淺析影響中國畫格調的因素

摘 要：中國畫作為中國的傳統繪畫有其獨特的魅力，隨著時代的不斷發展，中國畫又被賦予了新的精神和內涵。當前中國畫受經濟發展的影響和推動，呈現出繁榮景象。但有些藝術家受藝術市場影響，心情比較浮躁，作品格調不高。如何提高作品的格調是每位藝術家都在面臨的問題。

關鍵詞：中國畫 格調 素養 時代

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1673-9795（2012）09（b）-0202-01

提到格調，辭海中是這樣解釋的：風度，儀態，也指作家，作品的藝術風格。可見格調對藝術作品來說是至關重要的。它是衡量一幅藝術作品的藝術價值的重要標準，體現著作者的藝術造詣，學識，修養和審美追求的品位。因此，能否提高作品的格調，是藝術家們改變命運的關鍵，同樣也是一種藝術門類能否繼續發展的關鍵。繪畫中的格調說起來相當抽象，似乎看不清，摸不著。但是人們在欣賞，品評作品時能在畫面語言中流露出來的情緒，氣氛中感受到它的存在。它是一種精神，氣質。這種精神氣質的獲得當然脫離不開作者的藝術技巧，但更與作者的生活體驗和藝術修養密切相關。影響格調高低的因素有很多，在此我認為有以下幾方面關鍵性的因素。

1 畫家自身的素養

這里提到的素養包括諸多方面，如：學養，人品，道德，文化層次等等。自古有“畫品如人品”一說。可見一個人的繪畫造詣與人品是密不可分的，有才無德終難成大器。好的人品可以使人們的心胸變得更加豁達，思維范圍變得更加寬闊，可以更好的去感受生活，感受自然中的美好。從而在其畫面中自然的流露出美好的氣息。縱覽國內外的美術史，能被大家永久的牢記下來的，大多還都是那些體現美好的畫面。而那些丑陋的，扭曲的就算可以盛及一時，也終難得到流傳。美來自每個人的心里，它是人們精神上的一種不懈的追求。

中國畫作為中國的傳統繪畫有其深厚的內在底蘊，它不是能夠通過一兩天或是一兩年就能夠學習得來的。他是一種文化的沉淀與積累。自古中國的繪畫就是要求詩書畫印四位一體的，可見，中國的繪畫并不是一種單純的描繪與刻畫，而是多種文化的有機結合。有時還需要有哲學，宗教，美學乃至天文，地理，現代科學及其他姊妹藝術的支持。與西方的繪畫相比中國畫更加重視抒發作者的心意。只掌握繪畫的技巧而不重視學養的提高難免流于俗套。同樣的，學養的提高在于積累，并且是需要多方面的積累。

2 對生活的觀察體驗及對待生活的態度

“藝術來源與生活而高于生活。”這是從事任何一種藝術門類的人都知道的。繪畫體現生活，同時又受到生活的影響。由此可見，生活環境對繪畫來說至關重要的。好的作品是需要作者深刻的體會生活，發現生活的點點滴滴才能夠創造出來的。它是通過生活中的每一個細節表現出來的。如唐代畫家周坊所做的《簪花仕女圖》。作者通過對六位仕女的不同的動作，神態，表情進行深入的描繪，表現宮中仕女的六個不同的生活細節，并由此表現出仕女們的生活狀態。盡管不愁吃穿，但在心靈上卻得不到快樂。這種細微的人物心理的刻畫都是通過每一個生活的細節片段表現出來的。由此可見觀察的重要性。所以想要畫出真正感人的作品還事實需要對生活的細致觀察與深刻體驗。

3 中國現階段藝術市場的影響

中國畫作為人們精神上的一種消費品同樣受著市場的影響。為了迎合市場，有些人甚至弱化精神追求以及藝術品位的追求。有些畫家一旦打造出個人風格，便開始不斷的重復，復制已經定型的東西，不再進行創造性的探索。更有甚者將前人的風格立為榜樣，繼續重復，復制。這樣的循環反復，不僅沒有新的創造，發展。甚至還會出現技法的退化與題材的狹窄等現象。當然，這里并不是反對風格化，更不是反對迎合市場。因為武功再高也要吃飯。市場化是不可避免的，市場促進藝術的繁榮，但也會扼殺藝術。所以，如何調節好這種關系才是最重要的。如果畫家能夠自覺的追求高格調，提高作品的價值就能夠較好的處理藝術與市場的關系。

4 當前的政治，經濟，文化與繪畫的關系及影響

藝術作為社會結構中的上層建筑，需要有穩定的政治，經濟，文化作為奠基。隨著中國經濟的不斷發展，繪畫也越來越多的融入于大眾的生活之中。時代將藝術推倒了一個新的層面。不斷創新發展中的當代中國繪畫，同時在不斷更新完善著格調的時代性，反過來不斷被充實進新的審美元素的格調，又牽引著，激勵著中國繪畫藝術水平的提升與跨越。

當前中國政治清明，對藝術界的政策非常寬松，從而營造出了一個良好的藝術環境，使藝術家生存在一個相對輕松的環境下，保證了創作的自由性。與此同時，繪畫作品也反映出時代的特征。如此寬松的政治環境下，許多作品呈現出無憂無慮，放松，悠閑的情調，大多數的創作早已脫離了政治背景。這樣清幽的畫面也更好的迎合了大眾的品味。

經濟作為社會的根基，在一切社會元素中扮演著最為重要的角色。近幾年中國的經濟飛速怎長，使得各行業都得到了蓬勃的發展，這在文化市場中表現的尤為突出。在穩定的大環境下，消費文化和大眾文化逐漸的走如了每個人的心里，繪畫市場運做的規模也越來越大。許多畫家都在通過各種途徑的炒作中獲得了不小的收益。有了穩定的收入，畫家們的創作環境也得到了改善，這使他們有更多的經歷投入到新的創作之中。從而形成良好的循環。但事有一利必有一弊。在消費文化和大眾文化中許多人都強調眼球效應。

5 國外藝術對中國畫的影響

自清政府被迫打開國門后，外國文化就開始大量的流如中國。文化間的相互融合是好的，但是在融合的同時也出現了侵蝕。許多西方的現代藝術開始闖入我們的生活，當然我們不能說西方的現代藝術不好，但每種藝術自身也確實都存在著弊端與不完整性。一個時期的藝術創作體現著一個時期的社會特點。西方的現代藝術是在西方社會這個大的環境中成長起來的。我們本國的藝術也正是在本國的大的氣氛中形成的。文化藝術的相互融合自然會使雙方都得到更好更快的發展，但完全的照搬照抄是不會有好的結果的。因為兩種藝術本身的起點和根源就不同，發展特點更是有差別，過分的融合只會讓人感到不倫不類。所以，在學習西方繪畫的時候，我們是應該有選擇性的，而不是全盤接受或照搬照抄。

6 大眾對藝術的鑒賞水平

每個市場都有商家和消費者，而大眾作為藝術市場中的主要消費者，在繪畫領域起到了相當大的作用。大眾對繪畫的鑒賞能力直接影響著畫家們的創作水平。因為畫家要生活，要反映社會，要迎合大眾，就要按照大眾的口味進行創作。如果大眾的普遍欣賞水平較高，那么畫家創作出的作品的技術含量也會相對較高，反之亦然。由此可見，大眾的欣賞水平對畫家做畫的自身能力可以起到推動作用。

中國畫作為人類文化領域的門類，要對社會有責任感。畫家的能力水平直接影響到大眾的欣賞水平。只有不斷的提高自身的能力，品位，學識，修養才能形成一個良好的繪畫環境，才能創作出格調更高的作品來提高大眾的品位，逐漸相成一個較高層次的良性循環，對自己，對大眾，對社會負責。