析談古詩詞鑒賞能力培養策略的調整

姚海萍

前幾年，教師在課堂教學中對學生古詩詞鑒賞評價能力的培養陷入了一個誤區，即重應試技巧的傳授，輕文化底蘊的開掘；重各種題型訓練的講解，輕學生主體的親歷感悟。如此急功近利的做法，既偏離了新《課標》提出的“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體味其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考”，又使學生鑒賞力得不到真正的提高。因此，調整教學模式，重視發揮學生主體作用，回歸傳統，讓體驗貫穿古詩詞鑒賞全過程，從而真正實現鑒賞能力質的飛躍，這是古詩詞鑒賞教學途徑的必然選擇。筆者通過幾年的實踐與探索，可分如下三步進行：

一、沉潛諷詠

宋人郭若虛《圖畫見聞志》曾載有這樣一個故事：閻立本（唐著名畫家）至荊州，觀張僧繇（梁畫家）舊跡，曰“虛得名耳。”明日又往，曰“猶是近代佳手。”明日往，曰“名下無虛士。”遂坐臥觀之，留宿其下，十余日不能去。詩畫同源，對鑒賞古詩詞也不無啟迪。然而，目前對古詩詞鑒賞評價能力的培養過程中，只見埋頭做詩題，聽不到讀誦，見不到把玩品味，于是，一首優美的詩歌，被拆卸、肢解成幾個零件，令人望而生厭。因此，“功夫在詩外”，應該通過讀、品、聽等多種手段，使欣賞者從感性認識上升到理性認識，與作品交流，真正進入詩歌境界。

古人十分強調“諷（背誦）詠（誦讀、吟唱）”功能，認為“書讀百遍，其義自見”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，通過“諷”“詠”，感受蘇東坡“大江東去，浪淘盡”的豪情，柳永“楊柳岸，曉風殘月”的婉曲，李清照“尋尋覓覓，冷冷清清”的凄涼，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的恬適，從而加深詩歌本體的理解。其次，把玩品味，入乎其內。鑒賞詩歌，不僅是認知活動，更是一種體驗活動。這種體驗，常常需要涵詠玩味。朱熹說過：“讀書，須要切己體驗，不可作文字看。”又說：讀詩“須是沉潛諷詠，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益”“看詩不須得著意去里面訓解，但只平平地涵泳自好。”通過反復咀嚼來充實意境，豐滿形象，加深理解。如馬致遠《天凈沙·秋思》，從字面上來看，枯藤老樹昏鴉與小橋流水人家是兩組色調相反的意象；仔細品味，卻發現詩意有二個層次：第一層次，昏鴉歸巢與旅人思歸，暖暖人家與旅人思歸；第二層次，枯藤老樹昏鴉與小橋流水人家對比來寫，將凄涼的晚秋圖景與暖暖人家對比，引起旅人無限思鄉之愁。

因此，要引導學生注重平時誦讀積累，養成揣摩玩味的習慣。首先立足于現行教材與《讀本》中所列的古詩，進行認真閱讀、背誦、品味從而增加古詩底蘊。然后選讀、選背一些膾炙人口、蘊含哲理、積極向上、富有美感的古詩詞，特別是唐詩宋詞元曲，通過誦讀，培養語感，通過品味詩意，提高鑒賞力，正所謂“腹有詩書氣自華”。

二、點評賞析

古人十分重視對文學作品的點評，經常采用圈點、眉批、夾批、旁批、總評等諸多形式，欣賞作品成功之處，批評其不足之點。古人點評法，很值得我們在古詩詞鑒賞評價能力培養訓練中采用。

如選點評析，或語言、或形象，或思想內容、或藝術技巧，加深對詩歌局部認識和挖掘。不妨舉例：

對杜甫《蜀相》中“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中“空”的點評：空，徒然，白白地，將“映階碧草” “隔葉黃鸝”染上了詩人感情色彩，從而抒寫壯士未酬的惋惜，也是對當代英雄的企盼和呼喚。這是對關鍵字的點評，也可以對關鍵短語作點評，如杜甫《江南逢李龜年》中“落花時節”寓意：從字義上看，寫詩人在晚春與李龜年相逢；從深層來看，象征了二人飄泊無依、由榮而衰的身世命運，并推及到大唐在安史之亂后，由極盛而衰的社會真實，表達家國之痛。此外，也可以對關鍵句作評析，如對陸游《訴衷情》中“胡未滅，鬢先秋，淚空流”一句賞析：結構上承上啟下，語言間為因果關系，表達詩人報國無門，壯志未酬的激憤。

形象（意象、意境）賞析，例如王之渙《涼州詞》給讀者展示了雄闊、悲壯蒼涼的意境，表現了盛唐詩人廣闊的胸襟；杜甫的《漫成一首》： “江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥刺鳴”，寫了月、燈、鷺、魚為對象的四個意象，組成了安謐、和諧的意境。

思想內容，例如陸游的《劍門道中遇微雨》：“衣上征塵雜灑痕，遠游無處不銷魂。此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。”抒寫了作者離開前線的遺憾和無奈，只落得飲酒寫詩的處境，表現了一個愛國志士壯志難酬的憂憤。

藝術技巧，如戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”其主要藝術特色為“情景交融，動靜結合”。

以上是對詩歌局部鑒賞，屬于選點點評、賞析，但許多時候是將局部與整體結合起來，局部鑒賞是為了挖深、挖透；整體鑒賞是為了避免肢解，形成完整的統一體。比如王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？”如果鑒賞時拘泥于“綠”字或“春風又綠江南岸”句，思想感情的理解會停留在贊美江岸美麗的春色上。聯系作者經歷的政治風波，結合尾句，就容易理解作者將草綠與思歸聯在一起，表達作者希望早日辭官歸家的心愿。

因此，一定要鼓勵學生自己動手試寫賞析性文字，從根本上提高藝術修養和審美水平。通過賞析陶淵明的作品，懂得知人論世方法；通過賞析王維的詩作，懂得詩中有畫，畫中有詩的特色；通過賞析李商隱的詩，體味用典的意蘊。寫作時要研究切入的角度，以巧取勝，防止泛泛而談；并且顧及文采和書卷氣。只有多寫，才能使語言有文雅之氣，有因共鳴而帶來的激情。

點評賞析，要注意方法靈活多樣，激發學生興趣，同時點評賞析要全面，詩（古體詩、舊體詩）、詞、曲各種詩歌樣式均要練一練，各種內容樣式如山水田園詩、邊塞征戰詩、詠史懷古詩、托物言志詩、即事抒懷詩等類型，也要寫一寫，以便掌握各類詩體的特色。

三、嘗試寫作

學寫詩，并非為了培養詩人。有了這一觀念，自然可以打消寫詩時的畏難情緒。學寫詩目的，是為了更好地理解詩的審美特性，把握其內在規律，將儲備的鑒賞知識轉化為能力，反過來又更好地促進詩歌鑒賞力的提高，養成一定的審美素養。嘗試創作不妨分步走，以化解難點。

第一步，譯古詩。可直譯，亦可意譯，一般以直譯為主，意譯為輔。試譯溫庭筠的《商山早行》：一大早起來就聽到旅店車馬的鈴鐸聲，客行途中難免會悲傷，是因為遠離故鄉。雞鳴聲中一輪明月還高懸客店的上空，大橋上留著早已經有一層足跡的薄霜。早春時分的槲樹葉落滿了途中的山路，白色的枳樹花也仿佛照亮了驛站的墻。不覺想起昨夜思念故鄉杜陵的一個夢，夢中鳧雁棲滿了春水漸暖的彎彎池塘。

譯古詩并不是創作，甚至會遭人反對，認為如此作法，會損害原詩優美意境。但是作為一種嘗試，可加深對古詩的正確理解，同時，通過古今語言比較，更好地感悟古詩語言精致、優美的特點；此外，力求準確詩化地表達，對學生的語言也是一大磨煉。

第二步，仿作。茅盾先生說：“‘摹仿是創造的第一步，‘摹仿又是學習的最低形式。”大詩人李白也不乏仿寫之作，如《登金陵鳳凰臺》仿崔顥《黃鶴樓》，不妨對讀：

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。（崔顥《黃鶴樓》）

鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。（李白《登金陵鳳凰臺》）

兩詩題材、詩句均有很多相似之處，但并不影響它們流傳千古。因此，在初學之初，盡管大膽仿作。仿作形式可多種多樣，可以仿題材、仿文體、仿立意、仿章法、仿語言等。

通過仿作，激發興趣，把握各類詩體形式，為進一步鑒賞提供保證，為體驗創作，邁出了重要一步。

第三步，創作。創作詩歌，目前教材中主張學寫一點，認為“讓學生通過寫作實踐，更好地認識古代詩歌的一些特點，以提高鑒賞能力，寫不好也不要緊，動手寫總是有益的。”因此，應解放思想，大膽地讓學生練一練。通過學寫，進一步體悟古詩底蘊，把握各類詩體特征，反過來通過寫來促進閱讀、欣賞的內化，真正內化為審美力、鑒賞力。不妨欣賞一下，我的學生錢燁婷寫的兩首詩：

破陣子·斥日本妄想侵占我釣魚島

寶島釣魚強占，中華領土圖侵。侵略擴張無止歇，軍國幽魂泛未沉。扶桑存野心。血鑄兇殘殺戮，淚書肆虐奸淫。蠢事而今重又干，忘卻當年罪孽深，邦交抹上陰。

沁園春·沙汀春曉

趁著曦光，踏著黎明，步出門庭。正黃鸝梳羽，迎來旭日；白鵝戲水，撥亂浮萍。空氣新鮮，熏風和煦，足伴雞啼入蓼汀。春來早，已紅桃灼灼，綠柳亭亭。

沿蹊芳草青青。弄巧舌，林中鳥語聲。看晨嵐吞吐，近坡成畫；層去聚散，遠岫如屏。鯉躍波間，帆飄檣頂，悅耳漁歌最動聽。抬頭望，見嶀山兀立，剡水奔騰。

（兩首詩一首發于2012年8月《中學語文報》中，一首發于2010年江南詩社出版的《羽化成蝶》詩集中。）

以上探索了古詩詞鑒賞評價能力培養三步曲。如果廣大師生能平心靜氣，摒棄浮躁，返璞歸真求實效，通過努力，一定會走出一條古詩詞鑒賞能力訓練的大道，從而既真正提高古詩素養，又提高寫作能力，一舉而多得，何樂而不試呢？