美術思維在中學美術教學中的運用

美術家進行藝術創作是通過繪畫、雕塑、設計等各種方式認識、掌握世界，是自覺地運用其長期形成的思維方式進行的，藝術家運用的藝術方式或者造型手段，體現了美術思維特征。在美術教學中，我們不可能讓學生在短短的幾個課時內就能夠自如地“動手畫或制作”;在中考、高考指揮棒的影響下，我們更不可能與考試科目搶奪更多的時間讓學生學習美術。但是，如果我們在每一課時、每一環節的教學中，注意引導學生用美術思維去進行思考，強化學生美術思維的培養，不僅能促進教學的有效性，促進課程目標的落實，而且能使學生像藝術家一樣地思考，用藝術的眼光去認識和掌握世界，從根本上去提升學生的素質。

我們在中學美術教學中培養學生的美術思維，不是指望學生用學到的素描、色彩來解決數理化的習題，而是讓學生在美術的學習過程中，形成人文意識、敏銳的洞察能力、抽象概括的能力、創新的意識與習慣，這樣的能力是所有學科所有領域所共同需要的，這才是學生終身發展所需要的。

一、人文意識

《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它使我們改變了根深蒂固的觀念——美術教育只是技能技巧的學習和訓練。強調美術教學的人文性，就是要讓學生通過學習美術汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神，幫助學生通過美術的方法和作品表達自己對人文精神的理解，有效地形成和發展學生的人文意識。

新課標強調的讓學生“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，這就要求教師要引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考，即是要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是通過美術的方式理解美術作品中蘊涵的人文精神，理解美術以外的更為廣闊的世界，在人文精神的浸染下，逐漸提高人文素養，形成博大的人文情懷。如在講民間美術鑒賞時，教師可以讓學生明確民間美術屬于文化的范疇，借“文化”的概念，說明學問與做人的道理，使思想道德的教育寓于美術教學的實施之中。接著，教師指出美術在認識表現客觀世界時，是把一切放在文化的范疇上思考的，體現著對真善美的不懈追求。教學中，學生對這種充滿美術學科人文精神魅力的跨學科講授表現出來的專注程度，往往要高于對單純的美術知識的講授。

二、敏銳的洞察能力

從事藝術創作要求具有敏銳感受力及觀察力，這種敏銳的能力源于自覺的整體思維。美術教師都深有體會，多年的素描、色彩等專業訓練，時刻都在強調整體感，這既是造型的重要原則與方法，也是重要的能力。它對于任何一個學科乃至生活都非常有用。在美術學習中，不斷讓學生領悟整體思維的重要性，并盡快形成整體思維，實質是培養學生在處理任何問題時，都能夠快速準確地把握并處理好問題的主要矛盾及矛盾的主要方面。其他學科也重視整體觀念，但在美術學習中，自始至終都貫注著對整體感的強調，更利于整體思維的形成。

整體思維在于對比與聯系的自覺的不斷運用。對比與聯系，求同存異，有利于準確地把握事物的關系。明白并運用對比與聯系的方式，學生在寫生和書法的臨摹等活動上，更能準確地表現對象。重要的是，在美術教學中，通過直觀圖形和各種美術現象，不斷地引導學生進行對比與聯系，并形成習慣，比教他們畫一幅好畫、寫一手好字更有價值。

三、抽象概括的能力

說到美術思維，不少人首先會想到形象思維。對于形象，我們的學生，包括不少教師，首先想到的是具體的形象，對藝術作品的思考往往依賴對具體形象、情節的想象。這些都不是美術最根本的語言，美術的根本語言是圖形思維。美術學科思維里的圖形，泛指點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種美感形式，這才是美術用以傳情達意的最本質的語言。美術學習中，不從美術語言的本質去理解作品，就不能舉一反三，只能是一件件地去解釋作品，去揣測作者的想法，這樣的學習是低效的。

懂得從內部圖形語言本身而不是借助外部資訊對美術作品進行解讀，其實是要求我們從本質上去理解事物，要求我們有著良好的抽象概括能力——把所有的具體的形象都抽象為圖形。抽象概括的能力，是做學問應該掌握的基本能力，我們在教學中應該致力去引導。在教學中，可以通過對畫面形象表達情感的形式的抽象及圖形語言的視知覺的理解等方面去培養。

四、創新意識與習慣

在美術學習中形成的創新意識與習慣，必然會讓學生在任何時候都能自由開啟更寬廣的思路。美術的創新思維，不是要教學生發明創造，而是通過鼓勵、培養學生在視覺上、形式上的求新，在思維上的發散，來養成創新的意識與習慣。

在教學中，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，不僅有利于培養學生的抽象概括能力，還有利于學生形成創新意識與習慣。在繪畫及攝影模塊的教學里，筆者總是強調學生以不同的視角去觀察物象，將平常的物象表現出不一般的視覺效果，在畫面上創造獨一無二的畫面結構，創造“視覺驚奇”。事實表明，能堅持這樣實踐的學生，在任何時候，思維會更敏銳、思路會更寬廣。