如何理解歌唱發音的相對性

蔣新儉

[摘 要]通過多年聲樂教學，就歌唱發聲中聲音的亮與暗，共鳴位置的靠前與靠后，歌唱中用力的大小包括呼吸與用力的關系，聲音的虛和實等方面，闡述歌唱發音的相對性。

[關鍵詞]歌唱發音 相對性 教學

[中圖分類號] J616.1[文獻標識碼] A[文章編號] 2095-3437（2012）12-0064-02

在聲樂教學過程中，歌唱發聲技巧是最基本也是最重要的訓練內容，在這一訓練過程中需要演唱者用自己身體的感官系統去體會和認識聲音，辨別聲音的好壞。比如聲音力度的強弱，音色的明暗，共鳴位置的高低前后，氣息的深淺以及音量的大小等。

一、歌唱中聲音的亮與暗

聲音的亮與暗本身是一對矛盾，在意大利語中描寫好的聲音是chiaro明亮，scuro暗。筆者認為好的聲音應該是透而不尖，柔而不悶，既明亮又柔和。歌唱發聲猶如是小提琴的琴弦和弓的摩擦，緊了就沒有共鳴，會有夾雜的噪音。只有出現有共鳴的泛音，琴弦振動，琴聲才會悅耳動聽；反之如果弓沒有用好，力量不對，弓在弦上飄，聲音就虛而不實，聲音不好聽。人的嗓子也一樣，初學者沒有控制聲音的能力，不會用氣也不會用共鳴，發出的不是白聲就是發悶的聲音。好的聲音是通過呼吸、喉頭、共鳴三者有機地結合在一起才能形成的。在聲樂教學中，應該靈活運用聲音的亮與暗。根據學生實際情況和條件，選擇適合的方法進行訓練。如果有些學生的嗓音條件比較亮，聲音位置比較高，但不刺耳，教師就沒必要把他的聲音靠后、撐大，人為把聲音搞暗。相反，對聲音較暗，較悶的同學就必須讓他把聲音集中靠前一點，讓聲音透出來，這樣唱起歌來就會輕松、自如，聲音也好聽。

二、歌唱中共鳴位置的前與后

共鳴是指基音通過人體共鳴腔引起的共振，產生泛音，使基音得到擴大與增強，使聲音豐滿、圓潤。人的聲音本來是很弱的，但如果有了共鳴的作用，聲音就會洪亮。人聲的共鳴區主要有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔等。所謂共鳴的位置是指聲音集中的一個點，我們在聲樂學習訓練中，都希望把這一個點放在高位，即高位置，實際上就是指頭腔共鳴（頭聲），發聲時氣流由上向后稍移，波動全部頭蓋，再向前發出。

共鳴位置的靠前與靠后是相對的，各有特點。目前在聲樂教學中主張靠前的較多一點，筆者也這樣認為。因為靠前的聲音清晰明亮，聽起來自然舒服，但這個靠前是在喉嚨充分打開的基礎上。聲音的靠前同高位置的支撐點位置有密切關系，位置越高鼻咽音向前傾向的位置就越高，聲音自然清晰明亮。當然對聲音比較亮、白的人來說，共鳴位置就不能過于靠前而應適當靠后，使聲音稍寬厚點，這些要根據學生的具體情況加強訓練，不斷對比完善。

三、歌唱中用力的大小

在一般情況下，發音力量同音量是成正比的，用力越大，音量越大，反之就越小。歌唱中的用力，要做到該用的用，不該用的不用。那么如何去體會呢？如呼吸，在歌唱中應該強調的是用深呼吸，自然吸進空氣，像“聞花”的感覺，不該用下墜或僵硬的深呼吸。打開喉嚨時該用“打哈欠”的感覺，不該用僵硬的力量等。所以歌唱發音中對用力的使用應該注意相對性。

我們學習歌唱發音時，不管它是弱的、強的、高的、低的都需要受體內氣息壓力的控制與支持。氣息與聲帶完全協和，當氣息發出時，聲門應該做好準備，當氣息通過聲門時，聲門恰好打開，協調恰當，則可發出好聽的聲音。如氣息出得太慢，而聲門卻早已打開，聲音就會變為慢的波動，聲音偏低也不好聽。我們在歌唱中發高音時，聲帶縮短而拉緊，震動頻率加快；反之，在發低音時，聲帶伸長而松，震動頻率較慢。總之歌唱發音的用力是相對的，需要演唱者不斷體會、認識、琢磨、加以訓練。

四、歌唱發音中呼吸與力的問題

正確掌握歌唱中的呼吸方法，是演唱者必須學會調節的重要環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。歌唱呼吸不同于生理呼吸，而是有意識、有目的、有控制的技巧性活動。我們在聲樂教學中所說的氣息支持，是一種通過支持力的作用，控制呼吸從而控制聲音的運動。呼吸與力同聲帶的關系猶如小提琴的弓和弦同手的關系。弓沒有手的作用不能自動，而弦沒有弓的作用也不能自響。呼吸和力的相互關系，構成歌唱發音的內在聯系。

歌唱呼吸的支持力主要是指呼吸控制的肌肉群的連續工作過程，而這種肌肉群不能放松，始終保持吸氣的狀態，使呼吸形成對抗力，形成呼吸的支持。演唱者在歌唱時，不僅呼吸肌肉在起作用，吸氣肌肉也在起作用，這樣就可以用有控制的呼吸發出所要的長短、強弱、高低等不同的聲音。在實際聲樂教學中需要學生不斷地加強這種呼吸訓練，使肌肉群得到有效控制調整，在訓練中充分感受到呼吸器官通暢、舒服，胸前、兩肩都沒有緊張感。

五、歌唱發音中的虛和實

一般認為聲音的虛是指輕、弱，而聲音的實是指響、強。其實歌唱發音中虛和實也是相對的。這是相對于不同聲音條件的學生，不同表現的作品內容而言，沒有絕對的劃分界限。如果片面強調虛和實，互相排斥對方，那么發音系統就會走向極端而僵化。應該說絕對的虛和實的聲音是不存在的。在實際教學中應該是互相借用協調均勻的。如在聲樂教學中我們都會提倡聲音必須做到上下統一、貫通，特別是女聲如何做到真假聲結合統一，因為一般假聲都比較弱、比較虛，很難控制，而真聲都比較響、比較實。這種情況下就需要我們用正確的呼吸方法，正確的共鳴位置去調整控制聲音。做到假聲不虛有氣息，真聲不重有高位置，高低聲區上下統一。還有聲樂作品中有時需要用稍虛的聲音去表現，有時需要用稍實的聲音去表現，這就需要我們去分析和理解作品的內容，然后把握正確的演唱方法。所以聲音的虛和實是相對的也是相輔相成的，不能單獨看。

總之，歌唱發音是相對的，在歌唱訓練過程中很多都是看上去似乎是互相矛盾的，就像本文中提到的聲音的亮和暗，共鳴位置的高低前后，歌唱中用力的大小，還有氣息的深淺，聲音的虛實等。在我們的歌唱教學當中，都應該加以理解認識，辯證地去應用。教師應該采取有針對性的教學方法，了解學生的實際狀況，進行科學的指導、訓練。學生應該多聽多練，逐漸體會不同的發音感覺，學會科學的發聲技巧。

[ 參 考 文 獻]

[1] 江東鶴.對歌唱技巧運動中喉嚨打開的幾點認識[J].大學教育，2012，（2）：19.

[2] 陳艷.聲樂教學中的情感培養之我見[J].大學教育，2012，（4）：55.

[責任編輯：陳 明]