怎樣評價兒童畫

兒童畫的評價無法像數學那樣規定統一的標準，它既有科學性、知識性的一面，又有藝術性、表現性的一面，是不宜量化的，對于同一張兒童畫，不同教師的評價常常相差甚遠。兒童畫的評價究竟應該關注些什么問題呢？我曾經對兒童畫評價有過這樣要求：構圖飽滿、造型大方、色彩鮮艷、主題突出、技法成熟等等。然而，學生的作品仍然不是我想要的。當我們專注于這些標準評價兒童畫時，卻往往忘了兒童畫的兒童性，如果這些標準占據了孩子的頭腦，他們在繪畫時的感覺將不會自由，靈性也不會出現。多年的教學思考，對兒童畫進行評價時，我認為應重點關注以下點。

關注兒童畫的童真

世界級繪畫大師畢加索曾說過：“我畢生追求的就是如何像孩子那樣無拘無束的繪畫。”童畫應是充滿童真的稚趣，兒童畫中最重要的是童真，這是我們現在很多美術作品缺少的，事實上不是兒童頭腦里缺乏素材，而是我們自己缺乏開發這些素材的能力，孩子們天生都喜歡畫畫，有極強的表現欲，但由于受到年齡的影響，自身知識、經驗還不足，認識水平還不高，他們描繪的事物往往與客觀現實不相符，難以用繪畫形式來表現，導致失去畫畫的興趣、失去對周圍事物的敏感性，在這一過程中，我們要求不能太高，更不能一味追求主題、技能技法，應對孩子在畫面中表現出來的天真、淳樸的東西給予鼓勵和贊美，讓他們獲得自信，發展和培養創新的個性。

關注兒童畫的童趣

當下的兒童畫已不再是兒童的樂園，兒童畫已陷入功利性、制作性、成人化的誤區，不少老師，總是要求孩子多畫些愛祖國、愛家鄉、愛勞動的題材，少畫些“亂七八糟的東西”。愛祖國、愛家鄉、愛勞動等固然是好題材，但正是這些“亂七八糟的東西”才是兒童心靈的真實寫照。他們會把人物的頭畫得很大，手卻畫得很小；森林里的動物和人類正在捉迷藏，小朋友在給地球洗澡，外星人來到地球治理環境等等，這些都與客觀世界不相符，于是老師“熱心”地用自己的知識、經驗為兒童進行輔導，卻大大地扼殺了兒童的天性。繪畫在兒童的眼里只是一種“游戲”，在這“游戲”中，兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力都得到了發揮，情感上也因此得到了滿足，我們應順應兒童對藝術的認識規律，不斷地激發兒童的情感和創作欲望，促使兒童學會異想天開。

關注兒童畫的童心

評價兒童畫教師必須站在兒童的角度，用兒童的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學生。在看似幼稚雜亂的圖形和線條中發現他們的才華，體會他們的情感，評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用笑臉和恰當的評語談出自己的的體會和對他們的期望，他們也會更能敢于與眾不同。

有這樣一個故事，一個學生將作品交到了老師手里，老師乍一看，畫面上滿是不均勻的色彩，再仔細一看，畫面上的兩個小孩形象，不僅變形得厲害，而且全沒有鼻子，“怎么會這樣？”但老師仍然微笑的給他畫了一個笑臉，稍后輕輕地對他說：“你的畫很特別，能不能跟老師談談你的想法？”他高興地說：“我和小伙伴在雪地里滑雪”“是嗎？你和小伙伴在畫中真可愛！和平時的樣子好像不大一樣“老師，你發現了？！”他驚奇而又快樂的喊到：“是的，冬天太冷了！我們在冰天雪地里凍得直哆嗦，鼻子好像也沒有了一樣！”“哦，原來是這樣，多么有趣的想法，多么可愛的孩子啊！”老師恍然大悟，慶幸剛才沒有武斷的批評他。于是又拿起了筆給他畫了一個笑臉，鼓勵他：“你真有創意”。

兒童畫是一種充滿童真、童趣、童心的“稚拙美”，萬萬不能用成人眼光和要求去評價兒童畫，所以必須樹立起富有童心的兒童美術評價觀，對兒童畫評價要立足于兒童，充分地“讀”懂畫，從更高的層次俯視兒童美術教育，從而正確對待兒童美術教育。