合唱訓練中集體協作能力的培養

張彥

【摘要】合唱是集體性的聲音藝術，有它自身的特點——“合”，沒有合就無所謂合唱。它有別于其它演唱形式，需要相互配合、團結協作。那么，如何在這樣的一門課程中，培養學生的集體協作能力呢？一、聲部間的平衡、和諧訓練；二、音量上互相協調、錯落有致；三、音準諧和、音色統一；四、合唱作品的處理與表現。

【關鍵詞】合唱聲部音量音準音色

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0106-01

匈牙利偉大的音樂教育家柯達伊說過：“合唱是非常重要的音樂形式，是由集體的努力所完成的音樂作品，他給我們帶來愉快，培養了高尚品格的人，這種價值是無法估量的。”合唱是集體性的聲音藝術，有它自身的特點——“合”，沒有合就無所謂合唱。它有別于其它演唱形式，需要相互配合、團結協作。那么，如何在這樣的一門課程中，培養學生的集體協作能力呢？

一、聲部間的平衡、和諧訓練

在教學中，我們力求合唱隊達到一種和諧完美的效果，是為了更好地表達音樂作品的感情，塑造完整的音樂形象，這就需要對合唱作品的橫向（旋律）與縱向（聲部）進行加工與處理，聲部間的平衡在合唱的排練與演出中尤為重要。當然，平衡不是各聲部在音量與音色上的絕對均等，而是根據作品內容的具體要求來決定。各聲部的人數比例要適當，都要用相同的音量來演唱，而且各聲部每一成員音色上都要減少個性，尋求共性，在發聲方法和感受上盡量互相靠近。各聲部在演唱中，要求學生做到善于傾聽，不僅能夠監聽自已的聲音，還必須能聽到另外聲部、別人的聲音及和聲效果，借以不斷調整自己的音準、音色，使自己的聲音和集體的音響一致，要能互相配合，做到默契合作，以達到和諧、統一的藝術效果，給人以美的享受。

合唱的平衡和統一，是為音樂表現服務的，合唱作品是通過各聲部在多維空間的不同層面上同步、交叉的演唱來塑造不同性格特征的音樂形象。這就必須要有藝術上的均衡，以得到既突出又統一的藝術效果，也就是要在各聲部的相互對比、彼此補充中達到平衡，以表現不同性格的音樂形象。為塑造藝術形象的需要，還要處理合唱與領唱之間的平衡、合唱與伴奏之間的平衡，所以說，合唱的平衡是作品表現和刻畫音樂形象的平衡，是合唱對藝術美的追求。

二、音量上互相協調、錯落有致

常見一些合唱團在演唱上情緒飽滿，聲音洪亮，也有激情，但由于缺乏層次上的變化和整體部署上的對比，聽起來一般粗，一般響，導致一般化。這也是和指揮缺乏對作品處理和用聲表現上的對比手段分不開的。正常情況下，每個合唱團必須掌握：剛、柔、彈、跳、起、伏、強、弱、快、慢等十種手段，恰如其分地表現合唱內容，使每首作品既能正確表達思想感情，又能表現它的藝術性，給聽眾留下藝術上的享受。

合唱的總體音量是由各聲部音量匯合而成，而各聲部的歌唱音量在合唱中不應是完全平均的，也不應是簡單的音量混合。在合唱中，各聲部的歌唱音量應根據音樂表現的需要得到調控，將各聲部的歌唱音量編排成錯落有致、互相協調的合唱總體音量。由于合唱各聲部相互間的音量關系時刻處于變化之中，在合唱過程中就必須注意及時調整各聲部的音量關系，隨時保持合唱的均衡。在合唱訓練中，首先要讓學生找出主旋律，告訴他們主旋律聲部音量應相對控制一些。在合唱中，在唱好自己聲部的同時，也要用心聽辨其它聲部，隨時對自己的音量進行控制，以保證各聲部音量的協調均衡，保證整體效果。

在實際合唱訓練中，經常會出現各聲部之間的音量競賽現象，他們以一個聲部的音量高過另外一個聲部的音量為榮，爭先恐后，喧賓奪主，破壞了整體效果。這時，就需要教師耐心講解：合唱是集體創作的藝術，需要大家的通力合作才能完成，并指導學生聽辨并學會控制各聲部音量比例，使之協調一致。在不斷完善的過程中，學生會逐漸體會到，在合唱中，大家是一個密不可分的集體，必須以集體為范，只有個體和群體緊密、和諧的配合，才能產生美妙的藝術效果。

三、音準諧和、音色統一

音準是合唱訓練中一個非常關鍵的要素，是合唱藝術的基礎，更是合唱藝術生命力所在。在學生剛接觸合唱時常會出現聲部間相互干擾，跑調、趕節奏的現象。要保證音準、節奏的絕對準確，必須進行嚴格、系統地訓練。做到先分后合，培養合唱隊員獨立歌唱音準的能力，做到基礎牢固，以確保合唱音準的精確可靠性。在合唱訓練實踐中，注意培養學生“一心二用”、“唱一聽二”的習慣，即唱準自己聲部同時，敢于傾聽另外一個甚至多個聲部，逐步提高學生的聽辨水平。讓學生明白，如果個人的音準有問題，會直接影響到整體效果，為了合唱的諧和，努力把音準練好，逐步體會到要多為集體著想，培養集體榮譽感。

音色在合唱中顯得尤為重要，在音色訓練中，既要注意男、女、高、低各聲部音色的統一，又要有多聲部組成的整體效果。平衡不是各聲部在音量與音色上的絕對均等，而是根據作品內容的具體要求來決定。

在獨唱時，個人都可以根據自己的嗓音特點和歌唱習慣形成個人的歌唱音色。但是，在合唱中，每位合唱隊員的歌唱音色必須首先服從其所在聲部的音色特征，而不能各行其是。在合唱訓練中應要求每位合唱隊員暫時放下自己的固有音色，努力使自己的嗓音狀態符合合唱聲部對音色的統一要求。學生在合唱訓練中逐漸體會到要做到音色統一，離不開每個人的努力，處理好個性與共性的關系，保持整體一致。

四、合唱作品的處理與表現

合唱隊員要具備一定的音樂理論基礎，表現力強，合作默契，反應敏感，要學會多方面的制約能力，既能唱橫的，也能聽縱的。既能完成聲部的任務，又能與整體相結合。在用聲上能唱能讓，互相靠，互相調，達到一切服從于作品的整體結構的完美而歌唱，追求完美的藝術效果。

一部合唱作品，猶如一座雕塑，沒有精雕細琢，難成傳世極品。合唱要想做到盡量完美，還必須強調聲音的位置，每個合唱隊員都要注意聲母連接的柔和性和抒情性，力度變化必須服從于歌詞整體所要表達的語氣，有起有伏，有強有弱，有快有慢。

合唱訓練潛移默化地培養了學生的集體協作能力，讓學生的音樂潛能在集體活動中得到了盡情的發揮，充分的挖掘。在演唱的過程中，培養了合作的意識，使學生感受到了“小我”融入“大我”的溫暖和力量，這是其它藝術所代替不了的。