再談民族聲樂演唱中的聲、情、字、形

徐斐

摘要：民族聲樂演唱是一門具有較強綜合性的表演藝術,涉及范圍較廣，但是還是可以用聲、情、字、形四個字概括出來。在具體的演唱中，這四個方面缺一不可，更像是一個動態連續的過程，支撐著演唱者將精彩的演出進行完畢。所以演唱者用自己的聲樂理論知識和歌唱技巧，對這四個方面進行充分的分析和表現，是獲得良好的演出效果的前提條件。

關鍵詞：聲樂演唱；聲、情、字、形

一、民族聲樂演唱中的聲

聲，就是聲音，從某種意義上說，任何形式的演唱都是一種聲音效果的表達。此處談論的重點是聲音的正確認識和合理的運用。首先是對聲音的正確認識。在教學中筆者發現，很多同學對于聲音的認識都有偏差。任何一種美妙聲音的發出，其背后都是合理的科學依據的。很多同學固執的認為美聲唱法和民族唱法互相優于對方，其實是一種片面的看法。我們所熟悉的青年歌唱家，被譽為是“中西合璧”典范的吳碧霞，她在個人演唱會上，上半場用美聲唱法唱西洋劇曲目，下半場用民族唱法唱中國曲目，一樣可以從容自如。這說明人的歌唱機能是有著很強的可塑性的，不管是哪種歌唱方法，只要是科學的，個人的歌唱技能就有足夠的張力將其容納。所以不能存有這種片面的觀點，而是應當用一種兼容并蓄的態度，對所有的科學唱法，都予以認真的學習和理解。其次是音色的刻畫問題。很多學生在演唱時，不管作品是什么內容，對于音色的刻畫都是一樣的。演唱表現愛情的歌曲和表現悲情的歌曲，音色的刻畫，顯然是有區別的。這反映出了學生們對于聲樂作品的常識理解不夠。比如面對一首圓舞曲時，要采用明亮、華麗的聲音；面對搖籃曲時，要采用輕柔、舒緩的聲音；面對內容較為歡快的歌曲時，音量應當適當的放大，音色要洪亮有力；面對內容較為悲苦的歌曲時，要注意聲音的收放，追求一種收放自如的效果。這些都是對于聲音的要求，也就是聲樂演唱者應當具備的對于聲音駕馭和刻畫的能力。盡管世界上有不同的國家、民族、地區，他們在文化、語言、風格、審美上都有著較大的差異，但是基本的情感基調是一致的。這也是對于聲音的首要認識。

二、民族聲樂演唱中的情

聲樂從本質上來說，是一門情感的藝術。我們之所以進行歌唱，就是因為我們的情感受到了觸動，需要通過歌唱這種形式來抒發出自己的情感。中國古代的很多藝術理論中，都提到了歌唱中情感的重要性。筆者在這里強調的是情感的連續性的問題。即聲樂演唱中情感的抒發，是一個動態的、連續的、組合的過程。每一個環節都要有相應的情感作為支撐，最后演唱完成了，情感的抒發也就完成了，或者說情感是貫穿于整個演唱過程中的。第一是案頭的準備工作。我們演唱一首歌曲，需要對作者的信息、作品的時代背景進行充分的了解，這已經成為了當代演唱所必備的一個步驟。倘若沒有這一步，歌唱者就沒有了情感的基礎。通過對作品的認真分析，挖掘其中的情感質素，讓這種情感先將自己打動，繼而使自己有了一種迫不及待想要歌唱的沖動。比如《黃水謠》的演唱，我們對其歌詞內容進行分析，上半段是“麥苗兒肥，豆花香”，下半段則是“自從鬼子來了，百姓遭了殃，奸淫燒殺，一片凄涼”。相信每一個中國人在讀到這段歌詞的時候，都會有一種義憤填膺之感。自己先被作品打動了，這就讓情感的抒發有了一個良好的基礎。

第二個環節是要唱出這種情感。這個環節對于演唱者的演唱技術提出了較高的要求。要充分做到收放自如，張弛有度，使情感的抒發和歌曲的演唱完美的統一起來。這里需要注意兩個問題。一個是情感的抒發不能走極端。很多演唱者因為情緒過于激動，在唱高音時，直接將音唱破；在唱低音時，因為哽咽，致使發不出聲音來。這兩種都是較為極端的情形，但是情感充分融入的態度是值得肯定的。而是要在這個基礎上，尋找一個平衡點，既能保證歌唱的順利進行，還能讓情感得到充分抒發。第二個是要找到適合自己的情感抒發方式，不能過渡的拘泥于作品。著名歌唱家張建一在表現歌劇選段《冰涼的小手》時，他所扮演的魯道夫，表演起來總感到別扭和不自然。后來還是周小燕先生一針見血的指出，在西方，向女性直露大膽的表白，是一件很尋常的事情。但是臺上的是黃皮膚黑眼睛的一個中國人，如果還是刻意的去模仿，演唱者本人和觀眾，都會覺得不適應。后來張建一改變了風格，用中國人特有的含蓄的情感表達方式去處理歌曲，結果受到了各國專家們的充分肯定。

第三個環節是要被唱出的情感再次感動。第一次對作品進行情感分析和體驗時，只是了解了情感和類型，初步的感動。而通過真正的歌唱之后，情感得到了第一次真實的抒發。唱出這種情感之后，演唱者要被這種情感二次感動。我們看到很多演唱者在歌唱的時候常常會流下眼淚，就是因為在歌唱的時候，不知不覺的又進行了一次情感的洗禮。這種不知不覺，其實是一種充分投入，也只有這種投入，才能真正的激發起和觀眾的共鳴。

三、民族聲樂演唱中的字

歌唱中的語言咬字藝術是通過人聲這個樂器唱出美好旋律，并用語言來表達聲樂作品的內容和感情。歌唱中的吐字對聲樂演唱來說尤為重要，語言是人們交流思想感情的工具，如果一名聲樂表演者連歌詞都唱不清楚，就根本做不到聲樂藝術的審美體現，觀眾就難以從你的歌聲中得到審美享受。那么，在歌唱中如何把握語言、更好地表情達意呢？首先要深入挖掘歌詞的含義。在演唱一首歌曲之前，我們要從字開始，領會字義、詞義、句義，以及內容所示的形象特征，還要在詞義所指的時代背景和環境，體會當時人物的情感心態。在演唱中國古典歌曲或外語歌曲時，也應先弄懂詞句意義、語調、重音等，而不能“只是按照字音與旋律的變化漫無主次地去唱，只聞聲鳴音傳，而不只所云所唱何事何情，這種無情之曲是絕不會感人的”。

其次，斟字酌句是必要補充。就從字的角度來說，漢字字聲可分為陰平、陽平、上聲、去聲，這四聲各有不同的調值，前面提到過在歌曲創作時，作曲家往往會根據字聲來確定旋律的走勢，或者在某些字上加裝飾音。歌唱家在演唱前，如果發現旋律不能使字音交待清楚，也可以為在旋律上加以字音所需要的調正，使它不致被誤聽而改變了本意。

四、民族聲樂演唱中的形

聲樂表演是一門舞臺藝術，觀眾們不僅要聽，而且要看，所以要求歌唱者要有一個良好的舞臺形象。無論是自身，還是角色的表演，都要由一種美感在其中。當前高校聲樂教學中的一個不足就是舞臺實踐太少，很多學生只會在琴房里演唱，離開琴房，換一個歌唱環境，歌唱水平就會大打折扣，更不用良好的舞臺形象的塑造了。關于這一點，筆者主要是想談談“詩外”的功夫。即如何選擇合適的演出服裝、如何盡快的適應演出環境等技巧之外的因素。首先是學生對于舞臺表演的認識問題。舞臺形象不好，根本原因就是舞蹈表演機會少，存在著缺點不怕，重要的是需要一次次的機會，來逐漸的改正這些缺點。所以多進行舞臺實踐，是塑造表演者良好舞臺形象的基礎。這一點作為教師和學生要一起努力，教師要努力尋找和創造各種演出機會，學生也要積極的參與和配合。另一方面是個人的修養問題。一個人的氣質、風度是和這個人的修養緊密聯系在一起的，如果沒有良好的個人修養，也就沒有良好的個人形象。那么良好的修養從哪里的來？從生活中，從學習中，演唱者應當認真的觀察生活，感悟生活，樹立終身學習的理念，無限量的擴大自己的知識面，久而久之，個人修養就會得到提升，而良好的個人形象也就在不知不覺中塑造出來了。

綜上所述，多年的民族聲樂教學和歌唱實踐，讓筆者深深的認識到，聲、情、字、形就是民族聲樂演唱的全過程。這四個漢字，囊括了演唱中的所有的技巧和表現，可謂是字字珠璣。本文結合自己教學和演唱實踐，對這四個字的具體含義和要求進行了初步的分析，更要和同行們共勉。這四個字，將是我們教學和演唱中始終不可或缺的重要內容，對于這四個字的良好把握，更是每一次成功演唱的基礎。

參考文獻：

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（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）