聲樂基礎教學有感

付忠慧

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。音樂感受的過程就是感情體驗的過程，它既是學生對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是自身感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。這一點，筆者認為在高考藝考聲樂教學過程中顯得尤為重要，以下是在實際教學中的幾點感悟：

一、先有歌唱狀態后有歌唱位置

位置，即歌唱時聲音的位置，就一般程度上的術語而言就是“高”位置，表現為呼喊時腔體的狀態。這一說法，受過專業教育的教師都能提及到，但對高中學生來說，真正能夠領悟并做到卻有一定的難度。聲音豎起來“說話”,涉及到各種腔體都要打開、團結協作。有的學生領會到了，也能按照老師說的去做，但只考慮各器官該怎樣怎樣，而缺乏整體腔體的狀態，這樣出來的聲音發死、發僵，聲音也沒有色彩。這種現象嚴重抑制了學生的情感表達，演唱出的聲樂作品沒有感情交融的特效。基于這一點，我對學生進行分階段教學。在學生沒有聲樂基礎的情況下先不講一些純理論的東西，而是采用強制性、模仿式教學。例如，打開口腔，先讓學生練習打哈欠，感覺氣流通過，然后在此狀態下自然說話，說得越自然越好，越到高音時，氣息越下沉，就像生活中叫人名字一樣，自然地說，不要想到唱高音，就喉嚨卡死，氣息上浮。在具體的練唱過程中，先要有興奮的狀態，包括身體的感覺，整個人像要往上飄似的，然后腰椎用力，腳踩住地，小腹有對抗的感覺，口蓋打開，然后，大腦要有預判，先于旋律想出歌詞，思考著要怎么“說”,做到這樣，優美的聲音自然流淌出來。我覺得，這樣要比先對學生強調位置的效果好的多，如果先強調位置，學生就會死死的僵在那，出來的聲音打不開，嚴重影響了情感的再現。

二、學生演唱聲樂作品應情感大于技巧

現在的考生演唱都有了正規、系統的功底，但唱出的歌怎么就沒有“味”呢?這個問題引起了我的思考。的確，一些教師在平時的教學中一味強調位置、氣息和演唱作品的難度，卻從未認真品讀學生演唱曲目的真情實感，致使其在演唱時不能和作品本身的情感達成共鳴，這是基層教師在日常訓練中容易忽略的問題。教師要善于發現和引導學生抓住作品當中的音樂要素及對其的敏感反應，在分析處理歌曲的力度、速度和音色等表現要素上下功夫。例如，在力度處理上，演唱《七月的草原》時，歌中的“啊”字，就不適宜用太猛的氣息，應在飽滿的狀態下控制氣息弱唱，這樣出來的高音輕盈、飄逸，聽起來具有仿佛來自天籟的聲音。反之，用力過猛，刻意強調音量，出來的聲音會很沖，音色也就不美了。還有，在演唱《悲嘆小夜曲》時，也不適宜用很猛的氣息來演唱，但這首歌曲沒有氣息是萬萬不能演唱的，教師在教學中要幫助學生運用好氣息。經過教學實踐，筆者認為高考時，歌曲情感的再現有時比氣息、位置等專業方面更重要。考生能正確地把歌曲的情感得以再現，技巧稍差一些，也會取得好成績的，運用好嫻熟的技巧可以為表達情感提供絕對的技術保證。

三、培養學生對音樂作品的感知力

在實際教學中，培養學生對音樂作品的感知力尤為重要。每個人對音樂的感知力都是先天存在的，但也有些是后天環境培養和熏陶出來的。比如：節奏感、旋律感、和聲感和音色分辨感等具體形態。具備了這些基本的感知能力，學生學習時就要有靈感的萌動，從而激發二度創作。比如，我教授的一名女民歌學生，音色特別甜，但音域較窄，適合唱民歌，對一些老歌如《邊疆的泉水清又純》、《珊瑚頌》等演繹得韻味十足，但唱不了常思思式的民歌。在演唱《枉凝眉》時她怎么也唱不好。我指導她讀歌詞、理解歌詞，激發她的二度創作，然后我來范唱。幾次下來，她深刻理解了歌曲的內涵，把情感融入歌曲當中，演唱得非常到位。教師對于想象的理解更多是生活的回放，具有一定的色彩性和畫面感，而學生的二度創作更多是想象力的發揮，所以要求教師在日常教學中，要根據學生不同的生活環境和生活閱歷，采用靈活的教學手段和方式，增強學生的信心和勇氣，主動參與到學生的二度創作當中。

四、結合學生實際選擇好作品

實際教學中，一些教師往往忽略學生的駕馭能力，盲目追求彪高音，覺得學生能吼那么幾聲就可以演唱大作品，結果留的作品比較大，使學生恨不得天天除了練一點發聲，就使勁地喊唱。這樣導致的后果是學生的高音區站不穩，底氣不足，缺乏流暢性，缺少作品的藝術表現力。記得我的一個學生，個人條件非常好，音質干凈、有音高，可是低音下不來，他特別喜歡戴玉強的《我像雪花天上來》，前半部唱得確實不錯，可猛地喊上去了，中音區就回不來了，行話講就是塌了，沒有了支撐，剩下的部分就特別空，也沒了高位置的歌唱狀態，所以這樣的作品就不適合他。今年我有一個學生，音質比較厚實，唱了《梧桐樹》等歌，在一次小考中被后學的落下了，她自己找原因決定不唱大歌，最后在省內聯考時演唱《孤獨的牧羊人》，取得了不錯的成績。這一點給了我信心，給學生定歌曲時，切勿偏大，一定要根據學生學習時間的長短、自身音質、音色和性格特點選好適合的作品，這是成功的一半。

總之，聲樂教學要求教師“授之以魚，不如授之以漁”，發揮學生的創新能力。古人云“言之不足，歌詠之”，我會從實際聲樂教學基礎做起，帶著我的學生們一起飛翔。

（責任編輯史玉英）