解讀圖像視覺特征 優化美術教學策略

美術教材區別于其他學科教材最大的不同就在圖像及圖像傳達出來的視覺特征。學生從圖像中積累視覺體驗，發展其感知能力和形象思維能力。解讀圖像視覺特征不僅是一種意識，更是一種行為，只有用心走進圖像世界，解讀圖像，挖掘圖像的視覺特征，體會教材圖像的用意，優化教學策略，才能更好地提高美術教學的效益。

一、讀透“圖像三性”，優化教學設計

1.解讀教材，尋找圖像的沖擊性

每次拿到美術教材進行教學時，筆者往往覺得教材的圖像不能滿足自己的要求，覺得過于常規而失去了美術的視覺性。在教《新村落新社區》一課時，筆者查閱了相當多的書籍和教材，大膽地采用了俯視角度，從形體、材質、色彩等方面觀察建筑來提示引入新課，并結合身邊的各種小型立體包裝進行立體的構成設計和拼擺，培養學生的動手能力和美的表達能力。作為教材中的圖像，首先要對學生的視覺形成沖擊，從而引發他們的興趣，對教學內容產生好奇心；其次是圖像質量盡可能高并突出重點；最后是圖像的細節部分得到充分的展示。由于學生是教材最終的使用者，學生可以借助圖像進行自主的學習，同時教師從教材的圖像中看到新的教學點，從中獲得新的靈感。教材圖像不僅僅是一張圖，最終的目的是引導學生關注美術學科的基本知識，給人以種種美的感受。

2.品味教材，挖掘圖像的藝術性

圖像是美術教材的“本”，教材的美術價值在很大程度上是“由圖而生”。因此圖像質量的高低和圖像格調的雅俗是關鍵。中國有一句老話：愛美之心人皆有之。美因人而異，面對學生，圖像的藝術性不僅體現在內容上，還表現在形式、色彩對比、質感、意境傳達等方面。教材中的圖像有的是形象可愛、色彩柔和的畫面；有的是形狀奇特、色彩鮮艷的畫面；有的是色彩豐富、格調高雅的畫面。大量的作品不僅需要教師有針對性地引導孩子欣賞，還要幫助孩子發現其中的美。如何讓孩子品味到圖像的藝術性呢?首先教師要有較高的個人藝術修養，能找到不同層次“美”的圖像；其次是圖像本身要有較高的圖像質量，包括大小、清晰度、質感、色彩真實度等；再次是需要圖像被呈現出來的載體和相應的呈現方式的承托。教材中的圖像不僅是一張圖，更是一種美感的傳遞，需要教師巧妙地引導學生看、讀、品味作品。

3.研讀教材，重構圖像的系統性

作為教材的使用者之一，教師應該是讀教材時間最多、擁有教材的冊數最完整的人。在教學時，我經常去看教材內容前后的關聯性，根據學情確定合適的教學目標。一些有經驗的教師說先要把教材讀厚再把教材讀薄，是很有道理的。我常常用很多方法去讀教材。首先是快速看教材圖片，然后把自己的第一感覺記錄在教案紙上或心中，包括圖片給我的視覺震撼力、圖片的創意色彩等；其次是細讀教材的提示和要求，把自己對圖像教材的分析逐漸地加入到整冊教材中去思考，考慮“第一感覺”和“教材編寫者”之間的重合區；最后是尋找感興趣、有特色的教材圖像素材，整理內容、設計教學目標、實施教學過程、完成教學任務。根據圖像某一個聯系點延續教學的縱橫向發展，如有時可以從圖像的內容上進行延續，可以建立以“人物”為主要內容的圖像文件夾或檔案袋；也可以以某種美術元素來建立獨立的文件夾或檔案袋如“黑白畫”；還可以通過一種主題建立延續……

這樣的延續性圖像建立不僅完善了教材圖像的系統性，還為教師的教學做好了準備，避免了“茫茫大海，無處尋覓”的尷尬情景。教材中的圖像不僅是一張圖，更是一種系統化的重構，教師要用最吸引人的圖像和靈感來設計出適合孩子學習的思路。

二、突破教學瓶頸，巧用圖像資源

1.從經典圖像中發現“教學點”

常聽說一些大學的美術教師告誡自己：多去看看大師的作品，你就會有所收獲!在教學之余，我常常去看一些作品展覽，翻閱一些美術的圖書，這總是能讓我很興奮，有時突發奇想，開始天馬行空地設計自己的教學。欣賞無處不在，教材中總會有很多的名人大作，有的氣韻生動，有的濃郁粉彩，有的黑白乾坤。面對這些精彩之作我總是能浮想聯翩。在教材中隱藏著美術語言，同樣也明示著完成這樣的專業語言的教學手段和策略，這在圖像中顯示得更為直接和明顯。使用者可以通過比較同一作者、同一系列的作品找到要突破的難點，從而達到教學目的。因此通過比較圖像，不僅讓我們看到其中的不同，更看到了教學的側重點和教學目標的設置，給我們的是一種引導和思考，從而發現教學點。

2.從圖像異同中挖掘“突破點”

如何選擇最能打動孩子的作品開展教學是課前要思考的重點。比較作品的區別，可以讓我們找到適合孩子學習的點。在教學《家鄉的橋》一課時中，教材呈現給我們很多不同角度、不同年代橋的作品，選哪一件作為教學的開場呢?這費了我很大的心思。縱觀教材上各種關于橋的攝影作品，我比較了紹興的纖道橋、盧溝橋、趙州橋和黃埔大橋，從橋的歷史、美術性的角度來看，選擇前三者的概率更大，但是比較所有的大橋我們發現：黃埔大橋更讓孩子激動，因為橋獨特的旋轉構造和變化很接近孩子的某種賽車玩具的造型。在教學的第一時間，我設計了如下的步驟：我在黑板上畫了三種不同的線，并且告知這三種不同的線都是表現一個物體，請孩子聯想自己生活中的某一場景或某一樣物體。在我的啟發和孩子的猜測下我們快速了找到了橋的概念，但是更多的孩子對第三種線的橋有濃厚的興趣，都發出了“陳老師，你畫一下，你畫一下”的呼聲。我又問：“想再進一步了解我們的上課內容嗎?那趕緊走進我們今天學習的美術課，一起去看……”孩子被我的設計吸引，而設計這樣的開場白源于我比較了作品的異同，并找到了孩子的興趣點。在教學中我對教材的圖像資源進行了比較分析，巧妙地借助了作品本身的視覺性，挖掘走進教材的“突破口”，充分地展現了教材的藝術感。

3.從圖像庫資源中解“疑難點”

巧妙利用圖像資源，解讀美術教材，借助孩子興趣和前后知識點關聯構成主題。現行的美術教材都以主題單元的形式出現，在教學上要求螺旋上升。在教學中我常建構作品庫，達到前后的連貫，從而化解了很多課堂教學的重難點。在立體造型中，我遵照“造型—立體造型—雕塑”這樣一個發展概念，讓每個主題教學都不是一個孤立的內容。在教學這類作品時，我把一冊的《花式點心》、三冊的《壺的聚會》、五冊的《立體造型》、十冊的《做做陶藝》全部融合在一起進行思考。用橡皮泥制作花式點心的過程讓孩子體會到簡單造型的樂趣，隨后我結合孩子的作品進行了半立體的欣賞和延伸，在教學《壺的聚會》一課時我以花式點心為依據讓學生思考：怎么讓這個點心再厚一些?逐漸地引導到立體概念；最后讓學生欣賞作品“明代提壺”“青花瓷”“現代壺藝”等，建立立體的意識。在《立體造型》和《做做陶藝》中我不再以抽象的雕塑作品為開場白，而是從《壺的聚會》開始，我提出了“如何做一個360度都可以欣賞的壺”的問題，進而轉向雕塑的體驗過程和認識，讓學生以“美國的賓夕法尼亞大學校園雕塑”“天津的《風》雕塑”以及現代各種陶藝來進行作品欣賞。在這個過程中，教師則建立了以“主題”為單位的思路延續，學生有了一個比較科學、完整的美術學習階段體驗。類似的主題作品庫可以在繪畫、建筑、平面設計等各個領域中體會和建構，幫助學生建立有層次的藝術體驗。

（浙江省湖州市環渚鄉塘甸小學 313000）