小學美術國畫教學經驗談

對于小學生來說，國畫教學對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。小學美術課的教育目的是通過美術教學培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

一、國畫教學對小學生有深遠影響

小學美術課中的國畫教學有利于對學生進行審美教育，提高學生的審美素養；有利于培養學生的形象思維能力、創新精神和實踐能力。更能體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。

二、學習國畫是對傳統文化的繼承

中國畫是中華民族的傳統繪畫，被稱為三大國粹之一。它以線條、水墨作為繪畫之根本，體現的是中國的美學思想，在中國的傳統文化中有著非常豐富的美學理論。中國古代畫家正是運用了這些美學原理，在中國畫藝術表現中充分地展示出了他們對美的認識以及他們特有的審美意識。并以此為基礎形成了以中國畫家的審美情趣作為中心的中國畫藝術表現形式及表現技法，形成了中國畫獨特的藝術風格和藝術魅力。中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力，把中國畫教學從小學低段兒童抓起，不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合，更可以將中國畫與兒童畫相結合，使學生在快樂中體會藝術的無窮魅力。

三、國畫教學中的經驗

教師的教學方法和策略決定著學生的學習成敗。有一句話說得好：沒有教不好的學生，只有教不好的老師。每一個學生都有很好的可塑性，關鍵在于教師如何在教學中運用好的教學方法和策略，把學生的內在潛力開發出來。我們不是期望每位學生都成為“大師”，但是，我們需要通過美術課指引給學生一條捷徑，啟開學生的心靈，使他們發現生活的美、體驗生活的美、創造生活的美，進而影響學生的情感態度和價值觀，影響學生的一生。

1.書法的練習是小學生學習國畫的基礎

漂亮的國畫是以水墨為根本的，墨是國畫的靈魂，而墨又起源于書法，學生在學習國畫前或學習國畫中一定要兼修書法。這就好像要制作三維動畫前先學習熟練地電腦操作是一個道理，打好基本功是必須的。書法的篆、隸、楷、行、草，其中的頓挫、回轉、輕重、疏密等，在國畫中都能體現出來。寫隸書就像寫竹身，寫楷書就像寫竹葉，寫行書就像寫衣紋，寫草書就像寫藤枝，建議各位同仁一定在教學生學國畫前或學習國畫中一定要兼修書法。這樣既提高了學生的書寫水平，又穩扎了畫國畫的基本功，一舉兩得何樂而不為之。

2.學習國畫最初以“欣賞”為主

在日常教學中，有的老師不管是畫什么，上去就先讓學生畫，然后就滔滔不絕地評。其實，這樣做不僅沒有讓學生得到美的體驗，反而給學生的心理增加了不少負擔。課堂教學中把學生的感受放到第一位，跟著學生的感覺走，誘導學生對所學知識產生興趣，讓學生愛上學習，而不是把知識灌入學生的頭腦。只有學生有了學習的激情才能把知識真正學到心中，所以我在教學生學習國畫前，先讓學生欣賞國畫。談到“欣賞”，我的課堂不是讓學生盲目地欣賞，亦不是隨意地欣賞。在教學中我總結出以下幾點：

（1）由“簡”入“繁”

學任何知識的最好前提就是培養出學生的興趣，小學生因為受知識和邏輯思維的限制，所以在國畫欣賞中從風格方面，最先應安排學生欣賞兼工寫的作品。兼工寫作品易于小學生接受，易于學生感受作品的表達思想，能夠激發學生的興趣，并不是帶給學生“霧里看花”“水中望月”的感覺。通過最初的欣賞，接下來可以向“兩極”發展（“寫意”和“工筆”）。有了初步的欣賞基礎和興趣，學生的欣賞水平就會得到提高，欣賞比較“深”的作品就不是那么吃力。

（2）由“不知”到“知”

藝術來源于生活而高于生活，從欣賞的內容方面小學生易于接受生活中的事物。我們農村的學生對大自然中的花草、昆蟲、魚蝦非常感興趣，并且能看到、能摸到、能嗅到，他們非常熟悉，所以我最初安排他們欣賞花卉、蟲魚。讓他們感受藝術大家們是怎樣用畫筆使這些普通的玩意兒躍然紙上的，誘引學生怦然的心跳和躍躍欲試的感覺。生活中的常見題材欣賞后，當然還想看平時不常見的。漸漸深入，可以安排山水、人物了。當然也興致盎然，由“不知”到“知”了。

（3）“讀”出作品的思想內涵

既然藝術高于生活，那么我們不能只讓學生用“眼”去看作品。有了一定的欣賞過程后，要求我們教學生用“心”去讀作品。把握作品的事物，結合作者的思想情感，讀出作品的深刻內涵。開始時，最好的方法是結合學生本年級的語文書。語文書中一般都有古詩，并且都是詩配畫的。學生的古詩都學得很好，欣賞著配畫，頌著古詩，自然不自然已經把畫作的“靈魂”找到了。而且鞏固了語文知識，一舉兩得。隨后可以拿出較為簡單的畫作，學生通過其中的筆墨，結合作者，很容易深入到畫作的內涵，升華為思想、哲理。這樣就既教了學生欣賞作品，又影響了學生的情感態度和價值觀，激發了學生學習國畫的興趣。

3.學“畫”的過程

關于小學生畫國畫是先寫生，還是先臨摹這個問題，每位老師都有不同的見解。因為我們不是圣杰，也不會閉門造車，所以不能讓學生沒有層次地學習。我在教學中是這樣安排的：

（1）從“小事物”開始

學生的生活中有非常多的事物，教育學生細心觀察。可以是一盆花，一個蔬菜、水果、一只小雞等，甚至蒼蠅、蚊子。通過學生的仔細認真觀察，做到“胸有成竹”畫到紙上。雖然不算一件完整作品，也沒有很深的內涵，但記錄了生活的片段，極富生活氣息。讓學生粘到自己的座位旁，學生們就會有成就感，為之奠定了學好國畫的信心。安排幾節臨摹課，并不是臨摹完整的作品，可以是一幅作品中的局部。例如，一件作品中的一只昆蟲、幾朵小花、幾塊石頭等等。通過小寫生和臨摹，學生的技法得到了提高，再經過老師的點撥和鼓勵進步一定很快。

（2）形成小作品

經過一段時間的練習，學生已經有了畫小作品的能力。鼓勵學生大膽地畫，給予學生肯定的回答，好的學生都是表揚出來的。強調作品的題材一定是生活中的，必須把自己對事物的感覺畫出來，凸顯出學生自己獨有的個性。當然，老師要及時給予指正和正確的引導。

（3）回歸“臨摹”

學書法一定臨帖，學國畫適當臨摹還是非常有必要的。臨摹大師的作品，練筆法、練神韻。汲取每位大師的精華部分為學生所用，融入自己的作品中并凸顯出特點。老師要交給學生“抄”的方法，要抄的精妙、抄的絕倫。在臨摹的過程中感受大師們作畫的手法、意境，對學生的成績提高幫助很大。

（4）創作形成

通過上一階段的訓練，學生可以形成自己的作品了。在布置作業時老師不要總是固定題材，要給學生自由的創作空間。鼓勵學生做自己的作品，教導學生畫自己喜歡的事物，把自己的心情、感受、思想融入繪畫中。在課堂作業完成后，給學生講述作品的時間，讓學生講作品的產生原因，用了什么風格，體現了怎樣的思想。通過學生之間的講述交流，取人之長，補己之短。

四、積累知識，勇于創新

繼承不代表守舊，既然國畫是我們的國粹，那么就要很好的傳承，并且把它很好的發展下去。古人當然是無法超越的，我們應該教育學生在學好的基礎上大膽的創新，可以是題材的創新、材料的創新、意境的創新、思想的創新。只要是獨特的、符合時代特色的都是精品，不要泯滅學生的創作欲望。

課堂上形成完整的評價體系，給學生輕松、優雅、歡快的學習環境。良好的心理影響，會使學生朝著陽光、健康的方向發展。教育學生課外積極積累各種美術知識，為創作奠定基礎。美術知識積累方法多種多樣，有電視教育頻道、互聯網等現代化的媒體。告訴學生每一幅好作品都是畫作與思想結合的結晶，如果一件作品畫的再漂亮，如果沒有要表達的思想，只能說是一張畫而已，不是藝術品。中國畫講究的就是在事物的影響下，經過畫家的手和眼，用筆墨通過頭腦、心靈的醞釀，在紙上表現出來。這不僅僅有美的事物、超凡的技藝，更重要的是表達了獨有的個性與思想，所以每一幅作品都是獨一無二的，這就是它的價值所在。教學中要給學生絕對的肯定，引導學生用心靈去感受生活中事物的美，用畫來表現“物的美”和“心的美”。

五、跟著學生的感覺走

教師要尊重學生的創作感受，順著他們的思維來指導。無論是與眾不同的構圖，還是違反常規的審美視角，孩子們正是在用自己的心去作畫，表達自己的感受，這是多么可貴啊！我們教學工作者就應該換幾種方式讓孩子們快樂地去學習國畫藝術，感受傳統藝術的強大魅力。傳統的教學思想封閉了學生的思維，使學生們墨守成規地模仿寫生，扼殺了兒童的創新思想，這是有害于民族發展的。讓我們摒棄傳統教育思想中落后的東西，構建以培養兒童創新能力為中心的美術教育新體系，讓孩子們在屬于自己的繪畫空間里自由想象，大膽創造，自由揮灑吧！

（作者單位 河北省磁縣時村營學區下七垣學校）