鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的作用和演奏技巧

摘要：本文從部分中外經(jīng)典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏形式入手，分析了各類藝術(shù)歌曲的體裁及其特點，闡述了詩詞、聲樂、鋼琴之間的內(nèi)在聯(lián)系，解釋了鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲的設(shè)計及表現(xiàn)意義，并對藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏技巧作出有益的探索。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 鋼琴伴奏 藝術(shù)感染力

一、藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的發(fā)展特點及關(guān)系

藝術(shù)歌曲是聲樂作品的體裁之一。歌曲的歌詞多采用著名詩人的詩，歌曲的旋律與鋼琴伴奏以各自相對獨立的線條同時構(gòu)成了一個有機的藝術(shù)整體，共同揭示詩詞蘊含的意義。所以藝術(shù)歌曲中的美妙旋律、內(nèi)涵深刻的歌詞以及精心譜寫的鋼琴伴奏使藝術(shù)歌曲的演唱和鋼琴伴奏具有同等重要的地位，他們是緊密結(jié)合，不可分割的。只有兩者之間實現(xiàn)完美的結(jié)合，才能使藝術(shù)歌曲在鋼琴的伴奏下顯示出應(yīng)有的生命力，迸發(fā)出更耀眼的光彩。

鋼琴伴奏與歌曲演唱是一種相輔相成的關(guān)系。鋼琴伴奏需要感情、藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)的投入，在歌曲演唱中要與演唱者擰成一股勁，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格及內(nèi)在的意境，為演唱者提供音樂的烘托、豐富的氛圍，指導(dǎo)、幫助歌唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵。在與演唱者的合作中，伴奏部分主要是起襯托的作用，這種襯托作用主要顯示在織體和聲與音色的變化等方面，這在斯卡拉蒂、舒伯特、舒曼等作曲家的藝術(shù)歌曲中得到充分的體現(xiàn)。舒伯特根據(jù)詩劇《浮士德》創(chuàng)作的《紡車旁的瑪格麗特》就是一個能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏襯托作用的好例子：在歌德戲劇中已經(jīng)愛上了浮士德的瑪格麗特，坐在紡車旁唱歌，她思念著情人，歌曲以c小調(diào)和弦開始，右手采用十六分音符的走句音型，結(jié)合左手富有節(jié)奏動力的八三節(jié)拍，模仿瑪格麗特身旁紡車的車軸聲，很巧妙地以微弱音量的十六分音符單調(diào)反復(fù)地進行，隱喻了瑪格麗特內(nèi)心煩惱不安的情緒，當(dāng)歌唱者唱出 “我的心煩惱苦悶，我不能再得到那份安寧，這兒沒有他在，像一座墳?zāi)梗页闪藚捠赖娜耍已郯l(fā)花，我多痛苦，我多傷心”時，伴奏從d-c-d-e不斷離調(diào)，加強了對瑪格麗特起伏不定的心緒刻畫，既表現(xiàn)了作品的思想，也為歌唱者進行了有效的襯托，與歌唱者一起清晰準(zhǔn)確的表現(xiàn)了作曲家的音樂構(gòu)思，達到相輔相成，水乳交融的協(xié)調(diào)關(guān)系。

二、鋼琴伴奏在中外藝術(shù)歌曲中的作用

聲樂曲的體裁有許多種，如民歌、藝術(shù)歌曲、聲樂套曲、歌劇等，其中許多作品都可以用鋼琴作為伴奏樂器。鋼琴是一種鍵盤樂器，它的音域?qū)拸V，音位規(guī)范，可以同時在上面彈出許多樂音，產(chǎn)生多種色彩效果，還可以自由選擇樂音的組合方式。因此它為多聲音樂思維的發(fā)展提供了極為優(yōu)越的條件。鋼琴伴奏是對歌曲的旋律、和聲進行背景烘托和補充，并對作品的主題思想、藝術(shù)形象以及風(fēng)格特征起著強調(diào)擴展等不可低估的作用。

中國近代藝術(shù)歌曲的代表作家有趙元任、青主、黃自等。他們用精練的音樂語言表現(xiàn)了音樂中如詩的意境，從內(nèi)容上和形式上都使詩歌與音樂結(jié)合得非常妥帖。鋼琴伴奏在其中以豐富的和聲色彩和造型手法對歌曲進行了強調(diào)、補充及擴展。

歌聲是最古老的音樂藝術(shù)，是人類文化的重要表現(xiàn)之一。隨著生活的延續(xù)、改變，音樂形式也在不斷發(fā)展演變。歌唱藝術(shù)發(fā)展到今天，鋼琴伴奏早已不只是旋律的陪襯、和聲的背景，不只是起著“伴”的作用，許多歌中要表達的形象需要鋼琴去烘托，歌曲中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染。藝術(shù)歌曲在繼承和發(fā)展前人創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，總結(jié)出藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方式。首先是藝術(shù)歌曲的歌詞都具備詩的品格:含蓄、深邃而有力度；其二，藝術(shù)歌曲的旋律要應(yīng)用音樂發(fā)展的各種技藝來深化拓展詩詞所提供的格調(diào)與情感；其三，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏是區(qū)別于其他歌曲類型的一大重要特征。

三、怎樣演奏好藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲，狹義上指浪漫主義時期德一奧作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的聲樂作品。本文指的藝術(shù)歌曲，是從廣義上講的，由作曲家創(chuàng)作出來的，藝術(shù)價值較高的歌曲。它不僅是藝術(shù)院校聲樂課的主要教材之一，也是聲樂比賽、音樂會的主要曲目。藝術(shù)歌曲的完美表現(xiàn)，靠的是演唱者與鋼琴伴奏的共同努力。伴奏者應(yīng)以合作者的身份，主動去做作品的案頭工作，了解和掌握作品的風(fēng)格及其內(nèi)涵，以便調(diào)整好自己的彈奏狀態(tài)，準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格，把自己融入作品的思想感情當(dāng)中，努力表達作品的深刻內(nèi)涵。在擔(dān)任伴奏時，真正做到與其呼吸統(tǒng)一、配合默契，達到人聲和琴聲既有主次又有呼應(yīng)的渾然一體的境界，最終要使演唱者、演奏者和聽眾都真正感受到藝術(shù)歌曲最本質(zhì)的精美內(nèi)涵。

音樂修養(yǎng)是一個比較復(fù)雜的概念包括的內(nèi)容比較多，但在藝術(shù)歌曲的伴奏方面則主要包括兩方面的修養(yǎng)，一是與他人的協(xié)作能力。一個好的獨奏演員不一定是一個好的伴奏者，因為伴奏者除了要彈好鋼琴還要考慮與演唱者的默契配合，尤其是當(dāng)伴奏的旋律節(jié)奏與聲樂部分的旋律節(jié)奏呈復(fù)調(diào)狀或不規(guī)則對味狀（如三對二或四對三等）是需要演奏者有很好的傾聽能力與隨機應(yīng)變的能力。如歌曲《假如你愛我》中就有很多地方伴奏是以副旋律的形式出現(xiàn)的，此時伴奏者就應(yīng)具備良好的多聲部聽覺能力。二是與演唱者情感交融，融為一體，這就需要有非常良好的協(xié)作能力與合作精神。這種能力不是與生俱來的，需要大量的實踐才能獲得。

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作者簡介：

趙明川"（1988- ），男，河南省輝縣市人，研究方向：鋼琴。