大學生練習自我檢查方法（二）

摘 要：本文闡述了音量、音色的概念，分析了小提琴演奏中音量、音色豐富了音樂的語言，更加細致的表現作品、作曲家、演奏者的意圖和情感。在擁有音準、節奏的基礎上，運用樂音的音量、音色，綜合的分析、細致的練習，著重于音樂表現。運用已學知識、技能，多項分析、多方考慮，調整左右手的過程，就是掌握樂曲的風格的過程，理解作曲家音樂內涵精神的過程。音量和音色互相配合，最終造成的靈敏和豐富音樂效果，才是能打動自己，感動聽眾的音樂。小提琴練習自我檢測方法達到音樂表演的最高境界：音樂表現更加細致且富于變化。同時具有突出的個人演奏風格。

關鍵詞：音量 音色 演奏

中圖分類號：G71文獻標識碼：A文章編號：1673-9795（2012）09（b）-0154-01

眾多的資料引導和解釋了各種演奏的方法和學習技巧的要領，卻很少有資料向他們表明在練習中如何進行自我檢查。大部分的學生在解決演奏和節奏后，情感上一味模仿大師的演奏。這意味著，表演者終其一生都難以理解自己演奏的音樂，同時也不能理解別人演奏的音樂。真正判斷的標準是簡單易行，但須細致的修正過程。音高、音值、音量、音色是我們在教授學生自檢過程中的的重要判斷要素。

1 音量（力度）

音量在演奏中我們常常稱為力度。在音樂中力度的變化是非常細致而復雜的，盡管作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記。但是把一切細微的、繁瑣力度變化都標記出來顯然是不可能，也是不必要的。每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據自己的感覺來做出具體細致的力度變化。通過力度變化產生的音響可以表達憤怒呼號（《梁祝》）、急風驟雨（《貝多芬“田園”交響曲》）、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感；也可以表達安慰愛撫、喃喃細語（門德爾松《小提琴協奏曲》第二樂章）、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內心的微妙感受；還可以表達（《苗嶺早晨》）空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景；甚至陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體。力度的表現力是相當豐富的，可以說它是一種富有“魔力”的音樂要素。

1.1 仔細看譜

在練習中把嚴謹仔細看譜形成一種常態。有些學生對樂譜上的力度標記視而不見，結果演奏得完全曲解作曲家本意；人們通常說的“缺乏樂感”常常也是指演奏上缺少力度變化和豐富的力度層次。只有仔細的看譜，才能更多發現問題，注意把各種力度層次做出來，也能在其中找到解決問題的道。

1.2 指法、弓法對力度的調整

對于大學生的演奏，不可能只要求做到譜面的力度標記p＼mp＼mf＼f＼cresc＼dim等等。當然，按照譜面的力度記號演奏，就已經有了作品的基本面貌。大學生的練琴和將來的演奏，更多得要求是能表現作曲家作品的寓意內涵和精神象征。這才是智慧創造的藝術表現的人類的情感與意識。如：普羅科菲耶夫的《第二小提琴協奏曲》第一樂章的開始，一、二、三小節是兩次同樣旋律，同樣的力度mp，我們在練習中會演奏成一模一樣的兩次嗎？第一次使用普通的口氣表示了個人的想法，所以，以一種平淡的方式演奏。使用的G弦演奏，一弓演奏完；在二把位不留任何痕跡的演奏。第二次，同一人，把這句話說了第二次，表示強調和堅持。分為兩弓演奏，音響上自然就會增加音量；同時指法從一把位換到三把位，勢必有換把特有的肯定感。全曲一開始就是主題，沒有其它多余的交代，一開始小提琴就明確表明作曲家的意圖。所以雖然都是在mp的力度范圍里，通過對指法、弓法的調整，兩次在力度上還是有不同表現。就如真實生活中，你的母親囑咐遠行你：按點吃飯，按點吃飯！你能感覺得到同樣的字，同一人發音，可是語氣上還是有些許的變化。這種自然地表現，如果能運用在音樂演奏中，那就是最自然感人的演奏！

這種指法、弓法對力度的調整中，有時可以指法、弓法同時調整，有時候只需要調整其一就可。

2 音色（色彩）

音色就是音樂要素中的音高、音值、音量互相配合，造成的豐富多樣的音樂效果。在練習中用音高、音值、音量三種檢測調整后，所得的音色是否是你想要得到的音色呢？

例如，演奏《帕格尼尼隨想曲》第十四首，需要狩獵號角的音響。全曲兩種節奏型，一種是前八后十六的雙音，一種是帶雙音的十六分音符。這里只用前八后十六的雙音作為例子。首先解決左手的音準，當雙音音準很好時，因為共振的緣故，力度也相應加大渾厚。雙音把握不好，音準差，無法產生很好的共鳴，造成刺耳的音色形成噪音，不好聽的地方先檢查音準。然后，靠近碼子，適度增加一點點的壓力，就能獲得很好的f音響。再將弓子放到最好離弦控制的中下弓部位，解決了每一音之間似斷開的彈性弓法的運用。演奏號角的音色就是這樣容易達到。以上我們可以看出，綜合了音準、音的長短、音量三個方面做左右手調整的檢測過程，就獲得了作品本身的音色及風格。每當演奏中覺得不適應，怎么也練不出好效果時，就要放慢練習的進程，從音準、時值、力度三個方面逐個檢查。無非就是調整左手和右手。在進入大學之前所受的訓練，足夠你找到可以使用的合適的其中的一種解決方案。

再如演奏德彪西的作品時，為了得到柔和略偏暗、氣流飄忽的音色，很多學生第一反應就是改變弓的演奏方法。很好！是一個受過良好訓練的專業表現。調整了弓子的發音位置、弓子在琴弦上的力度，也調整了弓子運行的長短。雖然獲得了較為虛浮飄渺的色感，音樂卻沒有把聽者帶進那個世界的靈性。我們不妨來檢查檢查音準。有的學生固執的覺得“我真的按準了”。那讓我們來看看發生什么事了！德彪西的譜寫的十一和弦，在小提琴演奏中，以分解和弦出現。低音可以用十二平均律演奏，高音部分則使用純律，使得音符像是要飄溢出去一樣，（但是連續全音的地方，要堅持不懈的用十二平均律來演奏。）如果分解和弦使用的是完整的平均律，旋律就失去冷漠飄忽的感覺，那么演奏的就完全不是德彪西的印象色彩了。這樣我們給音樂增加了內涵，給以音樂靈性，才能真正表現作曲家的精神象征。為什么我們已經練習很準的音樂，與大師的演奏總是有很大的距離？不要一味模仿，看譜嚴謹檢查仔細。從音準開始檢查，接下來檢查音值和音量。這樣才能找到需要的音色，較好的完成作品！

以上例子說明大學生除了擁有較強的小提琴演奏技術，多聽大師的錄音外，必須要自身廣泛學習中外音樂史、理解音樂家作品風格和寫作手法特性。才能正確使用音高、音值、音量三個檢查要素，進行自我演奏的修正。

3 結論

小提琴練習的自我檢測方法步驟雖然簡單，卻需要非常的細心和耐心。還需要很多的音樂輔助知識的支撐。如果一首樂曲只是按照譜面所示去演奏，最多是完成基本樣貌。如果在練習中仔細檢查音高、音值之后，用音量、音色繼續檢測，用心調整，就會擁有自己的演奏風格。它可以培養演奏者思考的習慣，也是演奏者個人風格的自然形成過程。使演奏者良性循環，提高音樂表演的能量。

參考文獻

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[2]楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].人民音樂出版社，2004.

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