裝飾藝術教學中存在的問題與對策

摘要：裝飾是現代藝術設計的重要基礎概念，本文旨在探討現代藝術觀念與裝飾觀念的結合，研究裝飾教學中需要解決的裝飾觀念問題和裝飾形態及語言兩個關鍵性問題，對增強藝術設計專業學生的創作能力將有所幫助。

關鍵詞：藝術設計 裝飾 后現代藝術觀念 形態

一、裝飾的觀念問題

""把握后現代的藝術觀念，是確保藝術設計當代性的根本因素。后現代藝術是當代藝術及藝術設計的熱點，它泛指現代工業社會大工業流水線生產以后西方出現的一些藝術思潮和觀念，是當今西方學者對當代文化研究所做的貢獻，隨著改革開放的深入，發生在我國文化藝術領域的一些現象正越來越多地帶有后現代的特征，而后現代藝術觀念也正在被國內學術界接受與認同。

""“后現代主義”的概念本身是一個含混復雜、矛盾糾合的文化現象，不但中國對其沒有具體的定論，就連國外對“后現代”的認識也還處在不斷發展階段。其實，在很多藝術領域“后現代”作品與設計作品之間的界限日趨模糊。所以總的說來，探究后現代主義設計思潮可以從后現代主義藝術思潮談起。而裝飾幾乎是后現代設計的一個最為典型的特征，是后現代主義反對現代主義、國際風格的最有力的武器。后現代藝術主張采用裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理需求而不僅僅是單調的功能主義中心。后現代主義對現代主義全然摒棄的古典主義異常關注，他們不搞純粹的復古主義，而是將各種歷史主義的動機和設計中的一些手法和細節作為一種隱喻的詞匯，采用折中主義的處理手法，開創了裝飾主義的新階段。后現代主義者宣揚文化多元論及其差異性、開放性與變異性，強調設計的個性和民族特征是后現代主義思想的一部分，而在后現代主義設計中又表現出古典的回歸。后現代主義的裝飾風格體現了對于文化的極大的包容性，這里即包括傳統文化，也包含現行的通俗文化：古代希臘、羅馬、中世紀的哥特式藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可以及20世紀的新藝術運動、裝飾藝術運動、波普藝術、卡通藝術等等任何一種藝術風格。運用的手法更是不拘一格:借用、變形、夸張、綜合甚至是戲謔或嘲諷。漢斯·霍萊恩設計的瑪麗蓮沙發就綜合了古羅馬、波普藝術和裝飾藝術運動的風格特征。同時作為一種更加具備人性傾向的設計觀念，后現代設計致力于消除工業生產和現實生活的距離，使設計更加富有溫情色彩。后現代主義設計的通俗化特征將輕松愉快帶人日常生活，使每天的行動不再像舉行宗教儀式般嚴肅刻板。現代主義是設計的理想主義，而后現代則強調人們生活在“現在”，后現代設計也自然而然地表現出物質的特征。享樂主義高于一切，快樂是最重要的原則，“好的生活比好的”形式更重要”(1945年以來的設計)。與嚴肅冷漠的現代主義相比，后現代設計中大量運用夸張的色彩和造型，甚至是卡通形象，喚起我們關于童年的美好記憶，后現代給我們帶來的是有價值的東西：生活，真實而感性的生活，不是高尚的品位。因此學生面對裝飾觀念的學習和把握上，不妨采取“兩端深入”的方法，即一端深入研究傳統的古典樣式，詳盡地了解東西方在裝飾領域的不同藝術思想和豐富多彩的藝術風格，另一端深入研究當代文化時尚的發展趨勢，用兼具時代性和大眾性的藝術眼光來審視和評析當代藝術和設計的審美取向，建立具有前瞻性的裝飾觀念，并具備引領和培育大眾審美走向的能力。

二、裝飾的形態和語言問題

1.形態的多維性。作為裝飾表現中的形態語言，不論設計圖(或模型)是怎樣的，設計的形態都是多維性的，也就是說，設計的形態至少是二維或三維的。從人的生理與心理來說，還有四維或五維的可能性。所謂四維構形是以四維空間觀念組構裝飾形象的方法。“四維空間”借鑒了西方現代畫派中“立體派”的藝術觀，指在三維度造型空間中加入時間因素。形象的四維空間揭示了時空綜合體中時間與空間的相互依附關系，因而使用假定的手段把不可視的時間過程理解為可視的細小空間組合，把不可視的時間形象變化為可視的空間形象。因此更重視物象的運動變化及全方位、多視角觀察過程。五維構形是根據意念將客觀世界中不相鄰的物象與不可能相鄰的物象在同一形體中進行組合，從而創造出新的裝飾形態。五維構形使各種物象擺脫了在客觀世界中的固定位置和本來機能，并以某種嶄新的方式組合在一起，從而探索和表達了客觀物質世界與人類精神世界的特殊感應，喚起讀者某種情感律動與理論飛躍，散發出浪漫新奇的裝飾異趣。對裝飾維度的拓展一方面反映了人類審美視野的不斷擴大，也反映出現代科技媒體的不斷發展對裝飾藝術的新要求，這種要求既是范圍上的，也是觀念上的。

2.具象形態與意象形態。具象一般是指客觀存在的形態，如人物、動物、植物、風景、靜物等。意象形態(或抽象形態)是裝飾造型的意象化、理想化樣式，它是在裝飾藝術傳統中長期積淀形成的。是主觀意念程式化的裝飾形象。具象形態與意象形態相互依存，貌似分離，實為一體。因為許多抽象形態本身就是具體物的形象，只不過在人們的視覺經驗中缺乏體驗而已。了解這一點，也就可以明白有些抽象形態雖非具體物之形象，卻可以使人會意或聯想到某種事物。表現在人類的認識過程中，意象形態和具象形態是相互交替轉換的，永遠共存的。意象來自于具象形態在主創者頭腦中的長期積累，以及對具象美感的歸結、冥想等等，是形象思維以及造型藝術的更高級形態。認識了抽象形態與具象形態的辯證關系，能使我們藝術設計者在面對意象物與具象物時，有著更多的選擇與組合的自由。

3.材料形態。裝飾藝術的發展過程始終伴隨著人類對材料的不斷認識過程，我國古代的所謂“因材施藝”或“因藝取材”都滲透著對于材料的認識和把握。裝飾過程中對材料形態的把握和認識首先在于對材料質地做可利用性實驗，即考察其是否能夠承載裝飾工藝以及耐久性等因素。其次，深入認識材料的質地與性狀，體悟該材料在藝術表達語言中的適合范圍和材料本身所散發的表現語言，如肌理、色彩等。科學技術的不斷進步為裝飾藝術提供了越來越多可利用的材料和工藝。今天，所謂后信息時代，社會中的一切可謂發生了翻天覆地的變化，藝術和設計的含義也隨之發生了變化，這就無疑使裝飾藝術設計的含義和諸多方面也得適應社會的變化。新技術、新思維、新材料等新東西層出不窮。裝飾藝術設計師應該把握住時代的主旋律，仔細研究利用什么樣的材料，什么樣的技術手段去實現物質功能與精神功能的統一。因此，裝飾材料的合理使用，裝飾法則的合理應用，現代科學技術手段、媒介的合理利用對裝飾藝術設計師來說是重要的。而傳統意義上的裝飾繪畫、裝飾雕塑都已經不再是裝飾的唯一載體，而成為眾多裝飾藝術設計的分子之一，在此基礎上，人類的視野已經大范圍擴展，在當今視覺文化大發展的時代，利用現代科學技術手段、媒介，將為裝飾藝術設計描繪更廣闊的空間。

裝飾繪畫常常被看成是設計藝術中的主要表現手法，而傳統繪畫中則多采用真實感覺和實際感受獲得形式的表達。實際上，在具體的繪畫創作過程中，對形式的感知是與其他藝術創造過程具有內在的相同性和關聯性，采用裝飾意味進行繪畫的語言表現亦是現代繪畫創作中經常采用的方式和方法，尤其在近代的西方，裝飾繪畫給現代主義藝術的產生曾帶來了一次表現形式的大幅度提升，平面性的繪畫對傳統語言的擴展達到一個新的高度，這給我們在教學中運用平面形式語言的基本訓練來進行裝飾繪畫教學提供了一個有效的平臺。縱觀西方繪畫歷史的發展，從塞尚開始，將物體的存在狀態及空間因素給予了平面化的認識；凡·高具有個人符號的筆觸不但是激情的表現，也是將事物改變空間關系的認知結果；高更以非常主觀化、象征性的平面油畫風格，成為西方學習東方的藝術典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、畢加索、馬蒂斯等人的作品中，繪畫的平面語言形式得到了極大的發展，特別是米羅、克利等藝術家以極端化的平面手法：色塊、線、點的構成組合為純粹的裝飾性語言，給人一種全新的視覺沖擊，這些不但表明了藝術家對作品形式的著意探索，也是他們對作品內涵意義的擴展——試圖在繪畫作品中注入更多的思想觀念和主觀能動的創造意義。在中國傳統美學中，也提倡“立象以盡意”的觀點，這說明了形式傳達意味的關系。美學家王弼也曾說過“得意而忘象”，所謂“記憶象者，乃得意者也”。“象”可以是具體的、切近顯露的，而“意”則是更深遠的、隱幽的。藝術形式是否具有廣泛的感染力，并不在于藝術形式的本身，而要看它所包含的意味是否有感知的內涵。繪畫中點、線、面、色彩等的排列與組合，如果能與人的深層心理美感結構相通融，與人的美感經驗相吻合，就可以產生形式上的意味，使人獲得新的美的感覺。東方是平面性形式語言的發源地，中國傳統的裝飾藝術語言樸素、單純，從古代的象形文字中就可以看到這樣的形式意味：它們既反映了客觀物象的真實，又通過筆畫形式把自然的具體事物高度概括，形成了一種線的藝術表現。在原始彩陶藝術中，出現了幾何紋、曲線紋、水波紋、網紋、葫蘆紋、渦紋、花瓣紋和蛙紋，這些紋樣是一種將形象適應于感官的再創造，符合實踐感受而又對它們進行了形式意味的概括，再如太極圖形以一根相反互動的“S”線，將整圓分為陰、陽互缺又互補的兩個相對的空間，一虛一實，相生相合，由此發展出來的許多以互相對應對照的裝飾藝術形式。

上述中西方的繪畫語言本身所具備的語言構成到造型表現都形成了獨具特點的不同風格，裝飾繪畫因此而顯示了形式的基礎意味，也為今天的裝飾繪畫藝術找到了一條可行的通道。當然，在裝飾繪畫的創造實踐中，我們在教學中應當強調：不能簡單地把一個藝術圖案直接搬入畫面，這樣只是在簡單地模仿，而不是創造。裝飾繪畫創作應該把形式語言看成一種可用的資源，將裝飾感受靈活地運用到畫面的形式中去，改變原有的單一的語言方式，使平面語言能成為一種表達情感的方式，形成新的思維方法，并在新的媒介材料和語言樣式中獲取更多的鮮活動力。同時，在平面繪畫教學過程中，也要顧及到現代生活內容對藝術形式所提供的新空間，運用新的藝術技能的發展，形成新的形式。

此外，裝飾性繪畫與平面性的語言教學不但緊密相連，而且和今天的生活環境緊密相關。教學要將學習內容與社會生活聯系起來，把裝飾繪畫和平面形式的學習訓練與人的現代的居住環境和現代文化結合起來，從更為寬廣的背景來觀察藝術、思考藝術、表現藝術、應用藝術，讓藝術介入生活，重新在生活中獲得藝術生機，找到藝術語言的突破口。這也是在現代社會中使裝飾繪畫延展生命力的活動，是培養學生捕捉創作激情，體驗現代生活情感的傳達形式的最好途徑。在裝飾繪畫和平面形式意味的創作與教學之間，我們一定能夠找到藝術的新的融合領域。

參考文獻：

[1]劉晶.圖案語言的簡與繁[J].美術大觀，2010年5期

[2]袁媛.中國風箏裝飾特征研究[J].藝術與設計(理論)，2010年7期

作者簡介：

鐘惠輝（1982- ），女，籍貫：黑龍江大慶市，吉林藝術學院設計學院學士，秦皇島職業技術學院教師，助教。研究方向：裝飾藝術設計。