音樂教學的藝術規律

任鳳

一、中學階段音樂教學藝術的客觀依據

著名教育學家徐特立曾經說過，“一個懂得教育學、心理學、教學法的教師，教起書來總是好一些”。音樂不但有民族性，也具備世界性。音樂教學也和其他學科一樣，是以心理學、教育學為客觀依據的，尤其是發展階段性的心理學理論。

從小學到中學，孩子們正處在長知識、長身體的變化時期，孩子們方方面面的知識也逐漸增加，由直觀理解到理性的升華，看待問題也是由心理發展的簡單到復雜，由低級向高級發展，在音樂方面，則表現出心里品質的不斷發展變化，所以說孩子們身心發展的階段性與順序性也決定了孩子們音樂心理發展的階段性和順序性。

二、中學階段音樂教學藝術的方式方法

在音樂教學中，科學的使用這一階段的音樂教材，教一些適應孩子們心理發展的歌曲，在了解中外音樂的同時，也按歷史發展的順序了解社會發展的動態。在不同的歷史階段、不同的地域內，音樂是有民族性的，那么這些內容，就是我們音樂教學藝術應遵循的客觀規律所在。七年級第一學期第一課的“七子之歌”——澳門一課，用的是聞一多1925年創作的一部組詩七章。“七子”代表其各不同的地名，他在美國留學受歧視，回國他痛恨中國人不僅在國外，就是在自己的國土上也受帝國主義侵略的欺凌。這一課主要從音樂情感形象等方面讓我們的孩子更加理解國家強大的重要，從而激發愛國之情。本課讓學生對香港、澳門回歸會產生一種榮譽感，而欣賞《鼓浪嶼之波》又會為臺灣問題而深感責任之重大，一定要臺灣早日回歸祖國。無論是藝術體驗還是音樂情感的培養，都達到了預期的目的。

在教學中，能夠從整體把握理解教材內容，又能從教學原則入手，“寓教于樂，情感體驗，啟發誘導，因材施教”等，每一課音樂教學內容，都會引起孩子們較強烈的求知欲和探索精神。孩子們興趣廣泛，思想活躍、敏捷，在許多方面都有自己的見解，對自我需求不斷擴大，需要滿足的要求也越來越高。在此階段，他們波動性也較大，更帶有一些叛逆性情緒，并不是教材內容都喜歡，怎么辦·其實在我從事音樂教學的30多年中，真的是苦樂參半。在20世紀80年代，沒有教材，只能靠自己東拼西湊一些適合孩子們學唱的歌曲、識譜；唱歌沒有音響設備，無從談及欣賞教學；學唱一些電影插曲，臺灣校園歌曲；到了90年代，吉林省教材給我們帶來了驚喜，總之有書可依了；全國統編教材的發行，配套了音響資料，這時音樂教學漸漸走上正軌。至2000年時已有了多媒體教學，孩子們可在音響、畫面中輕松學習音樂，把音樂教學的形象性、情感性、靈活性，可造性演繹得淋漓盡致，科學性與藝術性達到完美統一。

三、中學階段音樂教學藝術的課題實施

在應試教育盛行的今天，音樂教學在學校教育中艱難前行。

在我到曙光學校從事音樂教學的30年中，一直堅持以教材為主，特別是課時上基本保證讓孩子們少上一節音樂課都覺得是一個遺憾。這是對一般的學生而言。而1/3的好學生把音樂課當成休閑娛樂課，無論音樂課的內容多精彩，都沒有他們升學更重要。對這部分孩子來說，他們只是觀眾而已，很少參與其中，一節課至少要有20分鐘的必學時間，教材內容必須接受，剩余的20分鐘大家可在一起欣賞其他內容，也可獎勵幾首當代紅歌、流行歌曲等。同時，也把一些民族樂器、西洋樂器的各個不同音色介紹給學生，又欣賞一些小型器樂曲、大型交響樂等。在不斷地潛移默化中，孩子們有了一定的音樂基礎知識，在初中階段，以具體教材對孩子們實施符合心理學、教育學規律的藝術教育，使孩子們好玩、好動、好奇的心理得到滿足；到教學實踐中以藝術作品為媒介，充分運用科學的教學方法體現美學特征，給孩子們以審美感受，使課堂教學形成一種感情和藝術氛圍，創造出最佳教學效果；孩子們被音樂作品感動的同時，身心愉快，在審美中接受知識，從正確的音樂教學法中體現藝術美。

總之，教師應熟練地駕馭音樂教學規律，創造濃郁的藝術氛圍，以音樂為主要媒介，使孩子的興趣和熱情始終不減，充分發揮孩子們的潛能，給他們展示自我的機會，和孩子們在一起，給音樂課堂注入快樂的靈魂，讓師生之間更加默契、融洽。