怎樣激發(fā)學(xué)生在美術(shù)欣賞中的興趣

梁曉娜

美術(shù)欣賞是一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅、愛好的過程，它對于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶人的思想情操、開闊視野、擴(kuò)大知識領(lǐng)域具有重要作用。要在課堂教學(xué)中吸引學(xué)生，首先要選擇能吸引學(xué)生的藝術(shù)作品，并在情感上打動學(xué)生，引起學(xué)生的興趣。

《斷臂的維納斯》是學(xué)生熟悉的世界聞名的雕像，是希臘米洛農(nóng)民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的。當(dāng)時法國駐米洛領(lǐng)事路易斯·布勒斯特得知此事后，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價收買此塑像，但由于手頭沒有足夠的現(xiàn)金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報告法國大使。大使立即命令秘書帶了一筆巨款隨居維爾連夜前往米洛洽購女神像，卻不知農(nóng)民伊奧爾科斯已將雕像賣給了一位希臘商人，已經(jīng)裝船外運。居維爾當(dāng)即決定以武力搶奪。英國得知后，也派艦艇趕來爭奪，雙方展開了一場激烈的戰(zhàn)斗，混戰(zhàn)中雕塑的雙臂不幸被砸斷，從此，維納斯就成了一個斷臂女神。這是古代殘跡中留下的藝術(shù)精品，雖不完整，在藝術(shù)上卻又被看成是完美的典范。維納斯究竟美在什么地方？這些知識學(xué)生似懂非懂。因此，面對這既熟悉又陌生的女神，學(xué)生從審美上會產(chǎn)生一種迫切想了解的心理。關(guān)于女神的介紹，內(nèi)容是十分豐富的，但最重要的是教師應(yīng)從審美角度向?qū)W生分析講述維納斯女神之美的具體表現(xiàn)。維納斯臉部呈現(xiàn)的是寧靜美，亭亭玉立的身材呈現(xiàn)的是普拉克西特列斯的曲線美，失去雙臂而產(chǎn)生的又是一種殘缺美。如果維納斯呈現(xiàn)在我們面前的是完好無損的形象，那么她就不會像現(xiàn)在這樣支配著人們的精神。女神失去了雙臂，失去了金蘋果，等于失去了女神的身份，使她變成了一個抽象身份的女人。在她身上人們看到的不僅是女性魅力，更表現(xiàn)了一種內(nèi)在東西——人性的美。

《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作的，題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。畫家生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達(dá)出了豐富的心理內(nèi)容。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上。沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。畫中人物神態(tài)各異的形象吸引了學(xué)生，誰是叛徒猶大？這是學(xué)生最關(guān)切的。教師可以引導(dǎo)學(xué)生觀察作品，耶酥處于畫面中央光線最亮的位置，猶大則放在人群中，背景灰暗。在這里畫家用了三角形的構(gòu)圖，把12位門徒分成了4組，4個三角形平分在耶酥左右，并用12人不同的手勢與姿態(tài)將各組聯(lián)系起來，最終集中于中央，形成了一個對稱的有變化的統(tǒng)一體。作品的主題——抨擊偽美頌揚(yáng)善美，通過構(gòu)圖的形式美表現(xiàn)了出來。如果教師再輔以介紹畫家創(chuàng)作過程有趣的情節(jié)，定會吸引學(xué)生，激起他們欣賞的極大興趣。

有的美術(shù)作品畫面沒有情節(jié)性，或是靜物、風(fēng)景，或是花鳥山水，加之學(xué)生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來后，學(xué)生并不十分感興趣。教師如果僅從構(gòu)圖、色彩、線條等形式美的因素去分析，顯然他們是不太愿聽的。教師應(yīng)從美術(shù)作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關(guān)作品的趣聞軼事，激發(fā)學(xué)生的興趣。學(xué)生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會引起他們的關(guān)注，被情節(jié)中的沖突所吸引，并占有整個心靈，情節(jié)外的思維活動被抑制。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節(jié)，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學(xué)生的興趣，可從美術(shù)性去分析作品內(nèi)容。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花草，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情烈火的寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，他的創(chuàng)作炸毀了文藝復(fù)興時期以來傳統(tǒng)繪畫的桎梏。一般說繪畫風(fēng)格有巧拙兩種，巧固不易而拙尤難。梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。梵高認(rèn)為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應(yīng)是靜止的，而應(yīng)該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面、彎曲的線條和具有節(jié)奏感的筆觸神奇地表現(xiàn)了所描繪的對象。梵高學(xué)習(xí)東方藝術(shù)，特別是日本的浮世繪藝術(shù)，在構(gòu)圖上擺脫了傳統(tǒng)透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和花冠的輪廓，顯示出了向日葵那頑強(qiáng)的生命力。梵高共畫了12幅向日葵，將自己的工作室布置起來歡迎好友高更到來。高更的看到后稱之為真正的花朵，并還畫了正在創(chuàng)作向日葵的梵高像。

應(yīng)該說每一幅美術(shù)作品、每一位藝術(shù)家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。作為美術(shù)教師應(yīng)千方百計地設(shè)計美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程，以各種新的手法去激發(fā)學(xué)生興趣，從而上好高中美術(shù)欣賞課。