淺談唱歌教學中的藝術處理

唱歌教學是音樂教學的重要組成部分，也是學生容易接受，并且非常喜歡的音樂教學，并且對提高學生的音樂修養、促進學生身心健康及和諧發展具有特殊的功能。歌唱是一門聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，就是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、或者經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。

一、充分理解歌曲內涵與掌握歌曲風格

所謂歌曲內涵，是指歌曲所要表達的思想感情。理解歌曲的內涵，是每一位教師教好歌曲的基礎。無論歌曲的大與小，都凝聚著每一位創作者的深厚情感，他們的情感通過每句歌詞和每個音符來表達，教師需要用心去發掘和體會，因此，教師對歌曲內涵的理解和文學藝術修養也起著至關重要的作用，只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情表達，才有靈感去再創歌曲，給歌曲演唱以技術彌漫的空間。

二、從音樂要素本體出發，用多種形式對歌曲進行藝術處理

1.變換節奏，感受歌曲。如：在教學《閃爍的小星》一課時，為了讓學生充分感受夜空中繁星點點和繁星寂寥的景象，我對歌曲進行了節奏變化演唱處理：前幾小節節奏的密度不夠緊湊，表現了星星很少，但從12小節到歌曲的結束在節奏上比前面短促、緊湊。如，××××—××××—×.×××—×××—這密集的節奏通過打擊樂形象地表現出星星越來越多。

2.變換速度，感受歌曲。歌曲的演唱速度對表達歌曲的情感非常重要。每首歌曲都有一個速度上的基本要求；有時為了強調歌曲的特殊藝術效果，演唱時可把某一樂段、樂句之間的速度處理得稍快或稍慢、漸快或突慢、原速等等。如，《娃哈哈》這是一首愉快、活潑的兒童歌曲，速度不宜太快；共有兩段歌詞，在演唱第二樂段時可把前四小節的速度放慢一倍，從第五小節開始逐漸回到原速；這樣通過樂句之間速度的對比，在情緒上可造成一個活潑、俏皮的形象。當然，決定演唱歌曲速度的“快”與“慢”要跟歌曲的內容結合起來。

3.變換音色，感受歌曲。對一些情緒不同、風格不同的歌曲，在演唱時可采用不同音色的變化去進行藝術的再創造。演唱活潑、充滿活力或民族風格的歌曲，可用明亮、清新的音色，如《盼紅軍》。演唱優美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《我們的田野》。演唱思念、憂傷、速度緩慢的歌曲，可用堅實或剛健的音色。對于年齡在１２~１４歲的青少年，正處在變聲期，演唱歌曲時就不能“異口同聲”地用齊唱來反復鞏固新歌，而是要充分發揮現有的音色、使歌聲富有新穎的變化。如，美國歌曲《小樂隊》體現了小提琴、單簧管、小號、圓號、大鼓等樂器的音色性能。若采用同一音色的齊唱，就演唱不出歌曲的風格特點，就會感到乏味。如果根據學生的音色采用童聲、男生、女聲等；模仿各種樂器的音色來演唱、就會增加歌曲的情緒，課堂氣氛也會活躍起來。總之，運用不同的音色、演唱不同情緒的歌曲，可以取得不同的效果，給歌曲的藝術形象增添藝術色彩。

4.變換演唱形式，感受歌曲。演唱形式有：獨唱、重唱、齊唱、合唱、對唱、輪唱等。在演唱過程中，根據音樂情緒的發展，選擇不同的演唱形式，會收到錦上添花的藝術效果。如，歌曲《酸棗刺》的演唱形式就運用了領唱、齊唱、分角色對唱；讓學生邊唱邊即興表演，很好地表現出了兒童天真、活潑的個性和愉快的心情，并激發了他們的歌唱興趣。又如，歌曲《小河嘩嘩對我說》抒情性強，齊唱有困難的樂句、樂段，可安排樂感強、音色好的學生領唱。主歌、副歌組成的二段體歌曲，主歌部分可安排領唱，副歌部分可用齊唱、輪唱。輪唱是學生比較喜歡的演唱形式。它比合唱容易，但又比齊唱有變化、有樂趣。輪唱既可以訓練學生簡單二聲部的聽覺能力，又能為學唱二聲部合唱打下初步的基礎。輪唱是齊唱向合唱過渡的有效訓練手法。

三、教師敢于對歌曲進行創新處理

在教學中，作為教師，我們不應拘泥于教材本身，而應有一種開拓創新的精神，根據學生的實際水平和學習程度，處理好教材，活用教材。如，在教學《金孔雀輕輕跳》一課時，教師在教唱好原曲的基礎上，進行二聲部的藝術處理，在每一句句末長音處加入伴唱，既可以訓練二聲部的合唱技能，又可以增強音樂的表現力，學生的學習興趣也會大大提高，一舉多得！

音樂藝術沒有固定的形式，抓住藝術的本身，定能創造出更完美的藝術！

（作者單位 浙江省奉化西塢街道中心小學）