美術設計教學中的素描

素描歷來被認為是整個造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的藝術形式。美術史上所有杰出的大師，無不是從學習素描開始走上藝術之路的。所有復雜深奧的學問都必須依靠最簡略的訓練方法，我們造型藝術所依靠的就是素描。我們今天要解決的便是在二維平面上練就創造的技術和創造的頭腦。沒有創造藝術既不會產生、更不能發展。

一、素描的發展

素描是西方美術用以研究表現客觀物象的主要方法。十五、十六世紀意大利文藝復興前后，整個西方藝術擺脫了中世紀的宗教束縛，步入了科學與現實的結合之中，盡管其內容沒有全部走出宗教題材，卻采用了現實生活中的人為模特，具有各種真實動態和情感的人物成為藝術家創作的主體。素描在此時拉開帷幕，它是創作的草圖和素材。而到十七、十八世紀，素描較以前有了很大的發展和進步，在工具上多樣化，時間上加長，并且被美術院校納入教學。與此同時，素描也逐漸成為獨立的藝術形式和畫種，素描風格走向細膩和繁瑣。十八世紀素描技法又有了較大變化，被正式列為美術院校的練習課程。其寫實性更強，畫面嚴謹而近于呆板，熱衷于浮華的細節描繪。到十九世紀末，素描和繪畫一樣向兩極分化，一方面學院派增強力量固守陣地，素描越來越規范化、模式化。我國自五十年代以來，美術院校素描教學采用俄國的契斯恰柯夫體系便是如此；另一方面，自印象派起，輕視形重視色光變化，強調情感的交流，進而夸張變形，抽象表現對現代素描起了奠基和推動作用。

隨著時代的發展，素描也在前進和更新。二十世紀后期隨著科學技術，空間技術的高速發展，使人的思維也從三維到多維空間，從兩極向多極發展。這種時空觀念的強化，使素描從單一走向多元，其發展速度之快也是以前不能比擬的，出現了品種繁多的新的素描材料，素描工具，極大地豐富了素描的表現力、表現風格和表現形式。

二、素描的造型因素

素描成為學校美術專業的必修基礎課，素描基礎訓練是不可少的。在教學中教師應首先講明它的重要性，無論新的科技帶來什么樣的沖擊，沒有基礎訓練就沒有藝術發展的后勁。采取近似強化手段使學生認識到素描過程對一個走藝術道路的跋涉者來講，是一個思維過程，沒有這個過程就不能有一個完整的認識，就不可能領會和掌握造型藝術的創作規律。盡管在考前學生經過了一定的基礎學習，但素描的基本功并非很好，更缺乏對素描的系統學習和研究。因此在素描教學之初，讓學生對素描的一些基本概念有一個開放的理解是必要的。

造型因素應該說是最原始，也是最趨向符號化的表達形式，在素描表現中，它是對自然和事物的觀察表現和進行提煉的結果，它的依據首先是客觀事物的結構和形態，然后是人的發現和根據這種發現所進行的概括。

所謂形體，即形狀與體積，物體的外部形狀是具有表達力的，它可顯示方向，暗示運動其不同的變化與處理都會在視覺和心理上造成不同的效應，由形體分割后的空間它們作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣，左右著畫面圖形的力量。

素描中的結構，一是指形體的、自然的、生理的構成，即形體結構；二是指畫面各部分、各要素之間的組合，即形式結構。后者體現為畫面的平面分割和畫面的安排與處理，可以通過結構分析的方法及物象結構知識的理解與掌握達到畫面造型美與畫面布局章法美的統一。為此往往需要對自然形態進行改造，夸張與提煉。畫中的一切物象并非對客觀物象的摹寫再現，而是作為畫面結構中的一環，在整體構成中發揮著自己的獨特作用。只有強化對物象結構的理解及相互關系的洞悉，才能使畫面的形式因素成為具有定性的獨特實體，使其具有形式美感與精神感化力。

空間是有繪畫以來所有實踐活動所探討的基本問題。西方寫實體系的素描有它基本的以立體造型和焦點透視為基礎和出發點的空間表達方式。中國繪畫則有它區別于西方的、既強調“三遠”，又精心于整合和平面的形式認可，由此所得來的散點透視。素描繪畫中的空間是一種純粹的視覺空間，是經由形與色組織所產生的空間幻象，畫面的各種要素及其運用都在維持和強化這種藝術空間，它是一個獨立完整的系統。由此畫面上所呈現的形體結構和空間也獲得了另一種生命，作為一種視覺審美系統傳遞給觀者。一幅完美的素描體現為一種有控制的視覺能量的聚合與循環，作為素描的基本表現形式——線條和明暗都各有其特別的作用與美感，可以據其需要靈活運用。線條不僅是輪廓與結構的替代物，更是一種具有相對獨立性的、體現著節律美的軌跡。而通過明暗可以表現不同的狀態與情緒，同時它又是一種深層上調整構圖的手段。通過其在明暗值上的比例、形狀對比重疊等來組織和統一畫面形象與渲染某種氣氛。畫中所有線條，明暗形狀質地都與其反作用力相互牽引排斥和依存，從而形成一個有著多種對立關系、統一關系的有機整體。

鑒于對造型藝術和空間結構的理解，對素描基本表現方式的運用，各種素描教學法紛呈出現。歸納起來，目前院校美術專業是以三種教學體系進行的：一種是以塊面作為表現手段的造型體系，也即傳統的契氏明暗造型法；一種是以線條作為表現手段的造型體系即結構素描；另一種是以線面結合的表現手段的造型方法，這種造型方法是目前最為普及的一種教學體系。

三、素描教學中的教與學

無論是哪一種教學體系在素描基本訓練中教與學雙方的配合都至關重要。作為教師本人起引導作用，其教學態度、教學方式、自身素質三個環節緊密相關，缺一不可。對待初涉美術之門的青少年學生，教師應該有一個正確的態度，為他們指點迷津，培養興趣。必須因材施教，諄諄善導。如果教師本人缺乏高的素質修養，又何以教人？而學生則是教學活動的主體，如果主體沒有主動意識和創造意識，教學的教便是失敗的。我們今天的教學任務，絕不是單單教一種技術，而是要對學生個性加以引導，啟發學生的表現力和創造力，完善學生的人格，使其能適應巨變的社會，在將來的社會環境中應變自如，游刃有余。

在素描基本訓練中以吸收新事物而論，學生是可變因素，教師則保持相對的穩定。就教和學的主動性而言，教師應該是相對可變的因素。就每一階段而言，學生的繪畫水平及作畫方式可能是穩定的。在急需教師指導求進求變的情況下，教師自身的審美意識、教學觀念及造型方法將直接對學生造成影響。因此教師在素描方面的造詣顯得特別重要。同樣是一組作業，由于教師在教學觀念及教學方式上的區別，會使學生在畫面直接體現出來。從這個意義上講，教師除堅持自己的教學主導思想外，應盡可能的教給學生一些規律性的東西，盡可能比較客觀地向學生介紹各種藝術現象，盡可能提供大量的優秀的不同風格的示范作品（包括教師本人的），要因勢利導，以學生個性特點為主，誘導其向適合自己的方向發展。

在具體的教學實踐中，對教學基本思想一是要自始至終保持其有機聯系；二是對有些重要之點，應作堅持不懈的反復提示。從理論上講，某個物象局部構成的基本原理及表現方法，同樣可以引申至其整體及別的物象。但事實是學生往往不能觸類旁通，缺乏應變能力，如果教師能及時的反復地從理論到實際給予啟發，學生勢必會領悟的快一些。這樣教師既可以全面地系統地對學生實施教的一面，又能促進學生學而有效提高其主動性，達到教與學的互動作用，完成教學的目的。

如何改革素描基礎教學，這仍然需要深入研究，它需要穩定的社會文化背景、良好的教育環境，有一支素質高又肯于獻身于藝術教育事業的教師隊伍。在長期的教育實踐中積累經驗，推陳出新，這有待于我們全體教育工作者的努力。

（作者簡介：馮建文，山西大學美術學院研究生，山西旅游職業學院藝術系講師。）