中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“詩(shī)境”

【內(nèi)容摘要】在我國(guó)的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中，中國(guó)畫(huà)中的詩(shī)畫(huà)結(jié)合占有很重要的作用，其獨(dú)特魅力就在于它不僅滿足感官的審美價(jià)值，更滿足心理需要的精神價(jià)值。中國(guó)畫(huà)的詩(shī)畫(huà)結(jié)合有多種形式，一般廣義地認(rèn)識(shí)是畫(huà)上的題詩(shī)與畫(huà)面中詩(shī)意的描述與傳達(dá)，而詩(shī)畫(huà)結(jié)合的核心在于意境、情趣上的一律。因此，藝術(shù)家在超越景象的束縛和理發(fā)認(rèn)識(shí)的局限后，才能尋求個(gè)體精神的自由無(wú)限，真正達(dá)到詩(shī)畫(huà)結(jié)合、天然超俗的境界。

在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中“畫(huà)中有詩(shī)”有兩個(gè)層次含意：一是在畫(huà)面的形式上詩(shī)文與畫(huà)結(jié)合。畫(huà)家用書(shū)法將題畫(huà)、詩(shī)文書(shū)寫(xiě)在畫(huà)面上恰當(dāng)部位，成為畫(huà)中構(gòu)圖的一個(gè)構(gòu)成部分?！爱?huà)中有詩(shī)”另外一層含意是畫(huà)境的詩(shī)意，是指畫(huà)家創(chuàng)造的藝術(shù)形象中飽含著詩(shī)的意趣，這正是畫(huà)家努力求得的境界，謂之“畫(huà)中有詩(shī)”?？v觀畫(huà)史上的歷代大家所作之圖，皆充滿詩(shī)意。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)從王維開(kāi)始在理論和實(shí)踐上都作了許多關(guān)于詩(shī)與畫(huà)融合的積極探索，它從最早的畫(huà)上題詩(shī)到北宋的先詩(shī)后畫(huà)、以詩(shī)作畫(huà)，到文人畫(huà)的由畫(huà)生詩(shī)，及后來(lái)的在傳統(tǒng)畫(huà)論中大量出現(xiàn)的以詩(shī)的品評(píng)鑒賞標(biāo)準(zhǔn)引入畫(huà)，最終以作詩(shī)的思維方式來(lái)作畫(huà)，達(dá)到了詩(shī)與畫(huà)的終極合一，從而形成了中國(guó)詩(shī)畫(huà)結(jié)合的特殊審美特征。

【關(guān)鍵詞】畫(huà)中有詩(shī) 詩(shī)境

【引言】

北宋時(shí)期，以蘇軾為代表的文壇宿將在理論和實(shí)踐上都作了許多積極的探索。在蘇軾對(duì)王維于《書(shū)摩詰藍(lán)田煙雨圖》中對(duì)他詩(shī)畫(huà)藝術(shù)成就有了一句經(jīng)典評(píng)價(jià)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”可見(jiàn)他畫(huà)山水追求的是神似，在山水里滲入了自己的思想感情，表現(xiàn)了詩(shī)的情韻和意趣。詩(shī)與畫(huà)雖為兩種不同的藝術(shù)形式，但在審美意蘊(yùn)上有密切的關(guān)系，因此中國(guó)畫(huà)的深邃的審美意蘊(yùn)往往被稱(chēng)為“詩(shī)境”?！霸?shī)境”在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式上又蘊(yùn)涵于筆墨與審美心態(tài)同構(gòu)的復(fù)雜關(guān)系中。在王維的繪畫(huà)藝術(shù)之中，有一種異常明顯的“詩(shī)化”傾向。畫(huà)論講究“畫(huà)中有詩(shī)”這已幾乎成為定論?！爱?huà)中有詩(shī)”可以說(shuō)是中國(guó)古代繪畫(huà)精神的最好表現(xiàn)，也是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的最高境界。因此，考察分析畫(huà)中有詩(shī)中的“詩(shī)境”，對(duì)于全面地理解蘇軾的這一命題有一定的必要性。

一、“畫(huà)中有詩(shī)”的含義

“畫(huà)中有詩(shī)”不是狹義地認(rèn)為畫(huà)中題詩(shī)，而應(yīng)理解為“畫(huà)中有詩(shī)意，畫(huà)中有詩(shī)情”，具體地講是指富有詩(shī)的意境或意境富有詩(shī)意的繪畫(huà)，這類(lèi)繪畫(huà)雖然沒(méi)有詩(shī)歌文字作為繪畫(huà)的參照依據(jù)，但畫(huà)的立意、筆法、形象、色彩所匯成的畫(huà)面，具有濃郁的詩(shī)意和詩(shī)情，即“畫(huà)中有詩(shī)”。

北宋著名畫(huà)家郭熙，從來(lái)也沒(méi)有人稱(chēng)他為詩(shī)人，可在蘇軾看來(lái)，他所畫(huà)的《秋山平遠(yuǎn)圖》是“此間有句無(wú)人識(shí)，送于襄陽(yáng)孟浩然”，可見(jiàn)他能在郭熙的畫(huà)中悟出“此中有孟浩然”，既孟浩然式的清淡超遠(yuǎn)的詩(shī)句。蘇軾認(rèn)為這種就是畫(huà)中意境和情趣的結(jié)合。他認(rèn)識(shí)到了“畫(huà)中有詩(shī)”的妙處，并明確地以此作為自己的繪畫(huà)準(zhǔn)則，他追求的是一種意境，借詩(shī)思以興畫(huà)意，借詩(shī)境以為畫(huà)境。境與思偕，性與畫(huà)會(huì)，心手相應(yīng)，乃實(shí)現(xiàn)了“無(wú)形畫(huà)”向“有形畫(huà)”的轉(zhuǎn)變。故畫(huà)境如詩(shī)境。

二、“畫(huà)中有詩(shī)”的文化淵源

中國(guó)的藝術(shù)觀就是建立在這“天人合一”基礎(chǔ)上的“心物感應(yīng)”論。張璪論畫(huà)心得時(shí)說(shuō)：“外師造化，中得心源”。創(chuàng)作主體以心靈映射萬(wàn)象，用心靈節(jié)奏去契合宇宙間的生命韻律，應(yīng)物斯感，人與自然共同顯現(xiàn)著宇宙的大道與真美。因此，“詩(shī)者，天地之心”，“言之文也，天地之心”，繪畫(huà)是“天地圣人之意也”，“以一管之筆，擬太虛之體”。我們中國(guó)特別強(qiáng)調(diào)“感”，由這個(gè)“感”生發(fā)了我們中國(guó)人重視直覺(jué)體驗(yàn)和瞬間感悟的藝術(shù)精神。

三、詩(shī)境與畫(huà)境的和諧統(tǒng)一

（1）“詩(shī)境”即“畫(huà)境”。衡量詩(shī)的唯一標(biāo)準(zhǔn)是“詩(shī)境”，即為詩(shī)的“意境”。“超以象外，得其環(huán)中”（司空?qǐng)D《詩(shī)品》）即是詩(shī)的的意境，同時(shí)又是畫(huà)的審美追求，成為中國(guó)詩(shī)畫(huà)創(chuàng)作的共同旨趣，也是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，它是構(gòu)成藝術(shù)美的不可缺少的因素。詩(shī)人以語(yǔ)言文字來(lái)抒寫(xiě)景物，表達(dá)情懷，畫(huà)家則以線條、色彩、構(gòu)圖呈現(xiàn)萬(wàn)物意象；詩(shī)通過(guò)語(yǔ)言與吟誦的抑揚(yáng)頓挫訴諸人們的想象力，而畫(huà)則直接借助視覺(jué)形式來(lái)喚起人們的想象。在對(duì)意境的聯(lián)想上，畫(huà)與詩(shī)相互滲透又相互提升。所以，傳統(tǒng)文人畫(huà)注重詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印在形式和意趣上的完美統(tǒng)一。

（2）中國(guó)畫(huà)中的“詩(shī)境”是客觀之“境”與主體之“意”的融合。流傳下來(lái)的中國(guó)畫(huà)作品中富含詩(shī)境的作品非常多，就拿《雪溪圖》來(lái)看，研究者們認(rèn)為，傳為王維所作的《雪溪圖》，與畫(huà)史所記載的王維的風(fēng)格非常接近。這幅畫(huà)中沒(méi)有剛性的勾斫，線條柔和、隨意、勁爽、水墨渲染出雪中的山樹(shù)橋屋，近景筆墨干凈，遠(yuǎn)處群山淡淡一抹，隨意恬淡，觀之真如讀王維詩(shī)句，勾畫(huà)的是荒寒淒清，空幻寂滅的禪意。在此，畫(huà)真的成了“心印”，表達(dá)了作者的協(xié)商情感，情景交融，渾然一體，對(duì)自然景物的描繪，傳達(dá)了一種超遠(yuǎn)的詩(shī)意。又如現(xiàn)在可見(jiàn)的傳為蘇軾所作的《古木怪石圖》，全不著色，純以墨寫(xiě)成，繪古木怪石，恣意用筆，造型夸張，卻又不失“常理”，畫(huà)面上樹(shù)石奇崛的造型，動(dòng)蕩流暢的線條，都有著強(qiáng)烈的寫(xiě)意性，使作品具有詩(shī)的意境。朱光潛先生曾在他的《詩(shī)論》中精辟指出，“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”（唐代王維），“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”（北宋的張舜民），都是對(duì)中國(guó)畫(huà)詩(shī)境界的“異?ài)E而同趣”的充分肯定，對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)往往從詩(shī)的意境，景象中取得借鑒，這是他們提升繪畫(huà)意境的有效措施。

（3）詩(shī)境作畫(huà)。在宋代，畫(huà)家郭熙已經(jīng)很有意識(shí)她在詩(shī)中發(fā)掘畫(huà)的題材了，以詩(shī)句法作畫(huà)，將詩(shī)意帶入畫(huà)中，其子郭思所纂輯的《林泉高致》記載郭熙“嘗所誦道人清篇秀句，有發(fā)于佳思，而可畫(huà)者”的話，其并摘錄許多可畫(huà)的詩(shī)句，供人們參考。在古代以詩(shī)境作畫(huà)的例子比比皆是。

（4）畫(huà)生詩(shī)境。從《煙江疊嶂圖》中看，其畫(huà)面清新秀麗，水映千山，浮空積翠，煙霧迷朦，飛泉直下，小橋野店，顯示出一派幽絕清空之景。詩(shī)人見(jiàn)到這幅清妍的山水畫(huà)時(shí)，不禁感嘆“不知人間何處有此境，徑欲往買(mǎi)二頃田”。并寫(xiě)了首題畫(huà)詩(shī)，那種回歸田園，與大自然合二為一的情思自然地流露在題畫(huà)詩(shī)中。這首長(zhǎng)詩(shī)代表了觀者在欣賞畫(huà)時(shí)，根據(jù)畫(huà)中之畫(huà)境而頓生詩(shī)意。

（5）以詩(shī)境品評(píng)、鑒賞畫(huà)。蘇軾在評(píng)燕文貴畫(huà)時(shí)說(shuō)“以離畫(huà)工之度數(shù)，而得詩(shī)人之清麗也?！保ò掀褌髡喙剿^的“度數(shù)”即技術(shù)，而詩(shī)人的清麗必須有詩(shī)人的人格做保證，即它是詩(shī)人的一種氣質(zhì)的流露。更進(jìn)一步說(shuō)，離開(kāi)“畫(huà)工”越遠(yuǎn)，就越會(huì)富有詩(shī)意。可見(jiàn)他把詩(shī)的品評(píng)鑒賞標(biāo)準(zhǔn)引入繪畫(huà)。在唐代畫(huà)家中，蘇軾最推重吳道子和王維二人，他對(duì)吳道子的佛像畫(huà)稱(chēng)道不已，但與王維相比，他認(rèn)為吳道子的畫(huà)雖然妙絕，仍屬畫(huà)工之作，其《王維吳道子畫(huà)》對(duì)二人作了較詳盡的比較，并道出他鐘愛(ài)王維畫(huà)的原因。蘇軾認(rèn)為王維勝過(guò)吳道子的原因有二：其一，王維的竹子畫(huà)得活，即“交柯亂葉動(dòng)無(wú)數(shù)”。畫(huà)家要能畫(huà)出自己心中之景，而不是眼中所見(jiàn)之景，畫(huà)是死的，詩(shī)是活的，畫(huà)得活，就具有了詩(shī)意。其二，王維繪畫(huà)的意境能得之于象外。朱景玄《國(guó)朝名畫(huà)錄》評(píng)王維的山水畫(huà)：“意在塵外，怪生筆端”。”意在塵外”要求的是靈性精神，蘇軾經(jīng)常以這樣的尺度和標(biāo)準(zhǔn)評(píng)價(jià)畫(huà)家和作品。

（6）以作詩(shī)的思維方式來(lái)作畫(huà)。詩(shī)與畫(huà)不止在藝術(shù)價(jià)值和功能上是一致的，而且在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的思維方式也是相同的，畫(huà)家要有詩(shī)人的神思妙想，要有詩(shī)人的高情逸趣，如此才能在畫(huà)境中營(yíng)造出詩(shī)境來(lái)。宋《宣和畫(huà)譜》記載李公麟的畫(huà)：“蓋深得杜甫作詩(shī)體制，而移于畫(huà)?！备悬S山谷在《次韻子瞻由題憩寂圖》有“李侯有句不肯吐，淡墨寫(xiě)出無(wú)聲詩(shī)”的句子，說(shuō)李公麟是把腦中的詩(shī)，不以詩(shī)句的形式表達(dá)出來(lái)，而以淡墨把它畫(huà)了出來(lái)。從中可以看出畫(huà)家不僅在詩(shī)里找題材，而且還以詩(shī)人寫(xiě)詩(shī)的手法來(lái)畫(huà)畫(huà)，更加提高了畫(huà)的意境。

四、“詩(shī)境”是文人畫(huà)的藝術(shù)追求。詩(shī)境融入到畫(huà)面中，使畫(huà)面的境界突破了景物的限制，使覽者的審美心態(tài)與想象空間靈動(dòng)自由，也賦予中國(guó)畫(huà)以特殊的藝術(shù)價(jià)值。這說(shuō)明中國(guó)傳統(tǒng)文人讀畫(huà)往往是以畫(huà)中是否有詩(shī)境而論高下的。從而“畫(huà)中有詩(shī)”也成為文人寫(xiě)意畫(huà)的追求標(biāo)準(zhǔn)。

宋代開(kāi)始的“士人畫(huà)”（文人畫(huà)）是繪畫(huà)詩(shī)化的重要標(biāo)志，文人參與繪畫(huà)，正是比照詩(shī)的成熟狀態(tài)來(lái)理解、創(chuàng)造繪畫(huà)，并提升繪畫(huà)到詩(shī)的境界，他們追求詩(shī)的蕭疏淡泊，清虛幽寂的意境，表現(xiàn)文人的品節(jié)、涵養(yǎng)以及蘊(yùn)含于自然中生生不自的生命力量。晁以道在《和蘇翰林題李甲畫(huà)雁》說(shuō)：“畫(huà)寫(xiě)物外形要特形不改；詩(shī)傳畫(huà)外意，貴有畫(huà)中態(tài)。”晁以道所說(shuō)的“物外形”就是畫(huà)外旨，象外意，也就是詩(shī)情，詩(shī)境。詩(shī)境是文人畫(huà)意境的靈魂，畫(huà)無(wú)詩(shī)意，既無(wú)“意境”可言。所以詩(shī)歌創(chuàng)作中“含蓄簡(jiǎn)練”等一系列重要的美學(xué)原則也就順理成章地成了文人畫(huà)創(chuàng)作的美學(xué)原則，要求作品“意在言外”、“言不盡意”、“意在筆先”、“筆不周而意周”、“藏而不露”等等，總之，要求作品含蓄耐看，給觀眾留下想象的余地。于是，“畫(huà)中有詩(shī)”便自然而然地成了品評(píng)文人畫(huà)的一種審美理想和創(chuàng)作追求。

五、總結(jié)。我國(guó)的畫(huà)論中有許多關(guān)于畫(huà)中有詩(shī)境的精辟論見(jiàn)。這些均包蘊(yùn)著藝術(shù)創(chuàng)作中形象的思維方法，途徑和全程，揭示形象思維的最終目的在于畫(huà)中有詩(shī)。畫(huà)中之形包含著物我為一的創(chuàng)造精神，畫(huà)中有詩(shī)或者無(wú)詩(shī)也反映著畫(huà)家個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受的深度，體現(xiàn)出畫(huà)家本人創(chuàng)新立意表現(xiàn)風(fēng)格等一系列的個(gè)性問(wèn)題。一言以蔽之，畫(huà)中求“詩(shī)境”包括了生活實(shí)踐——思想認(rèn)識(shí)——?jiǎng)?chuàng)作實(shí)踐的全過(guò)程，畫(huà)的詩(shī)境依靠畫(huà)家對(duì)審美對(duì)象的洞察、體驗(yàn)和妙悟而得以產(chǎn)生。明人吳寬評(píng)價(jià)王維：“胸次灑脫，中無(wú)障礙，如冰壺澄清，水鏡淵亭，洞鑒肌理，細(xì)觀毫發(fā)，故落筆無(wú)塵俗之氣，俗謂畫(huà)詩(shī)非合轍也。”石濤也說(shuō)：“詩(shī)中畫(huà)，性情中來(lái)者也；畫(huà)中詩(shī)，乃境趣時(shí)生者也?！边@些論述都指出，畫(huà)中詩(shī)境皆源于畫(huà)家的審美心態(tài)，即畫(huà)家必須要有灑脫的胸襟、深厚的修養(yǎng)和獨(dú)特的性情。畫(huà)家追求作品的詩(shī)境，就要注重對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的取舍，注重物象從“目視”到“心視”的轉(zhuǎn)化，只有作品中的物象通過(guò)畫(huà)家的審美觀自然而然地達(dá)成取舍重組，作品的詩(shī)境才會(huì)在一種無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)中水到渠成。詩(shī)境入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)較高層次的美學(xué)追求，詩(shī)境由物境而來(lái)，更由心造而得，故畫(huà)境非畫(huà)境，它得之于畫(huà)者與覽者詩(shī)心的共鳴。

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（廣州美術(shù)學(xué)院 廣東廣州）