當前“高雅藝術進校園”活動的運作特點及對策分析

摘要：“高雅藝術進校園”活動的意義不僅僅在于其是素質教育和審美教育的重要手段，更要將其放置到對大學生施以人文關懷的認識高度。“高雅藝術進校園”活動是促進文化產業良性發展的重要途徑，尤其是在扭轉當前文化產業低俗化傾向以及拉動文化消費需求方面具有積極意義。但目前“高雅藝術進校園”活動在高校存在著活動冷熱不均、傳播渠道和運作方式單一、活動數量偏少等問題。解決思路在于提高文藝團體和校園的溝通交流，注重高雅藝術的營銷，創新運作機制并可以適度引入社會力量來參與，以提升高雅藝術進校園活動的效果。

關鍵詞：高雅藝術；文化產業；傳播渠道；運作機制

中圖分類號：G641 文獻標識碼：A 文章編號：16738268（2012）03013604

藝術教育作為素質教育和審美教育的重要手段和途徑，對大學生綜合素質的培養有著不可替代的作用和意義，它能夠提高大學生的思想道德水平，擴大他們的知識層面，培養他們的審美能力和創新思維。近年來，國家大力倡導在高校中實施藝術教育，開展了一系列活動，制定了一系列規定和措施來加強對藝術教育的組織和引導。2004年，中共中央國務院下發了《關于進一步加強和改進大學生思想政治工作的意見》，提出文化部門和藝術團體要進一步推進高雅藝術進校園活動，豐富校園文化生活，提高學生藝術修養。為了進一步落實這一文件，教育部決定從2005年開始，每年在全國普通高校開展高雅藝術進校園活動，從此拉開了高雅藝術進校園活動的序幕。六年來，這一活動在全國多個省市陸續開展，全國大部分高等院校的學生在活動中欣賞了高雅藝術演出，接受了高雅藝術的熏陶。而且，六年來，高雅藝術演出不斷增加，在學生中的反響也日益熱烈，高雅藝術在高校校園內完成了從“曲高和寡”到“高朋滿座”的華麗轉身。

一、高雅藝術進校園的意義

高雅藝術觀賞活動作為素質教育的重要手段，已經獲得大家公認，但是筆者認為，近年來對于“高雅藝術進校園活動”的大力推廣，更要放置到對于大學生進行人文關懷的高度上來認識和理解。進入新世紀以來，高等教育經歷了一場史無前例的擴招活動，大多數高校遷往新開發的高教園區，這些園區基本上離主城區較遠，文化娛樂設施相對比較缺乏，極大地制約了大學生的文化消費需求。如杭州下沙高教園區、小和山高教園區，多數學校已經進駐接近十年，但是至今未有一家經營性的劇院，學生要去觀看文藝演出，必須到25公里之外的主城區，十分不便。而且，演出門票越來越高，對于大多數大學生來說變得十分奢侈和高不可攀。2010年9月3日、4日晚上，林懷民帶領云門舞集在杭州柳浪聞鶯的大草坪上演了《白蛇傳》，因為采取的是戶外公演的形式，票價才50元，因而有少部分學生參與觀看了此次演出。但更多的學生則因為路途過于不便、擔心違反學校作息制度而放棄了觀看這次演出。因此，在大學校園內推廣高雅藝術，讓學生接受藝術的熏陶，不僅僅是素質教育的重要組成部分，也是賦予學生心靈關愛、關注他們精神生活的重要舉措。

近年來，國家迎來了“文化產業”發展的高潮。2009年，國務院出臺的《文化產業振興規劃》將文化產業作為戰略性、先導性產業提升到國家層面的高度，“十二五”規劃則首次把文化產業提升為國民經濟支柱性產業。這些政策和方針的發布意味著國民經濟開始進入了轉型升級的階段，圍繞著中央發布的這些文件，各級政府也開始了全新的文化產業部署和規劃，文化產業成為了各地的重要產業受到重點扶持[1]。筆者認為，文化產業的發展和文化市場的成長是相輔相成的。文化產業迅猛發展的源動力來自于文化市場消費需求的產生，其發展后勁則來源于文化市場的培育和成長。否則，文化產業的先期投入有可能只是產生“虛火”，無法獲得持續的“產出”和“回報”。就當前文化產業和文化市場來說，存在著兩個鮮明的特點：一是投入大、產出少，未能成為撬動文化市場消費的有效杠桿；二是文化產品低俗化的傾向比較突出，文化市場總體形象不佳。而“高雅藝術進校園”活動，恰恰在這兩方面具有針對性的意義，長遠來看，能有效地彌補市場的兩大缺陷。一方面，大學生是未來的文化消費主體，如何引導他們提高藝術修養、培育較高的審美品味，是擺脫文化市場低俗化傾向的重要途徑。因為當前文化市場的低俗化傾向，從根本上來說和文化消費者本身的素養不高有關，從網絡市場上的不良炒作頻頻得手到電視欄目低俗趣味的流行，均表明當前文化市場觀眾水準堪憂。很難想象，一個高雅藝術的愛好者會沉迷于低俗的色情表演，一個品位高雅的人會去追捧網上的惡俗炒作。另一方面，培養未來的觀眾也是保證文化產業保持可持續發展的重要內容。現階段很多高雅藝術的產業困境還在于“曲高和寡”，絕對觀眾數不足，很多依賴于政府的扶持和買單。長遠來看，政府最終還是要退出市場，把權力還給市場。在這一過程中，如何保持文化產業強大的發展后勁依賴于高雅藝術愛好者絕對群體的增長及消費者的有效開掘。大學校園內的高雅藝術，可以“星火燎原”，為文化產業生產更多的消費者。2010年，國家交響樂隊來浙江工商大學演出，我們組織了一次現場的調研，在訪談中，高達91%的同學表示其實自己并不了解交響樂，但是音樂會現場仍然讓他們感到震撼，演奏者的投入、音樂旋律的流動、現場的氣氛和音響效果，讓他們如癡如醉。其中61%的同學則表示，這次活動對他們今后選擇到高雅藝術演出場所進行消費有直接的影響（參見浙江工商大學文化管理專業學生周建芳等《高雅藝術進校園活動現狀調查一文》）。顯而易見，高雅藝術進校園活動在當前的文化產業格局中，也有著它獨特的地位和意義。

二、當前發展中遇到的問題及困境

高雅藝術進校園活動開展六年來，在全國范圍內產生了較大的影響。自2003年開始，在國家財政的大力支持下，一些高水平的專業院團開始紛紛走進全國各地的校園舉辦各種高水平的音樂會和文化演出，極大地提升了高校藝術教育的層次和水平，也獲得了大學生的熱烈歡迎。但是，撇開這些巨大的成績不談，在當前的高雅藝術進校園活動運作過程中也存在著一些問題，影響了這一活動的效果并制約其進一步開展。

首先，目前高雅藝術在校園里的演出效果冷熱不均，未能盡如人意。盡管總體上來說，高雅藝術進校園獲得學生的追捧，但不容否認，仍有一些活動在校園并未收獲令人滿意的演出效果，有一些甚至遭受冷落。就浙江省來說，這幾年主要邀請到國家級藝術院團和優秀地方藝術院團來校園為學生演出京劇、越劇、話劇、交響樂、芭蕾舞、民族民間歌舞等經典節目和優秀節目，結構日趨多元化，但是受制于學生的興趣，這些活動反應也冷熱不均。有些活動在演出之前出現“一票難求”的狀況。以浙江工商大學為例，2009年的中央民族樂團的專場音樂會、國家交響音樂會等都受到熱捧。但是，有些優秀的表演團體奉獻的演出反響卻不如人意。如2010年蘇州評彈團的《雷雨》專場演出，現場“三弦一彈 琵琶一抱”的演奏方式顯得樸素而典雅，在文學的基礎上又能感受到地方語言文化的精粹，這樣的表演讓人感覺“很清新、很享受”（現場同學語）。但持這一看法的畢竟是少數，更多的同學則表示“看不懂”而無動于衷。2010年，浙江昆劇團的藝術家在校園內傾心演出了《三岔口》、《游園》、《公孫子都》等5幕經典的昆劇片段，據學生觀察，中途退場率較高。除了一部分昆劇愛好者和接受過相關通識課程教育的同學之外，很多人撐了沒多久就離場了（參見浙江工商大學文化管理專業學生邱憶雯《高雅藝術進校園現狀調查》一文）。昆曲作為戲曲藝術的瑰寶，具有很高的藝術感染力，浙江昆劇團也是在國內非常著名的表演團體，藝術家們精湛的表演卻沒有獲得觀眾的熱烈回應，不能不說是巨大的遺憾。

這種冷熱不均的現狀，除了高雅藝術本身曲高和寡、小眾化傾向比較突出之外，也和演出內容距離學生興趣較遠、溝通不夠有關。據上海師大的一位教師的調查，在上海高校的高雅藝術進校園活動中，64.7%的高校演出劇目由合作部門共同商定，35.3%的高校由校文明辦決定，只有11.7%的高校征求學生意見。由此可見，學生在劇目選擇上基本沒有發言權[2]。顯而易見，與消費對象的疏遠也是造成演出效果不能達到滿意最大化的重要原因。

其次，在傳播渠道上，大多數高校的活動呈現出單一化、固定化的特點。在演出活動的宣傳上，大多數高校目前基本限定在校園網上發布通知、采用海報宣傳等常規推廣手段。在這個信息爆炸的年代，媒介決定著信息與公眾見面的機會，同時，通過媒介將信息最大化，也是高雅藝術活動成功開展的關鍵條件。在我們的一次調查中，知道本校有高雅藝術活動的同學僅占64.52%，而在知道的人群中又有高達71%的學生認為校方對于演出資訊的介紹不夠全面，未能有效激發學生的興趣，未能引起學生較高的關注度。比如蘇州評彈在浙江工商大學校內演出的時候，上座率不高，而在我們劇院外的隨機采訪中，發現有很多同學根本不知道有這樣一場演出，而一些同學則認為評彈是地方戲曲，聽不懂，根本不知道演出的時候兩邊會打上字幕，從而放棄了這一場演出。而筆者在學校有高雅藝術演出活動的時候曾數次在課堂中問學生，幾乎絕大多數學生告知并不清楚。從中可以知道，目前校方對于高雅藝術進校園的活動缺乏營銷意識，未能實現信息的有效傳播。

再次，從運作機制上來說，這一活動目前基本上采用黨委領導，由宣傳部、文明辦等牽頭，藝術中心、學工部、團委、工會等組織實施的工作機制。這種以班、團為單位集體組織觀賞的機制最大的優點在于能夠保證上座率，但是很多時候會流于形式，“觀賞”效果未必會落到實處。在當前運作中，也不排除某些在高校開展活動時只是注重統計數字，以集體組織方式進場，導致中途退場率較高，不但干擾了藝術家的演出進程、影響觀賞效果，而且破壞了學校的形象。并且，因為通過組織來落實觀眾，學生缺乏選擇權，容易造成有興趣的學生沒有機會看，有機會看的學生缺乏興趣的雙輸局面。

最后，需要指出的是，當前高雅藝術進校園活動總體上還處于發展初期，對于任何一個高校來說，演出場次和頻率太少，遠遠低于應有的數量和規模。就浙江省內來說，每一年的演出活動都在增加， 2010年高雅藝術進校園活動演出已經高達224場，其中交響樂48場，京劇21場，昆劇8場，越劇23場，話劇54場，歌劇3場，紹劇5場，婺劇10場，歌舞（劇）21場，民樂31場；積極組織藝術教育專家講學團赴學校巡講64場，足跡踏遍城鄉海島。但是分到全省近80所高校，平均每一所學校只有 3場，因而浙江省的活動發布辦法中規定，每一個學年每一所學校只能申請3場。就浙江工商大學來說，這所擁有30 000多人的高校，每一年的演出也不過10場，而每一場演出觀眾不超過1 000人，實在是僧多粥少，影響力有限。

三、建議和對策

在通俗藝術占據中心位置的當代文化市場，高雅藝術的邊緣化已經成為一種既定的現實，大學校園也不例外。但是，作為文化素養高于國民基本水平的大學生群體，高雅藝術理應在他們中擁有更多的知音。因此，無論是從教育目標出發還是著眼文化產業發展來說，高雅藝術進校園活動具有存在的必要性[3]。但是，從當前來看，高雅藝術在校園內的受歡迎程度還有待于進一步提高，究其原因來說，演出內容、樣式本身的選擇顯得至關重要。主管部門應該針對當前演出過程進行效果評估，掌握演出上座率和學生評價的真實數據，并且以此為今后活動的參照依據。具體而言，有以下幾點值得注意：一是在題材和內容的選擇上盡可能地結合學生的喜好和特點，無論是傳統藝術形式，還是西洋樂曲，都能注意和欣賞對象對接、最大程度地去貼近觀眾，這就需要專業院團的創作人員能深入高等學校、切實了解學生的喜好和審美特點，從而能創作出為學生喜聞樂見的作品。二是專業院團應該和高校內的藝術教師加強合作、交流和探討。每一個高校都有自己獨特的校園文化，擁有各種特色的藝術俱樂部和社團，甚至是各種藝術教育課程。專業院團應該和高校內的一些藝術專業機構及教師建立長期和有效的合作，成為藝術活動的堅強后盾。這樣，既能保證專業院團的每一場演出能發揮藝術效果 ，也不至于使得每一次演出“人走茶涼”，而是余音裊裊，長久地滋潤著校園的受眾；在演出中，盡可能提高學生的參與性，比如設計一些互動節目，讓一些有特色的藝術團員和俱樂部成員參與演出等等。我們在調研中發現，大家印象最為深刻的，除了國家交響樂隊等大牌演出的節目外，還有校內學生出演的《紅樓夢》專場、學生組織的《情探》和校內太陽劇社的原創話劇。從中可以看出，學生自己的“原創”作品很受歡迎，不難想象，正是這些原創作品的貼合性、生活性、包容性獲得了更多同學的支持。三是學校在選擇演出節目時候充分聽取學生意見，這就需要有關部門牽頭，設計一套運作機制，保證學生能夠最大程度地參與選擇。

在傳播渠道上，做好營銷推廣是當前高雅藝術進校園活動能否成功的關鍵環節。對于活動信息的宣傳和推廣事實上存在著兩方面的意義[4]。一是在當下流行藝術占據主流地位的現實語境中，通過對于高雅藝術魅力的展示和藝術價值的介紹可以引導一部分消費者，實質上是一種藝術的啟蒙和文化消費的啟蒙。比如杭州市場在演出市場上背負“藝術市場殺手”惡名多年，但是近年來已經擺脫這一惡名，成為了演出商的福地，尤其是一些小眾話劇的演出也在杭州演出成功。如《陪我看電視》在杭州首演兩場，場場爆滿；孟京輝的小劇場已經落戶杭州；林懷民的西湖邊露天演出，效果空前。短短幾年，杭州儼然成為這些高雅藝術的最佳演出城市，杭州市民的文化形象得到提升，這和媒介的推廣直接相關。尤其是《都市快報》，對于這些演出信息的介紹絕不僅僅止于信息的播報，而是用充滿魅力的文字來描述這些演出的故事、背后的花絮、團隊的工作狀態，最終將觀看這些小眾藝術上升到一種優雅的生活方式的高度，成為了一場杭州小資的集體動員令。二是提高了關注度。這是一個酒香也怕巷子深的時代，資訊的泛濫和娛樂活動方式的多樣化已經成為現實，信息一不小心就會被淹沒。高雅藝術活動盡管是公益活動，但是也需要營銷意識，需要創新營銷手段，在針對學生觀眾做好資訊的選擇和營銷方案的同時，盡可能利用校園主流媒體、海報、學生論壇、班級QQ群，包括微博等方式全方位傳遞資訊，并且盡可能使得資訊傳達最大化。有條件的，甚至可以采用市場運作的方式，通過廣告商的引入來投入市場運作的資金，以保證演出效果的最大化。

在運作機制上，當前集體組織為主的方式也亟待創新。目前大多數校方之所以采用集體組織方式，主要在于擔心上座率。有些學校實行自主領票方式，在運作過程中屢屢遇到上座率的風險，也有學校在試行納入素質課的范疇，由學生自主領票、事后刷卡記學分，雖然獲得了部分學生的歡迎，但是也不排除有個別學生為了學分而觀賞演出的狀況。從本質上來說，這種以追求上座率為目標的運作方式和高雅藝術活動的目的是背道而馳的，已經違背了高雅藝術進校園活動的初衷。目前以黨委領導、學生處、團委集體牽頭組織觀看的運作機制需要改進。可以參照教育廳專門在校內設立高雅藝術活動辦公室，并招募學生負責參與活動的策劃和開展。在票務運作上，當前的演出基本是免費觀看為主，但是針對一些熱門的演出往往會出現一票難求的狀況，導致公平性受損，也可以適當引入票務機制。當然，在票價上必須遵循低價原則（如將票價定在10元左右），同時保證專款專用，用來補償高雅藝術推廣的活動經費。諸如在美國的校園內舉辦各類文化活動經常以1至10美元的價格售票。這樣，既能夠保證每一個學生觀眾的公平性，同時也能保證那些真正熱愛演出的觀眾進入。此外，盡管校方不需要為了演出報酬買單，但是，為了保證營銷推廣活動的順利開展投入資金，也可以部分地采用市場化運作，引入校外的企業、商家，通過贊助和廣告的方式，將票務推廣和信息傳達、廣告效應捆綁在一起，以獲得雙贏的效果。這也是當前公益文化市場發展運作的重要思路，對于當前的整個高雅藝術進校園活動也不無啟迪意義。目前高雅藝術進校園活動均由國家財政出資，資金的有限成為制約高雅藝術進高校活動進一步發展的瓶頸。在這一方面，有關部門也完全可以采用“公益文化產品招標會”和“拍賣會”的方式來籌集資金，擴大高雅藝術進校園活動的數量和規模，并鼓勵企業以各種方式來關注校園內的高雅藝術的推廣，促進高雅藝術在校園內的弘揚和發展。

參考文獻：

[1] 魏鋼，黃永宜，毛光晨.文化產業傳播社會核心價值體系的重要作用[J].重慶郵電大學學報（社會科學版），2010（3）：15.

[2] 張文潮.高雅藝術進校園活動校內運行機制難點及對策[J].思想理論教育，2010（9）：82.

[3] 周璟璐.素質教育是創新人才培養的必要途徑[J].重慶工商大學學報（社會科學版），2010（6）：158160.

[4] 李谷靜，劉惠.理工科院校校園藝術活動的實踐探析[J].電子科技大學學報（社會科學版），2010，12（6）：101104.