淺談五彩斑斕的水粉天地

摘要：水粉畫是幼兒根據自己對事物的審美認識和審美理想，在對要創造的事物進行感知和欣賞的基礎上，進行加工和審美想象，運用水粉畫材料，創作出來的繪畫作品，是眼、腦、手共同參與的視覺藝術活動，它能發揮幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創造力。

水粉畫作為一種美術活動形式，它除了具有幼兒經常使用的作畫工具，如油畫棒水彩筆所有的一般的特點和功能外，還具有它的特殊性：色澤鮮明、艷麗、覆蓋力強、表現力強。繽紛的色彩、多樣的形式、自由的空間，在水粉活動中孩子能大膽地涂鴉，張揚快樂。涂鴉中他們的思緒飛揚，他們的想象張開了翅膀。在這里水粉課堂不是教他們如何調色、如何下筆，而是在繪畫探究中，孩子的表達欲望爆發時，借用水粉這樣一種可塑性大、變幻莫測的創作形式，讓孩子們發揮出來，宣泄出來。但要充分發揮它的功能必須幫助幼兒掌握初步的色彩知識和表現技能。

關鍵詞：水粉畫教學；色彩搭配；創作形式

一、中班水粉畫教學的現狀分析

中班的孩子對色彩有了自己的喜好，辨色能力也大大提高。他們通常喜歡的顏色是那些純度較高的顏色。用油畫棒繪畫畫面上顏色的種類增加了，但學生不太考慮色彩的和諧美。有些幼兒只用幾種顏色而不理會其他顏色，作品色彩單調，換色很少；有的幼兒只用自己喜歡的顏色，在涂色中大量換色，使作品出現五顏六色雜亂不協調的色彩；有的幼兒一個勁兒地調色，總把畫面弄得灰沉沉的；有的幼兒著重以實際為準，選擇與物體相似的顏色等。

同時，我們也發現，老師、孩子們似乎只重視畫面色彩上的協調搭配，而忽視了水粉畫教學中畫面想象能力的培養，致使幼兒的作品千篇一律，毫無個性而言。中班的孩子對于事物的好奇心增強了、觀察能力也增強了，這就為幼兒的想象、創造奠定了基礎。

二、水粉畫教學的原則

1.主體性原則

幼兒是發展的主體。教師在與幼兒相互作用的過程中應調動幼兒的積極性、主動性和創造性，有效地引導和幫助（注意不應替代）幼兒自主活動。

2.平等性原則

幼兒是一個擁有充分的生存和發展權利的個體。教師在與幼兒相互作用的過程中應把自己與幼兒擺在一個平等的位置上，尊重幼兒，理解幼兒，與幼兒“對話”“交流”“合作”，使幼兒敢于大膽地表達自己的情感和認識。

3.支持性原則

教師應努力尋求幼兒發展的突破口，欣賞、支持、鼓勵幼兒運用自己獨特的方式，個性化地、創造性地表現自己的認識。同時，在幼兒碰到困難的時候給予適宜的幫助，使幼兒在發展的進程中一步一個臺階地向前邁進。

4.分享性原則

在活動中，教師要關注幼兒、傾聽幼兒的想法，與幼兒之間在經驗、信息、情感、認識等方面進行分享。幼兒的表達內容和表現方式不但為教師了解幼兒提供了有效的信息，而且也是教師從幼兒那里受到教育、啟發的重要資源。

三、提高幼兒色彩搭配能力的策略

1.完善材料，增強規范性

材料的準備是開展正常教學的基礎。水粉畫教學活動的基礎便是顏料，課上我們讓幼兒準備了一盒18色的瑪麗拍水粉顏料。相較于之前老師在每節課為幼兒準備固定的幾種顏色，幼兒眼前的色彩感一下子就豐富起來。這不僅提高了孩子們參與作畫的興趣，更為孩子合理的認識、區分冷暖色做好了前提準備。從此在課上我們不再大聲地強調、高喊“草綠色”“嫩綠色”，而是專業地稱之為“中綠”“深綠”“淺綠”。當孩子們不認識字而無法進行具體區分時，還可以通過看號碼的方式來認識。于是，在課堂上便有了科學的顏色名稱，孩子們也能較快地找出老師所說的顏色。同時，在課上我們讓幼兒把顏色按色系進行分類，把紅色系、藍色系、綠色系、黃色系等分門別類。這樣又便于幼兒更好地學習區分冷暖色調。

2.調整座位，提高操作性

作畫材料的增加給幼兒作畫的位置帶來了問題。六人一張桌的座位形式使得幼兒作畫時出現了臨近幼兒畫紙與畫紙疊在一起的現象。我們發現問題的源泉來自于顏料盒，在一張長度只有1米、寬度只有50厘米的桌子上，既要放調色盤、顏料、水桶、毛巾，又得放作畫紙，確實不利于操作。于是，我們就把原本不用的小凳子也派上了用場，采取把顏料放在凳子上的策略，但操作起來，又出現了問題。由于場地的限制，加上孩子們作畫時的隨意性，出現了整盒顏料經常倒翻的現象，致使一堂課中，總有小朋友低著頭撿顏料，不僅不便于操作，還混亂了課堂秩序。

那么，如何才能改善這一現象，做到既能方便操作，又有利于形成合理的課堂秩序呢？在班級老師的共同探討并向有經驗的老師請教之后，我們在教學中多增加了兩張桌子，把座位調整成了四組，每組由兩張桌子拼成，每組8人。這樣一來，就解決了疊紙、顏料盒打翻這些問題，幼兒的操作也就變得有序起來。

3.大膽用色，豐富畫面整體效果

提高色彩的搭配能力，關鍵是要幼兒學會大膽地用色。在“藍藍的天鮮艷的樹”天空顏色的選擇上，運用33號群青加41號白，或是36號湖藍。草地的顏色就以土黃和深綠為主。所以整幅畫面呈現在眼前的背景色就以冷色系為主。當背景以冷色為主時，我們問幼兒“主體物最好選擇什么顏色呢？”很多幼兒都能根據已有經驗說“用紅色、黃色”，因為春天的花有紅色的、也有黃色的。我們怕有些幼兒會同樣使用藍色等冷色調的顏色，馬上就灌輸幼兒要用暖色調的紅色系和黃色系，并且一再強調不能用冷色調里的綠色系及藍色系。這時，有一位小朋友說：“老師，能用紫色嗎？”“紫色是冷色調，所以不能用。”就這樣，孩子們循規蹈矩地完成了第一幅作品。

問題：顯然，在這節課中，孩子們配色的技能來自于老師的硬性灌輸，而不是靠自己的嘗試才獲得“冷色的背景配上冷色的主體物是不能協調的”這一經驗。

措施：多給幼兒嘗試的機會。

第二堂課“多彩的葉子”，我們讓幼兒自己選擇一種冷色調來作為背景色。所以這次作畫，孩子們的作品就顯得色彩豐富起來。同時在給葉子涂色時，我們也讓幼兒自己嘗試配色，所有的葉子不一定要用同一種顏色，可以是2～3種顏色。在色調上要運用已有經驗“冷色調可以搭配那些暖色調”。在這一節課中，孩子們有了大膽的嘗試，所以使得畫面整體更富有色彩感，也讓孩子們驚喜地發現，原來中性色里的黑色配上暖色調里的紅色系畫面特別好看。

這節課的問題是：幼兒似乎掉進了死胡同“每幅畫都要配上冷色調的背景嗎？只有冷色調才能作為背景的填充色嗎？”

策略：進行白底作畫。

所以，在進行第三堂課“牡丹花開”時，我們就不讓幼兒先畫背景，而是先畫主體物“牡丹花”，意在于讓幼兒通過實際操作，來感知“怎么樣的背景才能夠烘托畫面美感”，同時也融匯了本節課的另一重點“學習在畫面上排列物體”。在這節課中，孩子們看到了當主體物的色彩已經很豐富時，就不需要再填充整塊的背景，這樣會讓畫面顯得很臟，我們可以用添畫一些小物體，如“小蝴蝶”等來代替。更重要的是孩子們通過嘗試，發現冷色調里的紫色也可以用來畫主體物里的花瓣，這樣不僅沒有使畫面色彩不協調，反而還通過白色的混合點綴使得畫面更有鮮亮的感覺。

4.改變教學方式，提高色彩搭配技能

隨著畫面內容的增多，孩子們作畫所需的時間也就越來越多。在畫“你來我往深海細浪”這幅畫時，我們發覺，這幅畫的內容很多。作畫的要求也很多，不僅要表現石頭、水草和魚的前后關系，還要通過色彩的對比，使整個畫面色彩絢麗、完美統一。考慮到如果要在一節課中就把所有的內容完成，幼兒就會很緊張，并且作畫的效果也就不明顯，尤其會導致幼兒不能很好地進行配色練習。因為時間來不及了，幼兒的直接反應就是照搬照抄老師的顏色搭配，使得幼兒的作畫變成是完成作業，而不是創造想象。因此，我們把背景和主體物進行兩課時的分開操作。

第一課時中，我們要求幼兒先用小號筆畫出主體物的輪廓，在顏色的選擇上，主要以幼兒自己的意愿為主，但我們還是交給了他們選擇的方式“冷色調的背景、暖色調的主體物最能引起色彩對比的感覺，那么你在選擇輪廓線顏色的時候就要考慮到你的主體物會選用什么色調的暖色系，哪些顏色是容易被覆蓋掉的。”這時幼兒就能很容易地領悟到，中性色“黑色”是不能用的，因為它很難被其他的顏色覆蓋上去。在選擇背景色時，很多幼兒受已有經驗的影響，一想到大海就會用藍色系。

這樣有了充裕的時間，畫面上的色彩搭配也就更協調了，整個畫面就達到了色彩絢麗、完美統一的效果。

總之，幼兒色彩搭配技能滲透于每一個水粉畫教學中。教師應適時引導，給予幼兒更多關注，及時發現幼兒的問題，這樣才會有五彩斑斕的作品呈現。

（作者單位 寧波市厚生幼兒園）