隨著素質教育的深入開展,“器樂進課堂”的活動可謂是蓬蓬勃勃。《音樂課程標準》的頒布,使演奏教學成為小學音樂課程的重要內容。豎笛音色優美,簡易實用,價格便宜,攜帶方便,不僅可以豐富學生的學習生活,培養了學生對音樂的興趣,而且可以使學生的心靈受到陶冶,從而提高了他們的素質。下面談談我對小學豎笛教學的一些做法和體會。
一、認識豎笛
興趣是最好的老師。對于剛剛接觸豎笛的孩子們來說,如何能調動起他們對豎笛的喜愛感,從而使他們更進一步融入到豎笛的吹奏學習中去,第一堂課很重要。于是,我帶領學生先按照一定的順序仔細認識豎笛,在了解熟悉豎笛的構造后才有了開始學習的基礎。
二、正確入門
任何方面的學習,最重要的和最關鍵的便是基礎。入門或許不復雜,但一定會伴隨著或多或少的單調和枯燥。因此找出合理的方法訓練學生是很有必要的。簡單的指法吹奏練習,既要簡單好記,又得要點分明,避免單一局限。
三、規正方法
吹奏豎笛正確運用氣息很重要。包括坐姿、手法、距離、呼吸等等,都對能否演奏出優美的樂曲起到不容忽視的作用。因此,從開始就幫助孩子們培養良好的吹奏習慣,這一點很有必要。起初教師可以通過不斷強調、提醒,給硬任務要求學生完成;然后便需要通過學生自己的感受、比較正確與錯誤的演奏習慣,逐步掌握正確的方法。
豎笛吹奏也離不開演奏樂器的基本保障,那就是扎實的基本功。因為一切都只有等底子扎實了,才能夠繼續接下來的提升,就豎笛而言增強吹奏曲目的表現力和感染力特別要注意以下幾點:
1.氣息運用:幾乎所有的吹奏樂器都離不開氣息的支撐,因此在豎笛的吹奏過程中控制氣息和分配力度是吹好豎笛的關鍵。而怎樣美化音色,讓吹出來的聲音優美且音準,使音色和音量不單一,連音和斷音清楚又有靈動性,這當中的重點就在吹奏時的氣息能否控制。豎笛演奏低音時氣流要輕要緩,而高音的氣流要強。
2.音準練習:音準是音樂的基本要素之一,小學生學習豎笛時高音上不去、低音下不來是最經常出現的問題。鑒于這類情況,我在豎笛教學過程中給學生安排了八度音程練習曲,讓學生先以聽覺區別低中音和中高音,之后再感受演奏時的氣息差別。經過一段時間后,學生基本上都能準確吹出并分辨低中高音了。
3.指法練習:如果要使學生達到從容吹奏,并將注意力集中以至于表現樂曲情緒,那么可以嘗試多跨度音程的練習曲,由此可讓孩子們合理、正確且靈活地換指得到鍛煉,從而會一定程度地提高他們的樂曲表現力。
4.吐奏練習:吹管樂器中吐音又是必不可少的一種技術,適合活潑歡快或熱情激昂的樂曲風格,而聲音堅實、利落又富有彈性是吹奏的基本要求,且節奏要平穩均衡。在吐音中大致可分單吐、雙吐和三吐。
5.裝飾音吹奏:裝飾音的拍值都算在被裝飾的音或其前一個音的拍值內。常用的裝飾音有倚音、顫音、回音、波音、滑音、疊音等多種。裝飾音可以使吹奏樂曲的表現形式更豐富且表現力更豐滿。
四、強化節拍
學豎笛演奏是一項需要一心多用的學習。比如唱歌,當中的節拍、節奏,你可以在演唱的過程當中借助手部的劃拍提示來進行輔助學習;但是豎笛吹奏本身就是一種多項器官的運用,在學習了同時運用眼、手、嘴之后,并不再有多余的部分空出作為輔助,因此通過豎笛學習還可以鍛煉培養學生的心理節拍穩定性。旋律的骨干和樂曲結構的基本因素都是節奏,所以在音樂教學中對學生樂感的培養是極其必要的。在我進行豎笛吹奏時,要求學生同時用拍手和跺腳等方法來打出基本節奏,學生由此在笛聲引導下既鍛煉到了多種感官,又在不同層次上提高了學生的節奏感。
五、視唱訓練
即便是以學習吹奏豎笛為主的課堂上,并不能完完全全只選用這一種形式。教師還可以借助豎笛這一特殊手段,為學生的視唱訓練創造合適的機會。首先可以要求學生在掌握樂譜的音高、節拍及節奏等相關要點,再開始進一步過渡到豎笛的學習當中。這樣既在無形當中強化了學生的視唱能力,又為豎笛吹奏進行了鋪墊。
六、合作意識
在大多數的音樂課堂當中,經常會模糊合唱歌曲的學習要求。而通過豎笛的演奏學習,便可豐富學生的多聲部感知體驗,并且也大大降低了難度;至少不會因為音高的互相干擾而最終混淆為同一聲部。通過這樣的練習方式,還可以培養學生密切合作,團結向上的良好品德,同時對于提高學生的音樂素養具有重要意義。
(作者單位:江蘇省南通市通州區十總小學)
責任編輯:祝維寧