激發學生學習音樂興趣的有效途徑

[摘要]音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美。音樂教育應以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢于創造的意識、勇于創造的能力。

[關鍵詞]音樂教學；審美體驗；想象力

音樂教育是陶冶學生情操、培養性情、滋養心靈的一副良藥，而其中最重要的是培養學生的創造性和審美能力。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特·齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”教師該如何激發學生對“高深莫測”的音樂創作充滿學習的熱情與創造力呢？

一、展開想象的翅膀，讓快樂放飛

想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。”音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想象的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩。

1.讓學生樂于表演。學生天生愛模仿和表演，也善于表演。當學生熟悉和理解一首歌后，教師在自由寬松的環境下可讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，讓學生試著發揮想象來表演歌曲中的角色。可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，教師可要求學生自制道具來進行創造性表演。如教《豐收之歌》時，教師可讓學生自愿分組，每小組準備一個節目，十五分鐘過后，學生上臺表演：一個組表演合唱；一個組表演小品（人們慶祝豐收的喜悅場面）；一個小組表演舞蹈；一個小組打擊樂器的表演，等等。

2.讓學生樂于色、畫。音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。”而圖畫與色彩是血肉相連的。在欣賞和聽歌曲時，教師可以鼓勵學生根據自己感受到的音樂形象畫一幅畫，引起他們內心世界的共鳴。如在欣賞《踏雪尋梅》時，可引導學生們根據老師準備的材料，一組學生用蠟油來制造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫，等等。

音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮學生的想象力，把“人本位”作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，并為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，才能發揮他們的創造力，從而走出“技能訓練”的怪圈。

二、遨游創作的天地、體驗成就感

好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受，通過特有的形式豐富自己的頭腦。

1.自制樂器、自編節奏。音樂教師必須放下架子，勇于從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為“合作伙伴”。在我的一堂音樂課上，有一個男生根據旋律打擊節奏，用豎笛拍打椅子，發出嗵嗵的聲音。幾個男生聽到了，也學起樣來，教室里充滿了嗵嗵嗵的聲音，表演完畢，這幾個男生不安地看著我，準備接受我的批評。他們想不到我會表揚他們。我說，剛才有幾個同學發現了一種打擊樂的聲音，椅子是家具不經打，我們能不能用其他又小又漂亮又好聽的東西自制樂器來打擊呢？學生聽后紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察后自己做一件打擊樂器。于是我和學生們一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在課余時間制作。隨之，我再和學生一起用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，上課時擊打“樂器”體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造性思維能力。

2.自編歌詞、自創旋律。對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。在音樂活動中，學生不僅需要學習別人的作品的內容，更需要運用音樂基本要素去創編音樂。

音樂又是流動的，幾個音符通過不同的組合，帶給我們的則是繽紛斑斕的聽覺享受。學生自編旋律是多種多樣的，可以根據節奏創編出不同的旋律，可以根據老師給他們的調式音來創編旋律，也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。

責任編輯：王凌燕