色彩.空間.激情

馬鋼 安娜

一、藍色與玫瑰紅——流淌在

成長中的血液

藍色：象征靜穆，巨大的寂靜，是靠近無限的顏色，同時也是人體內代表憂郁、傷感及初始體驗的顏色。榮格的集體無意識語言中有關于顏色的闡述，藍色代表的就是原始鄉愁、理念的顏色。玫瑰紅：與女性、細膩、人間有關。它代表甜蜜，同時代表著幽柔、鬼魅以及美。在形態上，它意味著飽滿與成熟。兩種顏色承載著畢加索由藍色時期那種無望的深淵中抽離，摒棄貧病交迫的悲哀，投入玫瑰時期的成熟與堅定，對人生百態的興趣、關注及對生命力的信心與追尋。

畢加索十四歲與父母移居巴塞羅那，接觸了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻遇到西班牙殖民地戰爭失利帶來的人間悲象，受到朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得他步入人生的低潮——藍色時期（1901－1904年）。興奮與絕望的雙重刺激，潛意識里孕育著憂郁動力。畢加索藍色時期的畫作常以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色，顯現出陰郁的悲涼。在卡薩吉馬斯死后，1901年秋季，畢加索創作了幾幅他的肖像，1902年完成“藍色自畫像”；并于1903年完成了生平最憂郁的作品《生命》，現收藏于克里夫蘭美術館。憂郁的情緒并蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》上，描繪出一對身形消瘦的男女坐在一張老舊桌子前。藍色時期，畢加索常使用“失明”題材，像《盲人的晚餐》《賽樂絲汀娜》等都是代表作品。同時，他創作了許多以骨瘦如柴的母親與孩子、娼妓與乞丐的形象，用色陰暗，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難。

在巴黎的一個飄雨的日子，畢加索邂逅了甜美愛情，滋潤與軟化了這顆固執頹喪的心靈，《坐著的裸女》緩緩地燃盡沉淪痛苦的藍色變為輕快的粉紅，此時整個畫風開始有了跳躍的情緒，膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。玫瑰時期（1904—1906年）的作品，整體色彩的豐富充盈，通過街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的婦女體現出和諧的美感與細微人性的關注。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。1905年創作《拿煙斗的男孩》鬼魅般地流動著幽柔、細致、隱約的美感。整體氣氛幽靜、神秘。

二、分解與重構——構建空間

觀念的新秩序

畢加索是天才，他渴望去毀滅，恣意放縱。他把空間中的一切事物全部粉碎，再把重新整合，賦予它們新的生命。20世紀再沒有誰能夠像他那樣不安分，那樣徹底的創作自由；他摧毀現實生活中的一切，錯亂地將它們重新整合，隨意地創造了畫布上的新秩序。畢加索破壞了空間，也創造了空間，在不斷探索變異的藝術手法中迂回前進，成就了他自己藝術。

1906年，畢加索結識了“野獸派”泰斗馬蒂斯，在他家中看到來自非洲的黑人雕塑，深受非洲原始藝術的影響，一改的明麗色彩，創作了《斯坦因畫像》，從“粉紅時期”一舉躍入“立體主義”。從畫中可以看出畢加索強調幾何造型，畫像中的手是寫實的，而臉卻宛如非洲土著的面具。他前后請斯坦因做了80余次模特，最終還是在沒有模特的時候通過“解構——聯想——重構”完成，許多藝術評論家把這幅畫譽為畢加索的“蒙娜麗莎”。

《阿維奴的少女們》是畢加索的立體主義代表名作，油畫縱橫都超過兩米，畫面由5個裸體妓女構成，可以從多個角度呈現出人物造型的立體感。在畫中，畢加索大膽地將人體分割表現，使瘦削尖銳的形體如同爆炸的巖石橫切面，洋溢著原始的氣息，超出空間限制，給觀賞者開創了無限的想象空間，把現實主義與浪漫主義高度地結合在一起。它不但是畢加索發現獨特世界的第一步，還被譽為20世紀造型藝術的里程碑。

畢加索汲取了西方古典藝術成果，非洲藝術、塞尚藝術、幾何美的觀點和東方藝術中的空間觀念和結構觀念，創立了立體主義藝術。這不僅是繪畫藝術造型手段的改變，更是一種觀察世界的方式的改變。他理性地排列和連接那些短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的新結構。隨著探索的發展，從1912年到1914年畢加索進入了綜合立體主義時期，他開始以拼貼的手法進行創作，不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫， 急欲突破空間的限制。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

三、生活情感與創作激情——感召線條與靈魂的魔力

法國詩人阿拉貢這樣評價畢加索：“他的一生隱含著100年來藝術發展的奧秘，也體現了當代人類藝術的基本精神。”畢加索在長達七十年的創作生涯中，從不受任何羈絆，滿懷激情，畫法多樣，風格迭變。從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回歸到現實主義，在藝術上取得的巨大成就。如果想要了解人類藝術的真正本質，想要感受畢加索藝術跳躍的脈搏，就不能不翻閱畢加索的情感生活。西班牙拉丁民族的生活風尚和拉丁文化哺育了他的浪漫激情，生活的激情和情愛的溫暖給了他天才的靈感，80歲時還在高唱愛情頌歌。

畢加索認為，世界上最接近宇宙奧秘的便是極度危險的異性。愛情在畢加索繪畫中的影響非凡：玫瑰時期與費爾南德·奧利維葉；新古典主義時期與奧爾佳·伊娃；超現實主義時期與瑪麗·德瑞絲；《格爾尼卡》與朵拉·馬爾多。他每一次畫風的轉變都與愛情有關；每歷經一次新的愛情，藝術就會有一次新的飛升。1913年作品《坐在扶手椅里的女人》中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，人物形象充滿淡褐、粉紅、胭脂紅等色彩，表達了畢加索對情人的美好暇想。1927年作品《夢》中大部分對德雷莎的肖像畫和線描都是充滿性感的，記錄了瑪麗-德雷莎·華特與畢加索初在火車站相遇、相處的超現實主義夢境，弗洛伊德學說是這些作品的軸心。弗蘭絲娃·姬洛在《情侶眼中的畢加索》中寫到：“他需要一個繆斯，一個能啟發他靈感的女人，一個在他的生活里走來走去的生命。正是這個人的存在，使他找到色彩的和諧、光與影的對比以及線條和符號等等一切自然的魔力，并以此來展現身體和靈魂的聯系。也正是這些聯系，促使畢加索進行了一次又一次的創新。”

情感賦予他最直接的靈感，最強烈的激情。1937，德國空襲西班牙巴斯克小鎮格爾尼卡，1654人喪生，全世界為之震驚。畢加索以悲憤的情緒創作了大型油畫《格爾尼卡》。垂死長嚎的馬、慌亂奔逃的腳、仰天呼號的人、斷劍張臂的士兵、死去的嬰兒和哭啕的母親……畢加索以藍色、淺青、淺灰、黑色基調對照刻畫了殘暴、痛苦、絕望和恐怖的戰爭悲劇，也象征著正義者的抗議和吶喊。

畢加索的藝術表現則代表了西班牙男人的陽剛之美，他的畫中充滿隱喻，充滿前衛藝術創新精神，然而卻從不放棄對現實生活情感的表現，西方文化和東方哲學給予他同質的感召，雜糅和奇妙組合成就了人世間的傳奇——畢加索。

（作者單位：馬鋼、安娜，滄州師范學院）