還學生一個自由表現的空間

施石希

在美術教育中，繪畫學習過程是一種社會體驗和社會認知表現及創造活動的過程。法國教育家斯普朗格才說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”[1]而傳統的中學繪畫教學偏重于繪畫專業知識的學習和技能訓練，注重外在評價而忽視了內在的“以陶冶情操為目的”的人文素質教育，嚴重阻礙了學生想象力、創造力的發展，抑制了學生情感抒發、意愿的表達。那么，在繪畫創作教學實施過程中，如何既能提升學生的創造力水平，又能培養學生智、情、意等方面的人文素質呢·

一、中學生繪畫創作心理狀態分析與建議

中學生從對客觀世界感知甚微的孩提涂鴉時代一路走來，由具體形象思維到抽象邏輯思維的轉變使得感性體驗更加豐富，自我評價從“自我朦朧”向“自知之明”漸變，他們渴望得到知識、技能不斷完善自我，又渴望得到他人尊重怕受到傷害，在繪畫的表達上變得謹小慎微，對成敗得失考量更多，繪畫創作行為表現為或避而遠之、敷衍了事或模仿、抄襲、投機取巧、嘩眾取寵。顯然，由這種心理活動狀態引發的外在表露方式之一——繪畫失去了兒時的單純、率真。一方面，我們避免用單一的、純寫實的要求大肆評價學生繪畫創作結果的優劣，從而抹殺學生的創作積極性，需要關注學生繪畫創作過程，在言語上適時給予鼓勵，積極營造一個自由平等、協作交流的繪畫創作氛圍。另一方面，模糊藝術與非藝術的界限，通過鑒賞現代藝術流派的作品有利于轉變“像與不像”的傳統觀念、拓展學生的創作視野，尊重學生繪畫創作的多元表現形式，還學生一個自由表現的空間。

二、中學生繪畫創作素材準備狀態分析與建議

寫生是直面物象進行描繪的一種繪畫形式，是繪畫創作搜集素材的重要途徑，但是基于中學生的寫生活動的時空局限性，得不到作為繪畫創作素材準備的有效鋪墊。這樣，學生在繪畫創作構思時，腦子會空白無物；提取意象組織畫面時，思緒會凌亂不堪、無從下手。通過教學實踐發現，引導學生把生活中新奇的、有趣的事物以繪畫日記的形式記錄下來，可以作為積累繪畫創作素材的一種有效途徑。生活中的一個場景、一點感動、一絲構想、一段回味……都可以畫下來，繪畫的形式可以是多樣的。這樣有利于學生對生活點滴的發現、感悟、思考和整合，同時又豐富了學生的生活情感體驗。

有了良好的心理準備和素材準備，就可以進入繪畫創作表現階段。學生在繪畫創作表現過程中會遇到許多困難，如構圖樣式、造型語言、色彩運用、表現手段、形式美感等，需要教師精心設計教學流程和在教學過程中作適當的學法指導，意在充分挖掘學生智力潛能，不斷調動學生積極創作的意愿。建議教師注意以下兩點：

1. 選擇合適的教學模式。任何一種教學模式都只對某一種教學情形有特定功能，學生融入于教學情境的程度、師生情感交流的程度、學生自主探究與素質發展的程度，需要我們根據教學內容、學生情況選擇教學模式并進行優化編排。基于中學繪畫創作教學的特點與目標要求，筆者設計編排了以選擇性命題→啟發式構思→自主式創作或分組型合作→展示性討論→分段式評價的教學模式組合……其中每一個環節都希望點燃學生每一份激情、某一個靈感。

2. 維護學生的原創意圖。原創是對普遍性懷疑或否定后的自我界定，具有鮮活的生命氣息和個性特征，是可貴的創造品質。而我們往往有過急功近利的表現，不知疲倦地為學生修改，滔滔不絕地反復灌輸……這樣學生在無形之中被所謂的權威牽著走，對學生創造性思維的發展是很致命的。學生在創作的時候，需要根據個人對創作命題解析后的審慎構思，積極調取大腦皮層的信息元素進行篩選與重構，是個體有感而發的創作表現。學生繪畫創作教學活動的功能價值最重要是在于培養學生勇于探索的創新精神，學生如果缺乏獨立思考，受制于一個個教師權威，那么這種功能價值將無法實現。

還學生一個自由的繪畫創作空間。教師并不是把課堂放任自流式的完全丟給學生，其中需要我們教師審時度勢地站在時代的高度，肩負起全面提高學生素質的使命。需要有潤物細無聲的循循善誘、無微不至的人文關懷、科學合理的學法指導。總之，我們需要讓學生成為美術課堂的主體，不斷激發學生創作表現的欲望、充分挖掘內在的創造力，讓學生走進美術世界，融入美術世界，在生活中發現美、理解美、創造美，從而獲得對他們終身發展有益的美術素質。