色彩.空間.激情

馬鋼 安娜

一、藍(lán)色與玫瑰紅——流淌在

成長中的血液

藍(lán)色：象征靜穆，巨大的寂靜，是靠近無限的顏色，同時也是人體內(nèi)代表憂郁、傷感及初始體驗(yàn)的顏色。榮格的集體無意識語言中有關(guān)于顏色的闡述，藍(lán)色代表的就是原始鄉(xiāng)愁、理念的顏色。玫瑰紅：與女性、細(xì)膩、人間有關(guān)。它代表甜蜜，同時代表著幽柔、鬼魅以及美。在形態(tài)上，它意味著飽滿與成熟。兩種顏色承載著畢加索由藍(lán)色時期那種無望的深淵中抽離，摒棄貧病交迫的悲哀，投入玫瑰時期的成熟與堅(jiān)定，對人生百態(tài)的興趣、關(guān)注及對生命力的信心與追尋。

畢加索十四歲與父母移居巴塞羅那，接觸了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻遇到西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利帶來的人間悲象，受到朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得他步入人生的低潮——藍(lán)色時期（1901－1904年）。興奮與絕望的雙重刺激，潛意識里孕育著憂郁動力。畢加索藍(lán)色時期的畫作常以藍(lán)與藍(lán)綠的色調(diào)為主，極少使用溫暖的顏色，顯現(xiàn)出陰郁的悲涼。在卡薩吉馬斯死后，1901年秋季，畢加索創(chuàng)作了幾幅他的肖像，1902年完成“藍(lán)色自畫像”；并于1903年完成了生平最憂郁的作品《生命》，現(xiàn)收藏于克里夫蘭美術(shù)館。憂郁的情緒并蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》上，描繪出一對身形消瘦的男女坐在一張老舊桌子前。藍(lán)色時期，畢加索常使用“失明”題材，像《盲人的晚餐》《賽樂絲汀娜》等都是代表作品。同時，他創(chuàng)作了許多以骨瘦如柴的母親與孩子、娼妓與乞丐的形象，用色陰暗，以濃郁的藍(lán)色調(diào)表示貧老與孤獨(dú)的苦難。

在巴黎的一個飄雨的日子，畢加索邂逅了甜美愛情，滋潤與軟化了這顆固執(zhí)頹喪的心靈，《坐著的裸女》緩緩地燃盡沉淪痛苦的藍(lán)色變?yōu)檩p快的粉紅，此時整個畫風(fēng)開始有了跳躍的情緒，膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。玫瑰時期（1904—1906年）的作品，整體色彩的豐富充盈，通過街頭藝人、雜耍藝人及風(fēng)華正茂的婦女體現(xiàn)出和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅(jiān)定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》鬼魅般地流動著幽柔、細(xì)致、隱約的美感。整體氣氛幽靜、神秘。

二、分解與重構(gòu)——構(gòu)建空間

觀念的新秩序

畢加索是天才，他渴望去毀滅，恣意放縱。他把空間中的一切事物全部粉碎，再把重新整合，賦予它們新的生命。20世紀(jì)再沒有誰能夠像他那樣不安分，那樣徹底的創(chuàng)作自由；他摧毀現(xiàn)實(shí)生活中的一切，錯亂地將它們重新整合，隨意地創(chuàng)造了畫布上的新秩序。畢加索破壞了空間，也創(chuàng)造了空間，在不斷探索變異的藝術(shù)手法中迂回前進(jìn)，成就了他自己藝術(shù)。

1906年，畢加索結(jié)識了“野獸派”泰斗馬蒂斯，在他家中看到來自非洲的黑人雕塑，深受非洲原始藝術(shù)的影響，一改的明麗色彩，創(chuàng)作了《斯坦因畫像》，從“粉紅時期”一舉躍入“立體主義”。從畫中可以看出畢加索強(qiáng)調(diào)幾何造型，畫像中的手是寫實(shí)的，而臉卻宛如非洲土著的面具。他前后請斯坦因做了80余次模特，最終還是在沒有模特的時候通過“解構(gòu)——聯(lián)想——重構(gòu)”完成，許多藝術(shù)評論家把這幅畫譽(yù)為畢加索的“蒙娜麗莎”。

《阿維奴的少女們》是畢加索的立體主義代表名作，油畫縱橫都超過兩米，畫面由5個裸體妓女構(gòu)成，可以從多個角度呈現(xiàn)出人物造型的立體感。在畫中，畢加索大膽地將人體分割表現(xiàn)，使瘦削尖銳的形體如同爆炸的巖石橫切面，洋溢著原始的氣息，超出空間限制，給觀賞者開創(chuàng)了無限的想象空間，把現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義高度地結(jié)合在一起。它不但是畢加索發(fā)現(xiàn)獨(dú)特世界的第一步，還被譽(yù)為20世紀(jì)造型藝術(shù)的里程碑。

畢加索汲取了西方古典藝術(shù)成果，非洲藝術(shù)、塞尚藝術(shù)、幾何美的觀點(diǎn)和東方藝術(shù)中的空間觀念和結(jié)構(gòu)觀念，創(chuàng)立了立體主義藝術(shù)。這不僅是繪畫藝術(shù)造型手段的改變，更是一種觀察世界的方式的改變。他理性地排列和連接那些短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的新結(jié)構(gòu)。隨著探索的發(fā)展，從1912年到1914年畢加索進(jìn)入了綜合立體主義時期，他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作，不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫， 急欲突破空間的限制。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實(shí)現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。

三、生活情感與創(chuàng)作激情——感召線條與靈魂的魔力

法國詩人阿拉貢這樣評價畢加索：“他的一生隱含著100年來藝術(shù)發(fā)展的奧秘，也體現(xiàn)了當(dāng)代人類藝術(shù)的基本精神。”畢加索在長達(dá)七十年的創(chuàng)作生涯中，從不受任何羈絆，滿懷激情，畫法多樣，風(fēng)格迭變。從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回歸到現(xiàn)實(shí)主義，在藝術(shù)上取得的巨大成就。如果想要了解人類藝術(shù)的真正本質(zhì)，想要感受畢加索藝術(shù)跳躍的脈搏，就不能不翻閱畢加索的情感生活。西班牙拉丁民族的生活風(fēng)尚和拉丁文化哺育了他的浪漫激情，生活的激情和情愛的溫暖給了他天才的靈感，80歲時還在高唱愛情頌歌。

畢加索認(rèn)為，世界上最接近宇宙奧秘的便是極度危險的異性。愛情在畢加索繪畫中的影響非凡：玫瑰時期與費(fèi)爾南德·奧利維葉；新古典主義時期與奧爾佳·伊娃；超現(xiàn)實(shí)主義時期與瑪麗·德瑞絲；《格爾尼卡》與朵拉·馬爾多。他每一次畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變都與愛情有關(guān)；每歷經(jīng)一次新的愛情，藝術(shù)就會有一次新的飛升。1913年作品《坐在扶手椅里的女人》中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，人物形象充滿淡褐、粉紅、胭脂紅等色彩，表達(dá)了畢加索對情人的美好暇想。1927年作品《夢》中大部分對德雷莎的肖像畫和線描都是充滿性感的，記錄了瑪麗-德雷莎·華特與畢加索初在火車站相遇、相處的超現(xiàn)實(shí)主義夢境，弗洛伊德學(xué)說是這些作品的軸心。弗蘭絲娃·姬洛在《情侶眼中的畢加索》中寫到：“他需要一個繆斯，一個能啟發(fā)他靈感的女人，一個在他的生活里走來走去的生命。正是這個人的存在，使他找到色彩的和諧、光與影的對比以及線條和符號等等一切自然的魔力，并以此來展現(xiàn)身體和靈魂的聯(lián)系。也正是這些聯(lián)系，促使畢加索進(jìn)行了一次又一次的創(chuàng)新。”

情感賦予他最直接的靈感，最強(qiáng)烈的激情。1937，德國空襲西班牙巴斯克小鎮(zhèn)格爾尼卡，1654人喪生，全世界為之震驚。畢加索以悲憤的情緒創(chuàng)作了大型油畫《格爾尼卡》。垂死長嚎的馬、慌亂奔逃的腳、仰天呼號的人、斷劍張臂的士兵、死去的嬰兒和哭啕的母親……畢加索以藍(lán)色、淺青、淺灰、黑色基調(diào)對照刻畫了殘暴、痛苦、絕望和恐怖的戰(zhàn)爭悲劇，也象征著正義者的抗議和吶喊。

畢加索的藝術(shù)表現(xiàn)則代表了西班牙男人的陽剛之美，他的畫中充滿隱喻，充滿前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新精神，然而卻從不放棄對現(xiàn)實(shí)生活情感的表現(xiàn)，西方文化和東方哲學(xué)給予他同質(zhì)的感召，雜糅和奇妙組合成就了人世間的傳奇——畢加索。

（作者單位：馬鋼、安娜，滄州師范學(xué)院）