淺析鋼琴教學中素質(zhì)與能力的培養(yǎng)

摘要：鋼琴教學作為一種特色鮮明的教學形式，在培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和能力方面有著突出的作用。本文從如何利用鋼琴教學工作提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)，增強思維能力，培養(yǎng)審美素質(zhì)以及改善音樂表現(xiàn)力這四個方面的內(nèi)容進行了細致的說明和分析。

關鍵詞：鋼琴教學 素質(zhì) 能力 培養(yǎng)

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2012）11（a）-0219-02

1 重視文化素質(zhì)，提高藝術(shù)修養(yǎng)

在鋼琴演奏和學習時，不但需要表演者具備扎實的鋼琴專業(yè)技術(shù)功底，還需要具備充足的文化知識以及一定的藝術(shù)修養(yǎng)。豐富的文化底蘊能夠幫助鋼琴演奏者更好地掌握作品文化層面的內(nèi)涵，從根本上增強鋼琴演奏的實際水平，提高鋼琴演奏時的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。鋼琴演奏者在作品的詮釋過程中最需要具備的就是演奏作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，它需要鋼琴演奏者同時具備專業(yè)技巧以及對音樂作品的理解和感悟。鋼琴教學中，學生的專業(yè)技巧能夠利用刻苦認真的訓練達到熟練應用的效果。然而對于鋼琴作品的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的好壞則完全取決于對作品的理解和品鑒的程度，這種程度上的差異主要源于演奏者文化修養(yǎng)層次的差異。鑒于鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力，這種差異的原因也是由于心靈中對于音樂作品存在的文化審美的不同。部分鋼琴學習者憑借自身的藝術(shù)天賦，或憑借特殊的機遇取得了技巧上的突破，但是因為缺乏一定的文化積累而顯得后勁不足，在一些鋼琴學習者中這種現(xiàn)象較為常見。而文化素質(zhì)的提升，需要鋼琴學習者以文化學習的角度去深層次地理解和感悟作品、領悟人生、將自身的理解融入到鋼琴作品之中，用心體會生活、感悟作品，讓自身的鋼琴演奏更有深度、更富表現(xiàn)力，從而實現(xiàn)更好的表達效果。鋼琴演奏的學習如同金字塔的結(jié)構(gòu)一般，基礎越寬厚和牢靠，塔尖就能更加高聳。文化修養(yǎng)水平需要每一位鋼琴學習者去重視。鋼琴演奏者表演的精髓和內(nèi)涵，取決于表演者深厚文化修養(yǎng)的積累。優(yōu)秀的鋼琴演奏者離不開深厚文化涵養(yǎng)的支撐。很難想象，“一個文化素養(yǎng)貧乏，藝術(shù)的意蘊膚淺、對音樂文化一知半解、不甚了解，這樣一個內(nèi)心空白的人，即使有再高超的技巧，也不會發(fā)出有生命力的聲音吧！”有句俗話：“內(nèi)得與心，外應于器”很好地說明了只有內(nèi)心豐富的人才能演奏出感人動聽的聲音。文化修養(yǎng)對鋼琴演奏者來說至關重要，如果沒有深厚的文化素質(zhì)，演奏者就很難把握音樂內(nèi)在的、本質(zhì)的元素，只會停留在不實的表面，其音樂的表現(xiàn)也就會蒼白無力。因此，在鋼琴教學中必須注重培養(yǎng)學習者在文化素養(yǎng)方面的能力水平。

2 培養(yǎng)想象能力，發(fā)展形象思維

鋼琴作品的演奏也可看作是一個創(chuàng)造性的工作。在鋼琴作品的演奏中，想象貫穿于演奏的整個過程之中，是思維成果的體現(xiàn)，鋼琴演奏過程中的想象能力基本是由演奏者對音樂作品中的“形”與“情”的想象演變而來。樂譜僅僅作為記錄音樂作品的一種載體，然而這種載體無法完全地將完整的音樂作品的內(nèi)涵切實的詮釋清楚；只有在通過鋼琴演奏者的理解和掌握作曲家實際意圖的條件下，按照演奏者自身的品味、閱歷、認識，通過自己的專業(yè)能力，充分展示自己的想象力，將自身的認識和感知通過藝術(shù)形象的創(chuàng)造再次體現(xiàn)在作品的演繹中，將自己的體驗與情感溶于到想象出的藝術(shù)形象里，才能將更加具有內(nèi)涵和靈性的音樂呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾切實地把握情緒的感受。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說過：“要動腦筋和用感情去發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內(nèi)容。怎樣去設想和怎樣去演繹它，就得靠那些有再創(chuàng)造能力的藝術(shù)家。他不僅要具有形成個人見解的內(nèi)心洞察力，而且還要有表達這種個人見解（在想象與分析的幫助下）的演奏技巧”。換句話來說，鋼琴演奏者的演奏過程就是其從感知作品到再呈現(xiàn)作品的一個過程，而貫穿該過程正是演奏者的想象力，每次完全投入的鋼琴演奏，都會增強演奏者的形象思維能力。

從現(xiàn)實的角度來說，科學和鋼琴技藝學習的成功結(jié)合實例更是不勝枚舉。例如，愛因斯坦本人就具備很嫻熟的鋼琴演奏技藝，同時，小提琴水平更是得到了很多人的肯定。愛因斯坦就曾經(jīng)有過這樣的論斷：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來”，這正是由于音樂在科學成果與發(fā)明出現(xiàn)的關鍵情形下起到了貫通思維、引發(fā)頓悟、勾起靈感、閃現(xiàn)概念的巨大功效，這也正是蘊含豐富的科學想象的實踐過程。由此可以看出，音樂在增強科學創(chuàng)新所急需的想象力上具備著顯著的作用，鋼琴則在這方面存在著無與倫比的先天優(yōu)勢。鋼琴音樂作品的形式多種多樣，但從有無標題的標準來劃分，則大致可劃分為兩大類：標題性作品以及無標題作品。鋼琴作品，不管屬于協(xié)奏曲、奏鳴曲，或是鋼琴音樂小品，都會具備鮮明的特征。敘事、狀物、擬聲、抒情，雖然形式多樣，但只要掌握核心特征，給予學生適當?shù)膯l(fā)與引導，想象音樂作品創(chuàng)作的意境和詮釋的具體內(nèi)容，就不難實現(xiàn)培養(yǎng)演奏者形象思維能力的最終目標。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾經(jīng)說過：“音響圖像存在于我們的想象之中。……學生應該首先致力于獲得在大腦中形成音響圖像的能力而不是音符圖像的能力”。就這個方面來講，作曲家的音樂創(chuàng)作工作就是將自己腦海里所浮現(xiàn)出來的音響圖像用音符圖像表達和記錄的一個過程；而鋼琴演奏者的主要工作也屬于這一類，類似于“解碼”的工作，亦即將音符圖像再還原為音響圖像的一種工作。所以在面對一個全新的音樂作品時，應該在機械的練習和熟悉之前，首先在腦海中構(gòu)建起一幅完整而又明確的音響圖像。鋼琴學習作為一種培養(yǎng)形象思維能力的有效方法之一，真正的做到了讓學生既學技也學藝，培養(yǎng)創(chuàng)造的能力。

在鋼琴演奏的學習過程中，演奏者形象思維能力的培養(yǎng)可以經(jīng)由許多不同的路徑和方式進行，一方面可以利用作品的本體所具備的多樣性特征，培養(yǎng)演奏者的視覺以及聽覺的想象能力。利用對音樂作品文化內(nèi)涵的深入理解以及同其他類似的文化作品的比較，使演奏者的想象、聯(lián)想能力更全面，形象思維的水平更高，又能在這個基礎上利用對聽覺圖像的想象過程同外化動作進行合理表達，讓鋼琴演奏者在彈奏樂曲時，以想象為出發(fā)點，實現(xiàn)視覺、聽覺的多種感官的協(xié)調(diào)使用，更好地塑造出音樂作品的完整形象。綜上所述，鋼琴演奏的學習具有培養(yǎng)形象思維，改善科學創(chuàng)造力能力的作用。在鋼琴教學的工作中，教師應該創(chuàng)新性的運用不同的教學方法，適時引導演奏者的聯(lián)想，讓其形象思維能力提升到一個新的高度，成為具備創(chuàng)造性的高素質(zhì)研究型人才。

3 音樂審美素質(zhì)的培養(yǎng)

當今的社會科學水平的進步需要人的情感與生活平衡。培養(yǎng)高尚的人格，也是素質(zhì)教育工作中的一項重要的內(nèi)容。在鋼琴教學工作里，很大一部分曲目的表現(xiàn)內(nèi)容中就展示了藝術(shù)教育同道德品質(zhì)教育的完美融合。利用優(yōu)秀的曲目人文背景以及其創(chuàng)作者生平經(jīng)歷的講解和說明，可以讓演奏者在加深對音樂作品的藝術(shù)風格理解掌握的同時，又可以在道德品質(zhì)層面得到良好的教育機會。在講解莫扎特的音樂作品時，可以注重體會和感受莫扎特音樂創(chuàng)作中的流暢性特點。莫扎特一生都生活拮據(jù)、潦倒，然而其音樂創(chuàng)作中卻體現(xiàn)出了純粹的歡樂，因而可以在教學中激勵學習者以樂觀的心態(tài)面對生活，關懷更多需要被關懷的人。鋼琴演奏對于技巧性的要求比較高，因而日常大量的練習機會是必不可少的，這常常會讓一些學生將技能訓練放在鋼琴學習過程中的首要位置，而無法深刻的感悟到演奏作品的樂曲風格以及內(nèi)涵。藝術(shù)教育的核心內(nèi)容為審美能力的培養(yǎng)，而技術(shù)是服務于藝術(shù)。在具備了一定的鋼琴演奏技藝后，應該追求如何展示和創(chuàng)造音樂的美。在鋼琴教學之中，演奏者加入無法駕馭演奏的曲目，就無法就樂曲的美感充分的表現(xiàn)出來。因此，讓初學者演奏超出其能力之外的高難度樂曲，就顯得非常不現(xiàn)實。在鋼琴演奏練習中，給初學者演奏能力范圍內(nèi)的曲目，讓學生能有機會將學到的技藝運用到演奏中，感受到自己的進步，并切實的體會到創(chuàng)造的樂趣，最終享受到音樂中的美感。音樂審美觀的健康與否或正確與否，都直接關系到學生的思想品質(zhì)和思維能力。在日常的鋼琴教學活動中，應該重視教師的主導作用，正確的引導學生去分析和理解鋼琴音樂作品。隨著音樂教學與創(chuàng)造的進程，教師只需要把握和引導創(chuàng)造環(huán)節(jié)里的審美的主流方向，給予學生空間發(fā)揮其想象力、創(chuàng)造力、感知力、創(chuàng)造性的思維能力。在健康、正確、自然的道路上，主要培養(yǎng)和發(fā)展其審美能力和意識。

4 音樂情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)

我們通常所說的音樂表現(xiàn)力，指的是利用音樂的形式抒發(fā)個人內(nèi)心感受，并在音樂演奏過程里享受到作品的美，感受到思想的熏陶。它融入在我們的想象、情感以及意識之中。在鋼琴演奏中，缺少往往不是技藝，而是對于音樂的領悟和感覺。所以在鋼琴演奏過程里，最重要的是注重演奏者的想象力、增強其音樂的表達能力。鋼琴教學工作應該著重于幫助學生從分析掌握音樂作品出發(fā)，獲取音樂的主要特征，全面領悟作品的音樂風格、理解作者的創(chuàng)作意圖。如對作品音樂的特性把握不當，必然會影響音樂的表現(xiàn)力了。故而想要增強演奏的音樂表現(xiàn)力，必須把握好樂曲的整體風格。抒情類的音樂作品，節(jié)奏通常較慢，主要是以優(yōu)美溫婉的旋律來表達作曲者的情感，其風格是抒情性以及歌唱性，音色柔和婉轉(zhuǎn)；活潑類的音樂作品，節(jié)奏更加輕快、活潑，節(jié)奏鮮明，樂曲中往往會出現(xiàn)跳音彈奏；激情類的音樂作品，其音樂的特性屬于氣勢磅礴、雄壯莊嚴的類型，有很強的震撼力以及感染力。僅通過言傳身教的形式僅僅能讓學生增強演奏技藝，而在音樂感覺和表達方面作用十分有限。音樂作為特殊的語言形式，不同的人對音樂都有著不一樣的感受，在演繹一個音樂作品時，一方面應該尊重作者的創(chuàng)作意圖；另一方面也要具備自身的見解。在理解原作意圖的基礎上，發(fā)揮自身的音樂才能。切忌盲目地模仿著名的鋼琴家在演奏作品時的一些處理方式。而鋼琴演奏者需要結(jié)合自身的音樂見解，合理的處理音樂的語言，這樣觀眾會更容易理解和接受。

參考文獻

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