淺議古詩詞情景教學法

中國古詩詞一般都講究意境美，也就是在景物的傳神描寫中，自然地流露出作者的思想感情。景物的傳神描寫就是詩詞的“境”，思想感情自然流露是詩詞的“意”。“境”與“意”天衣無縫完美無缺的融合，就構成詩詞的意境美，這也是古詩詞的靈魂所在。所以，要想教好古詩詞，就必須緊緊抓住它的靈魂美，創設相應的情境，對學生進行情境教學。在古詩詞的教學中又該如何應用情境教學，取得最佳效果呢？

第一，美讀法。朗讀是學習詩歌的一種方法，在中學語文古典詩詞的教學中，美讀起到了非常重要的作用。朗讀技巧好的教師通常會在課堂上給學生作范讀。這能使學生產生一種親切感，并隨著教師聲情并茂的朗讀率先進入詩的佳境，產生“如見其人，如聞其聲，如臨其境”的美的感受。在古詩詞教學中，教師不僅自身要范讀，還要指導學生如何去美讀古詩詞，特別是在讀的過程中引導學生對古詩詞感情和風格的體驗。

第二，結合意境講解課文。中國古典詩詞注重意境美。意境是指作品中作家的主觀感情與客觀物境相結合而創造出的一種藝術境界。它使詩詞的描寫對象帶有一種抒情色彩，從而比實際生活更美，更富于深邃的思想力量，進入一種優美的藝術境界，并使精神得到愉悅和陶冶。古詩詞意境的創造主要依賴于作品描繪的生活畫面和景象。在教學中，教師要引導學生把作者描繪的景象再現出來，中國古典詩詞中往往具有很多的景語，如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”短短十二字，卻組合了六種景物，畫面感、立體感皆備，境界、氣氛全出，這就是它的景語。

第三，設身處地擴充詩境。一山一水，一詞一句，只要讀者加以想象，無聲的文字符號就會變成充滿激情的語言，無形的畫面就會變成栩栩如生的景觀。因而語文教師在詩詞教學中應引導學生通過作品展示生活畫面，結合自己的生活體驗來想象、補充、增加作品所提供的畫面，讓具體形象在頭腦中“活”起來。

第四，即興表演詩中形象。對于一些故事性強的記敘性古典詩詞，可以改編成課本劇，并讓學生來扮演劇中的角色。由于學生的心理位置換成課文中人物的心理位置，這樣，學生不僅能迅速理解課文內容，還能增加學習的興趣，學得輕松。如在《賣炭翁》這首詩中，有賣炭翁和官吏的外貌描寫，也有對他們動作、心理的描寫，因此改編成課本劇后，可以將賣炭翁和官吏作為角色來表演。通過讓學生表演詩中的人物形象，既用直觀形象的表演再現了詩中描繪的情境，加深了詩歌內容在學生頭腦中的印象，也調動了學生的積極性，達到情境教學助其“樂學”的目的。

第五，情境對比加深理解。適當運用情境的對比，可以讓學生更深刻地理解詩人的情感。關于情境的對比，既可以是一首詩詞中的情境對比，也可以是兩首或多首詩詞的情境對比，目的卻只有一個，那就是讓學生更深刻地理解課文的內容。如上《赤壁懷古》一課時，可以將另一種風格迥然不同的《雨霖鈴》與它對比著上。《赤壁懷古》所描述的情境是“大江東去，浪淘盡”“亂石穿空，驚濤拍岸”的豪放氣勢，顯得磅礴而大氣，而《雨霖鈴》所描述的情境卻是“楊柳岸曉風殘月”的婉約氣象，顯得委婉而秀氣；《赤壁懷古》所抒發的是“千古風流人物”的豪邁情懷，《雨霖鈴》抒發的卻是“執手相看淚眼”的兒女情長。如此的情境對比，使豪放的更豪放，秀雅的更秀雅；剛健的更剛健，精巧的更精巧；壯美的更壯美，優美的更優美。因此，通過情境的對比，讓學生更充分體味出作者在特定的環境中所表現出來的思想感情，提高學生的審美能力和審美品位。

第六，借助圖畫再現情境。“詩中有畫，畫中有詩”，揭示了詩與畫之間的相互關系。中國古典詩詞所講究的意境，就是指詩中要有畫。而“作者胸有境”的“境”也指的是畫。因此，借助圖畫可以再現詩詞情境，把課文內容具體化、形象化，收到“一圖窮千言”的效果。在圖畫面前，學生看得清楚，感受得真切，從畫的顏色、內容中迅速立體地感知詩詞內容，易于接受和理解詩詞的情境。同時也體會到作者把圖畫變成語言文字的高明以及依文繪圖的創造性。在運用圖畫再現情境時，教師要加以指點和啟發，以引導學生認識的方向性。同時還要有感情地講述，便于學生充分感受形象，進入情境。

第七，播放音樂渲染情境。中國古典詩詞還講究一個音韻美，不僅瑯瑯上口，而且還能入韻配樂彈唱。這也就是說古典詩詞與音樂是相通的，創設古詩詞教學情境，播放音樂對渲染情境是一種重要的手段。如教《渭城曲》，可播放《陽關三疊》，悠遠的音樂，凄婉的女聲和唱，就將詩中離別情緒更好地表達出來。在古詩詞教學中，如果能把音樂語言與語言文字溝通起來，教學就真正調動了學生的聽覺、視覺器官，會收到意想不到的效果。

綜上所述，在古詩詞教學中，采用情境教學不失為一種優秀的教學方法。然而這卻不是取得古詩詞教學最優化的唯一途徑。教好古典詩詞還有許多方法。為了學生的發展，為了我們教師自身專業的發展，我們還需要不斷探索。

(作者單位：江西省石城縣屏山中學)

責任編輯：劉偉林