淺談古典音樂動畫在兒童音樂啟蒙中的作用

摘 要：本文論述了古典音樂動畫在兒童音樂啟蒙中的幾點作用。分別從古典音樂動畫的直觀性、情節的突出性、音樂作品的代表性以及欣賞中“美”的意義展開論述。

關鍵詞：古典音樂 動畫 兒童音樂 啟蒙

中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2012）12（c）-0249-01

伴隨著時代與科技的進步和革新，人們用科學嚴謹的態度越來越重視了早期的啟蒙教育，其中，音樂啟蒙是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。法國作家雨果曾說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一是數字、二是文字、三是音符。”足以看出音樂所處的地位是多么重要。音樂對人的智力、情緒、記憶、認知等等方面都產生巨大而深遠的影響。正是這樣，家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多精力與時間，但由于各種自身或孩子的原因，往往沒有找到特別合適而有效的方法，在一定程度上對培養孩子的音樂素養大打折扣。

在科技、影音、網絡通常和便捷的今天，動畫的形式越來越多。對于兒童來說，動畫就如同他們的伙伴，是兒童生活中的一部分。現在3～6歲的兒童很多都是獨生子女，大部分時間在家中與動畫為伴，動畫對兒童的影響是隨著時間潛移默化的。它不僅符合兒童成長的生理和心理規律，還促進智力與思維的發展。其中，“古典音樂動畫”有效的利用了聽覺、視覺相結合的特點，漸漸的吸引了越來越多的家長和孩子。可以說，古典音樂動畫用其生動形象的畫面感訴說著藏在音樂中的秘密。

古典音樂動畫更具直觀性。在古典音樂動畫中，音樂與動畫處于并列和相互的關系，不再是音樂服務于動畫，而是兩者合二為一。這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統一的沖擊力。在波蘭古典音樂動畫中，選自《培爾·金特》的《在山魔的宮中》就極具直觀的代表性。音樂在原本變換多樣、旋律奇幻的基礎上，配以靈動的卡通形象。全曲在圓號與大提琴的結合中奏出陰沉和怪誕的音樂色彩，畫面上呈現出一個與之相對應的綠色卡通形象，與此同時，伴隨著明確的節奏，這個小綠俠向森林中一步步走去。當弦樂有力的奏出主題旋律時，畫面中一群精靈在篝火旁狂歡，主題旋律的不斷重復使全曲到達高潮，狂歡的熱情也上升到頂峰。尾聲中，定音鼓的突如其來，動畫中配以一個高大魁梧的魔王形象，最終全曲在緊張的幾聲定音鼓中結束。《在山魔的宮中》這個作品原本音樂特點就很突出，音響效果獨特，在動畫中配之更奇幻、怪誕的氛圍，更易于孩子對音樂色彩的把握和對音樂的敏感度，更具有直觀感受力。

這種視、聽相結合的欣賞方式與單純的聆聽相比，直觀性更為突出。即使是作品很長，也不顯得枯燥乏味，反而這些畫面更加深了孩子對音樂的印象，甚至音樂一響起，在腦海中第一反映出的是畫面感。在《幻想曲2000》中，格什溫的《藍色狂想曲》這個作品是為鋼琴和管弦樂隊而寫的，有濃郁的黑人布魯斯音樂、爵士音樂因素。全曲情緒多變，戲劇性強，正是這樣，漫畫家奧爾·赫斯福德抓住了音樂中滲透的信息，塑造了生動的人物形象和故事情節。樂曲以單簧管的一個顫音開始，畫面中簡單的線條代表樂器的單一和單簧管音色的單薄，隨后通過一支單簧管的寫意滑奏將觀眾帶入到爵士樂盛行的紐約市。旋律的不斷展開，當加弱音器的小號奏出主題后，鋼琴加入音樂中，幾小節過后強勁有力的音響效果尤為突出，畫面上敘述著都市人們早起工作的狀態，幾聲有力的聲音如同早晨的鬧鐘，十分貼切的刻畫出日常的生活。音樂中的頻繁轉調以及大量的不和諧音表現了美國人忙碌的工作和生活，動畫把這一音樂內涵表現的淋漓盡致。

這個作品屬于現代派，在和聲、配器以及音樂元素都與古典樂派有很大差別，在音響效果上也出現很多不和諧的聲音，是一首不易欣賞的作品。但是在音樂動畫中，我們發現作品所表達的思想清晰易懂，不和諧音在畫面中給出了合理的想象，完全不影響孩子對不和諧音的理解，不會樹立“不和諧音就是不好聽”的錯誤觀點。正是因為古典音樂動畫具備獨有的直觀性，當遇到不完全和諧的旋律時，不會存在導向的錯誤，不會減弱孩子對各個時期作品的興趣。

古典音樂動畫情節更具突出性。很多音樂作品自身就帶有其故事性，有的更是作曲家根據某個故事、傳說為背景而創作的音樂作品。除了專業的音樂欣賞書之外，大多材料僅僅會介紹故事的主要內容，對音樂中的具體情節沒有細節體現，這讓原本具有強烈情節性的音樂作品欣賞性減半。古典音樂動畫彌補了這些不足，音樂與動畫的同步，使音樂情節與動畫情節相統一，聽到哪演到哪，這種獨有的特點對于孩子來說，大大有益于先故事再去聽音樂。聽者的年齡決定了對音樂感受的能力。最為經典的要數《幻想1940》中杜卡斯的交響詩《魔法師的弟子》，它的音樂靈感來自歌德的童話詩篇，幽默風趣的的音樂形式，在古典音樂的框架下，使旋律也如同詩篇中的文字，娓娓道來。這部動畫在創作上與音樂結合的天衣無縫，音樂與畫面完美結合。從弟子對師傅魔法的好奇、羨慕，直至想成為像師傅一樣的魔法師的行為，以及自己嘗試魔法時的自信、自大、自負、最終釀成控制不住局面后自責的內心矛盾，通過動畫與音樂的配合，很貼切的反映給孩子。此曲就像一篇寓言故事，既有生動的情節又有深刻的意義。因為它的情節特別細膩，所以孩子對此作品的印象也會頗為深刻。這也正是古典音樂動畫的目的所在。

古典音樂動畫音樂作品更具代表性。在古典音樂動畫中，所選取的音樂都極其有代表性。幻想曲系列就收錄了貝多芬《第五號交響曲》和《田園交響曲》、圣桑《動物狂歡節》、斯特拉文斯基《火鳥組曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》等等。在48集的波蘭古典音樂動畫集中，所選取的曲目更加豐富。如施特勞斯《藍色多瑙河》、德彪西《月光》、貝多芬《獻給愛麗絲》、維瓦爾第《四季》等等一系列經典的作品。由于他們的經典，這些作品適用于音樂啟蒙、音樂愛好甚至是專業的音樂研究。這些是經歷百年都逝去不了的旋律。從甜美如歌到奇幻怪異，從鋼琴曲到交響曲，從巴洛克時期到現代樂派，全部囊括其中。古典音樂動畫音樂作品的選取對兒童的感知有全方位的影響。

古典音樂動畫欣賞更具“美”的意義。霍姆林斯基曾說：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。”古典音樂動畫由龐大的團隊精心打造的，其中運用的繪制方法多種多樣，在視覺上達到了美的享受。從音樂而言，選取的都是古典音樂中百年的經典曲目，毋庸置疑，它也是一種美的享受。音樂與視覺兩者的結合，讓觀眾更是感受到合二為一的美感。另一方面，除了音樂和畫面的美感以外，這種“美”通過視聽傳遞到人的神經中，隨之產生的是一種音樂審美感受，由于這種“美”也基于畫面的影響，所以古典音樂動畫能積極正確的引導兒童客觀的理解和感受什么是“美”。在欣賞的過程中，每一個要素都具備“美”感，當有效的結合后，能促成整體達到最大的效果之和。古典音樂動畫欣賞可謂是圖美、音美、心美三者的高度統一。對兒童樹立正確的審美觀、樹立健康的心理有重要意義。

綜述以上觀點，古典音樂動畫的直觀性；情節的突出性；音樂作品的代表性；欣賞過程中的“美”性，對兒童音樂啟蒙有著深遠意義。我們完全可以通過欣賞古典音樂動畫這一便捷、高效的途徑，培養孩子對音樂的敏感度、對音樂的感受力、以及培養客觀的審美態度。它不僅能從音樂方面提高兒童的素養，從思維、智力培養的方面也符合兒童年齡段的接受能力。無論從智商、情商，都可以積極正確的引導孩子成長。

兒童音樂啟蒙注重的是兒童對音樂的感受力，了解音樂的魅力，開發音樂的潛力。在古典音樂動畫中，孩子在音樂中發現樂趣，找到了音樂帶來的神奇力量，培養了健康的心理和正確的審美標準，這才是我們希望看到的結果。