從《星光大道》演唱者的成功反思高校的民族聲樂教學

付虹莉

摘要：《星光大道》是由中央電視臺創(chuàng)辦的，在全國有著巨大影響力的綜藝節(jié)目，創(chuàng)辦8年以來，為中國各演藝界挖掘出了大量文藝人才。特別是涌現(xiàn)出了許多位深受人民族群眾歡迎的歌手，應(yīng)當引起高校民族聲樂教學的充分重視，并且反思當前學院派教學的諸多不足，以推動民族聲樂教學朝著更好的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞:星光大道；演唱者；聲樂教學；反思

一、《星光大道》節(jié)目簡介

《星光大道》是由中央電視臺主辦的一檔大型的綜藝類節(jié)目，從2004年創(chuàng)辦以來，已經(jīng)有了8年的歷史。本著“百姓舞臺”的宗旨，節(jié)目不設(shè)門檻，凡是有表演愿望的觀眾都可以到這個舞臺上一展身手。大眾歌手代替了原來的歌唱家，成為了舞臺的主角。經(jīng)過8年的發(fā)展，節(jié)目已經(jīng)形成了廣泛的影響力，在思想性、藝術(shù)性和觀賞性等方面，都成為了中國綜藝節(jié)目的代表。該節(jié)目的另一個重大的貢獻在于，通過節(jié)目，向外界推出了諸多的優(yōu)秀的歌唱人才，很多演唱者之前具很高的歌唱水平，但是一直沒有得到舞臺展現(xiàn)的機會，《星光大道》欄目的舉辦，給了他們一個充分發(fā)揮的機會，這些歌手，大多來自與民間，并沒有接受過專門的聲樂訓練，但是一樣可以將歌曲演繹的十分完美，同時還表現(xiàn)出了十足的演唱個性，讓觀眾們過目不忘，相比于學院派的高校民族聲樂教學中“千人一面”和“千人一聲”的狀況，星光大道中成功的歌手，更能夠獲得觀眾的歡迎。二、星光大道成功歌手受到群眾歡迎的原因分析

（一）學院派歌手的審美疲勞

從上個世界50年代的以來的“土洋之爭”后，中國聲樂界初步形成了“中西合璧”的培養(yǎng)理念，即堅持民族歌唱的傳統(tǒng)，同時對西洋美聲唱法予以充分的借鑒。這個歌唱理念的確立，為中國的民族歌唱事業(yè)的發(fā)展起到了重要的作用，幾十年來，培養(yǎng)出了大量的民族聲樂人才，很多都成為了民族聲樂演唱的代表人物。但是這種同一個歌唱理念的人才培養(yǎng)方式，近年來也嫌露出了它的弊端。所培養(yǎng)出來的歌手，在歌唱聲音、歌唱方法，甚至舞臺扮相、舞臺表演方面，都呈現(xiàn)出了高度的相似性特征。除了相貌，觀眾們難以從歌唱中區(qū)分某一個演唱者，藝術(shù)的個性和創(chuàng)造性已經(jīng)被機械的訓練所抹掉，于是觀眾們漸漸就產(chǎn)生了一種審美疲勞。同時隨著時代和文化的發(fā)展，觀眾們的審美觀念也發(fā)生了變化，開始崇尚個性美、自然美、多元美，星光大道的歌手，他們大多有沒有過聲樂學習的經(jīng)歷，最多可以算是歌唱的愛好者，更像是一塊原石璞玉，沒有經(jīng)過雕琢，在生活中隨處可見，反而有一種親切的感覺。他們在歌唱中沒有表演的概念，只是單純的為了歌唱，為了抒發(fā)自己心中的情感，滿足自己的歌唱愿望，所以他們的個性化滿足了觀眾們多元審美的需要，同時也反映出了觀眾對于學院派演唱者的審美疲勞。

（二）原生態(tài)唱法的魅力使然

從2005年的青年歌手大獎賽上，原生態(tài)唱法第一次被提出，并且成為了和美聲唱法、民族唱法相并列一種新唱法，也標志著主流音樂家對于這種唱法的認同。原生態(tài)唱法有兩個突出的特點。一個演唱者的歌唱，他們的歌唱是最為原始的歌唱，沒有經(jīng)過絲毫的修飾，能夠給人以情真意切的感受。另一個是原生態(tài)唱法所體現(xiàn)出的多樣的民族風情，原生態(tài)歌手多為少數(shù)民族歌手，或者是偏遠地區(qū)的歌手，他們用特殊的方法演唱著特殊的歌曲，體現(xiàn)出了特殊的地域風情和民族風情，大大滿足了觀眾的欣賞需要，和人們向往大自然的返璞歸真的心態(tài)相一致，有一種久違的美的感受。

（三）演唱者豐富的演唱風格

星光大道中每一個成功的歌手，他們都具有各自的特點，這種特點的表現(xiàn)為，能夠用科學的歌唱方法，完美的演繹歌曲之外，還有一種獨特的風格韻味。他們多數(shù)沒有經(jīng)過專業(yè)的訓練，個人風格的形成，完全是靠個人琢磨和探索，所以說這種風格性特征十分鮮明。比如蒙古歌手沙日娜，她的歌唱風格是純凈宛如天籟，有一種沁入心脾的感覺；阿寶的歌唱是嘹亮通透，聽他的演唱，有一種過癮的感覺；盲人歌手楊光的演唱讓人心生感動，向我們展示出了另一種境界的歌唱。在風格各異同時，他們還有一個共同的特點，那就是十分注重情感的抒發(fā)，能夠和觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，從而能夠獲得百姓的喜歡和認同。

二、星光大道成功歌手的成功給高校民族聲樂教學的啟示

（一）培養(yǎng)學生多元化的演唱風格

多元化的審美已經(jīng)成為了當今主流的審美需要，開放和多元也已經(jīng)成為了當今聲樂演唱的重要特征。從星光大道歌手的成功可以看出，凡是成功的歌手，都是有著較強個性的歌手，同時有著“跨界”的本領(lǐng)，茸芭莘那能夠?qū)ⅰ杜笳{(diào)》這首民歌唱出火一樣的激情，同時也能將《西班牙女郎》這首西洋歌曲演繹的惟妙惟肖。結(jié)合著吳碧霞、譚晶幾位跨界歌唱家的情況來看，民族聲樂教學必要打破唱法的束縛，建立多元化的聲樂審美觀念和，培養(yǎng)多元化的演唱風格。作為教師來說，要具有的開放的意識、開闊的事業(yè)和兼容并蓄的聲樂觀，支持和鼓勵學生進行多種風格的嘗試，凡是正確的、科學的歌唱方法，都可以為我所用。同時要充分利用高校這個教師資源平臺，吳碧霞當年就是先是從郭淑珍，后又師從金鐵霖的，要打破以往那種一師終身的模式，可以同時跟隨多位老師學習多種唱法，然后經(jīng)過自己的融匯和貫通，形成自己的演唱風格。

（二）應(yīng)吸取我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)元素

我國的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)品種在演唱方面的獨特性，無論從文化內(nèi)涵、演唱形態(tài)、發(fā)聲技法、形體表演等各方面來衡量，都不亞于西洋唱法。而在我們大部分專業(yè)音樂院校中對繼承傳統(tǒng)遠遠不夠，民族聲樂教學只講技術(shù)不講繼承，聲樂課變成了空洞乏味的練聲課，演唱作品成了模仿秀。在以往學院式的教學中，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)、民歌演唱風格多樣化的認識不足，同時，受眾群體對民族唱法歌唱家的某種演唱風格的認同，也促使了我們的培養(yǎng)模式向單一性靠攏己經(jīng)不能滿足不同群體的人們對多種風格的需求。“風格單一”的形成，與我們對待傳統(tǒng)民間音樂的態(tài)度有直接的關(guān)系。在對待傳統(tǒng)音樂方面，首先不要抱有成見，而是你先去了解她，接受她，學習她。沒有深入地認識和量的積累，不要輕言“土”、“落后”不予理睬。我國民族聲樂界不僅能培養(yǎng)出才旦卓瑪，閻維文這樣演唱風格完全不同的歌唱家，也出現(xiàn)了很多在長期藝術(shù)實踐中形成自己獨特演唱風格的歌唱家，如何繼光、于淑珍、騰格爾等。關(guān)鍵的問題是，我們應(yīng)該清楚，民族的演唱風格是多元的也是與時俱進的，什么是“科學”的唱法，能夠讓我們氣息通暢，聲音運用自如，就是“科學”。所以，我們不能輕視民族民間音樂，它是取之不盡的寶藏，會給我們的民族聲樂教育帶來很多意想不到的喜悅。

只要我們的民族聲樂教學有效地針對學生的嗓音特點、演唱能力和特長，揚長避短，因材施教，深入挖掘?qū)W生潛在氣質(zhì)，利用每個學生的地域風格優(yōu)勢，就能培養(yǎng)出演唱藝術(shù)個性獨特的人才。因此，從民間找根，找生命力，從兄弟民族借鑒技巧和多元化的藝術(shù)手段，這才是擺脫民族唱法單一化困境的途徑，才真正是遵循了藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，才能更好地推動我們的聲樂藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展。

綜上所述，早在1958年，毛澤東同志就提出了”百家爭鳴、百花齊放”的雙百方針。星光大道里很多的演唱者的成功，給高校的民族聲樂教學以很大的其實和借鑒，出了問題，分析問題，解決問題，才是處理問題的正確態(tài)度，我們的事業(yè)才會不斷的向前推進和發(fā)展。同時要以更寬更廣的眼光，虛心的接受相關(guān)的經(jīng)驗和長處，才是真正的百家爭鳴和百花齊放，民族聲樂的發(fā)展道路才會越走越寬闊。

參考文獻：

[1]金兆鈞.關(guān)于“原生態(tài)”和“學院派”之爭的觀察與思考[J].人民音樂,2005.

[2]王昆.還是要堅持“百家爭鳴”[J].藝術(shù)評論,2004（10）.

[3]石惟正.是分道揚鐮，還是殊途同歸一論中國民族聲樂的發(fā)展道路[J].人民音樂,2003（9）.

（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）