古琴：此音不絕有傳人

作為鄭州市非物質文化遺產“古琴制作技藝”的傳承人，年輕的古琴演奏家李一凡正通過古琴的演奏、制作、傳播，讓這最古老的樂器在中原大地“此音不絕有傳人”。

“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。而作為四藝之首的琴，其清、和、淡、雅的音樂品格，與文人風雅傲然、超凡脫俗的處世心態尤為契合。琴亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。20世紀初，為區別西方樂器，“琴”被稱作“古琴”。

古琴在中國歷史上流傳了三四千年不曾中斷，至今依然鳴響在書齋、舞臺上，可謂奇葩。2003年，聯合國教科文組織宣布了世界第二批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，中國古琴名列其中。2006年，古琴藝術被國務院批準列入第一批國家級非遺名錄。

“古調雖自愛，今人多不彈”，用這句唐詩形容現在古琴藝術的式微，似乎仍很恰當。好在作為鄭州市非物質文化遺產“古琴制作技藝”的傳承人，年輕的古琴演奏家李一凡正通過古琴的演奏、制作、傳播，讓這最古老的樂器在中原大地“此音不絕有傳人”。

做琴不光是個體力活兒

10月24日上午，筆者來到鄭州北四環外的一個村莊里，在二七區文化館工作人員的帶領下，七拐八繞地找到一處農家小院，院內堆著幾大摞木板。這里就是李一凡制作古琴的作坊。

“選址在這兒，一是圖便宜，二是圖清靜。”李一凡說，這些是他多年來收集到的木材。“斫琴對材質的要求極高，這些看上去普通的木料都是我從民間搜集來的幾十年、上百年的老桐木和香杉木”。

李一凡說，做琴最好的材料是有年頭的桐木、杉木，可遇不可求。為了收購木料，他曾在山區沒日沒夜地奔波。在舊貨市場尋找到一段好木料，如獲至寶。古鎮鄉村、拆遷現場更是他時常去的地方。有一次，他在某地發現了一塊木頭，是修復一處宋代古建筑時拆下來的一段，他費盡心思托熟人花費數千元買回。

李一凡介紹說，制作古琴的程序除了破木板等環節用到一點電動機械外，其余的挖槽、合板、上漆等全是手工。屋內一角放置了數十張古琴，李一凡說，那是達不到標準被淘汰的廢品，隔段時間會集中銷毀。

古琴用的是生漆，這種從漆樹上割下來的汁液，極易氧化，會在短時間內經歷“白如雪、紅如血、黑如鐵”的變化。更可怕的是，這種生漆極易引起過敏。最初斫琴，李一凡對油漆過敏，渾身潰爛、瘙癢難忍，即便這樣，他還是放不下手中的工具。經過半年的煎熬，硬是讓皮膚慢慢適應了油漆。即使如此，偶爾還是有漆液滴到腿上，腐蝕過的皮膚會起泡，直到濕毒排凈才能愈合。

“做琴不光是個體力活兒，一把琴做下來得兩年時間，比學琴更需要耐心。”李一凡說，歷史上彈琴之人往往自己斫琴。在他看來，做琴有利于古琴的推廣。

幾年來，李一凡斫琴百余張，上海、杭州、北京、長春、烏魯木齊、貴州等地均有人向他定制。中國古琴協會秘書長楊青評價說，李一凡所制作的古琴音色清悅、蒼古。中國音樂學院古琴教授李祥霆認為，李一凡斫琴從制式到音色，已可以達到流傳至今的古琴的中等水平。

古琴工作室取名“夔音堂”

學習打擊樂的李一凡是一次偶然的機會和古琴結緣的。

2000年的一天，李一凡在朋友那里見到有人演奏琴曲，當時還不知道這是“古琴”的他，一下子被這美妙的太古遺音迷上了。接下來，他像著了魔一樣，愛琴到了癡迷的境界。當時，博物院除了一張演出用琴和展廳的文物古琴外，手頭沒有任何資料，他跑遍大小書店、圖書館查尋；樂隊的琴不能帶回，排練室就變成了家，他日夜研習，足不出戶；為了提高演奏技藝和修養，他也曾走遍北京、天津、西安、武漢等城市尋找名師學習；為節省車費，他徒步在陌生的城市行走，腳板磨出了泡；為了做出一張理想的古琴，他將庫存的古琴文物量了又量，把租住的宿舍變成了木工房。當時他工資400多元，在北京聽一堂課就得200元，為了省錢，他經常餓了就蹲在路邊啃饅頭。

2008年4月，李一凡和一些古琴愛好者成立了鄭州市古琴藝術協會，低償或無償教人們學彈古琴。不僅如此，他還多方聯系，想讓古琴藝術走進中小學校，義務為孩子們演奏、輔導，普及古琴藝術。

“協會最初成立時有80多人，現在已經有200多人，我們每個月都會舉行一次雅集。”李一凡把自己的古琴工作室取名“夔音堂”，“夔可以說是歷史上最早的音樂家，和古琴之悠遠古意相契合”。

2009年，依然不滿足現狀的李一凡，考入中國音樂學院古琴專業，師從中國著名古琴演奏家、教育家、中國音樂學院博士生導師吳文光先生。“我做出來的琴，大都會先送到老師那里，老師彈了之后，哪里不好，都可以指點出來，我就按照他的意見再修。”

鄭州市古琴藝術協會還定期舉辦古琴公益講座，與眾多古琴愛好者親密交流，免費為大家講解古琴的基礎知識及如何欣賞古琴音樂。“希望盡我們所能，為廣大古琴愛好者和喜愛中國傳統文化的朋友們提供一個認識古琴、了解古琴文化的交流的機會。”李一凡說。

古琴的根在河南

河南的古琴藝術，有著悠久的歷史與優良的傳統。從相傳伏羲氏造琴開始，古琴就在河南扎下了根，直到后來在全國頗有影響的中州琴派。河南歷史上的琴家高手非常多，如蔡家父女蔡邕、蔡文姬，阮籍等。

春秋時期，晉國著名樂師師曠以善琴聞名于世，他曾在開封古吹臺彈琴奏樂，創作了著名琴曲《陽春》與《白雪》。古吹臺至今仍坐落在開封市禹王臺公園內。北宋時，還出了個嗜琴的皇帝宋徽宗趙佶，他設有皇家“萬琴堂”，收羅儲藏天下名琴。

親近古琴，讓人不知不覺地沉浸在傳統文化中。中國傳統文化的精粹在古琴身上體現得幾近圓融：古琴的身長，一般都是三尺六寸五分，比喻一年有365天；古琴的身寬，一般都是四寸，比喻一年的四季；一年共有12個月，若是加上閏月，便會有13個月份，而這個數目，又恰好是一張古琴上作為音階的“徵”數的總和；前廣后狹，象征天尊地卑；面弧底平，象征天圓地方；五弦，象征五行。琴面代表天，琴底象征著地。這古琴就代表了天地人和，高山流水。

李一凡說，以前在河南博物院為觀眾演奏古琴時，許多人曾問，這里的古箏怎么這么小？正是這些話，讓他下決心普及古琴，使這一傳統文化傳承下去。去年，李一凡參加了國際西湖琴會，在斫琴藝術展中展示了他的作品，還演奏了一首《泛滄浪》。他說，只有走出去交流、學習，才能不斷提高。

“古琴已經被越來越多的人所喜愛。我們連續3年在河南藝術中心組織古琴音樂會演出。第一年300人的廳坐滿了，第二年有很多想來的人拿不到票，今年我們選擇了可容納800人的音樂廳，票依然全部售出。”李一凡介紹說，“我們計劃在北京搞一個以古琴為主，包括其他項目在內的非物質文化遺產展示中心，把河南的非物質文化遺產宣傳出去。”