初中抽象藝術創作教法探析

【關鍵詞】抽象藝術創作 教法 探析

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889(2012)02B-0034-02

抽象藝術語言的教學是中學美術教學的瓶頸，尤其對于擅長形象藝術表現的初中學生來說，更是困難重重。美術教師必須在引導初中生讀懂抽象語言的前提條件下，尋找最能表達自己內在而深層的豐富情感的符號語言，如線條、形體、色彩等，按照一定的形式組合成完整的畫面，完成抽象藝術創作。在湘版教材八年級第五課《大提琴》一課的教學中，我們嘗試對抽象藝術創作教學方法進行如下的探究。

一、引導學生解讀藝術表現語言

抽象圖形語言是脫離人本體而能獨立表情達意的抽象的人工圖像與圖形系統，它們以意象為尺度。學生卻總是以像與不像來評判抽象圖形，或者說完全看不懂難以理解和接受，部分學生甚至將抽象畫與兒童無意識的涂鴉等同起來。因此美術教師在此類教學中，如何引導學生轉變觀念，摒棄傳統審美標準，充分發揮藝術審美功能，嘗試以嶄新的創作觀念，解讀作者突破傳統觀念的束縛在表現語言上作出大膽的發現和創造，這是突破教學瓶頸的第一關隘。

我們采用書法與抽象繪畫的對比欣賞來幫助學生解讀繪畫抽象表現語言。引導學生用看書法、建筑的眼光和看大自然的眼光去欣賞抽象畫，啟發學生想一想，看大自然時為什么有的景致好看，因為大自然本身就是抽象的，平靜的水和急流感覺就不一樣，那么山、樹、水是因其點線面的組合才顯示了其整體的協調美。色彩亦是同理，色塊的搭配組合賦有節奏、韻律、秩序的美感。再想一想服裝和建筑，不都是情感的表達嗎?不同的點線面及組合方式產生的感覺不同。

如康定斯基創作的《構成第七號》可以稱為一支音樂狂想曲。這是超越他以往其他杰出作品的作品。初看這幅畫時，給人的感覺異常迷亂，因為畫面中有著無數的重疊和變化的布置，使畫面本身充滿著律動感，如同一部偉大的交響樂。畫面中央出現的黑色的點和線，像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。當繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的，這時候理論與創作就起到同等重要的作用。他借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖，通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感性意識，如同音符般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質，看時應像聽音樂一樣具流動性。不再參照自然物。

二、啟發學生解剖藝術表現語言

如果說解讀作者的藝術表現語言只是學生觸摸到抽象藝術作品及其創作的皮毛，老師下一步需要做的是給學生每人一把刀，帶著學生去解剖，從而比較清楚、親切地體會藝術表現語言的內在結構和特征。

1 時空的解構與重組。繪畫作為一種藝術的表現形式，是在二維虛擬的二維或三維空間，所以有時繪畫被認為表現僅限這樣的范圍，但在我們現實生活中并不只存在空間，也同時存在了并行的或不能分割的時間。在二維平面的繪畫中，時間概念也是可以在繪畫中被應用、展現出四維的形象。在繪畫作品中。時間總是附加在空間上，隱于作品的內容之中。在傳統的繪畫作品中常常忽略了時間因素對作品的影響。隨著現代藝術的發展，在繪畫中表現出了對空間的解構、重組，實現了繪畫空間四維的構建。在初中美術教學中引導學生探究在創作中介入時間與空間，進行解構與重組，能夠更好地體現出時間和空間在畫面上的并存關系，讓空間在畫面的表現上賦予更深的時間烙印。從這樣的角度重新考慮繪畫創作，有利于學生對現代抽象作品的理解和接受，拓展學生創作思維的寬度。

2 變換材質。表現精神或意識的繪畫，用什么技法或材質，意味著創作主體的主觀性和主動性，但這種主觀和主動必然局限于某一時代，這是社會歷史發展的階段性決定的。也是審美心理的正常反應。我們知道繪畫材質的不同，決定繪畫的表現語言、風格甚至審美法則。在初中抽象語言的教學中，有時變換材質對喚醒創作靈感起到催化劑的作用。如講解時空重組時，教師引導學生先用彩色卡紙拼貼大提琴，創作階段讓學生用色彩點線面的組合繪畫方法表現桂林山水。變換材質還體現在繪畫中將不同質地的物體組合在一起，表現一種特異效果。例如達利創作的《永恒的記憶》就運用了變換材質的手法，將鐘的堅硬的金屬材質改變成軟的。表現一種疲軟的狀態。

3 比例逆反。正逆反思維實質上就是矛盾思維。大多數學生在寫生中產生一種比例逆反的心理，將喜歡的物品畫得很大，不喜歡的物品畫得較小，不自覺地形成個性化作品：顛倒創作主體之間的比例，突出和表達自己較為強烈的情緒。例如：在繪制《大提琴》時，教師用樂器為鋪墊，利用對樂器形的夸張或擬人化進行描繪，通過把繪畫中強烈的主觀意識變為思維動力進行創作。一般在這種逆反思維的驅動下，學生的想象力呈現別具一格的現象，因為他能拋開舊的觀念、固有的思維模式，發揮想象，盡情渲染內心主張的思想，改變物體的比例，進行異想天開的夸張創造。通常在理性的繪畫中，時常會萌發出感性的一面，把不合邏輯變為合乎規律，如人類在木星、水星上參觀游玩，在宇宙中自由飛翔……學生用自己童真的眼光關注著人類的發展，用超理性的比例逆反心理勾畫未來藍圖，使得世界更加完美地呈現在大家面前，學生被這種激情和超乎尋常的非理性逆反思維所引導，如同插上了美麗的翅膀，具有無窮的魄力和樂趣

4 自由懸浮。達利的大多數作品采用自由懸浮的手法，將材質特征差異很大的各種物體懸浮在空中，各類物象的相似性與相關特征結合在一起，給人以夢幻、新奇的感覺，很好地體現了超現實主義風格。我們可以啟發學生檢索搜尋生活中或者夢境里出現的不同物品，以新的排列形式組合到畫面，表現二維或三維甚至思維空間效果，以表達更為奇妙的意念。

5 模糊印象。模糊性語言是用來解決藝術創作中復雜的心理效應與可視的現象之間的關系。它與我國人文畫大師石濤提出的“似與不似之間”有著異曲同工之處。引導學生采用色彩的模糊語言表現內心難以名狀的感覺，是需要別具匠心的。如讓學生觀察玻璃上的水滴就是一種模糊印象，或者播放一段大提琴的樂章《G弦上的詠嘆調》，請學生輕閉雙眼靜靜聆聽，然后在事先準備好的宣紙上用水墨表現音樂中的韻律，畫下自己對旋律的感受而產生聯覺的模糊印象。

三、激勵學生嘗試運用藝術表現語言

教師要在教學中正確使用藝術大師們的作品，通過引導學生欣賞，解讀其表現語言，感受抽象藝術的美，觸動內心那根波動的弦，再講解表現技法，深入淺出地瓦解抽象畫難解的緣，使得其作品在學生的深刻理解下變得淺顯易懂。

1 打散重組的創新。可將課前準備好的大提琴圖形按自己的想法分成若干個塊面，剪下來后重新組合搭配，拼貼成一幅新的畫面。引導學生對展示的作業進行觀察、比對、分析，教師啟發學生關注畫面構圖、疏密變化、色彩搭配等方面的變化，使學生認識到分割打散時不宜過于細碎，應當保持原有物體優美的造型特征。亦可展示畢加索的拼貼畫《吉他》，分析作品，使學生認識到：打破物體視覺的完整性，能創造不一般的畫面。

2 結合音樂聯覺創作。播放古典音樂動漫《天鵝》片段，讓學生感受大提琴的音色之美和抽象的動漫畫面。讓學生嘗試用繪畫把音樂記錄下來。教師不講任何要領，不做任何具體要求，完全讓學生自由地表現；老師用水墨畫表現形式演示大提琴的樂章《G弦上的詠嘆調》，在播放各種旋律的同時展示系列抽象作品，“潤物細無聲”地引發學生聯想，從而用畫筆描繪音樂旋律。

3 圖案肌理的穿插。無論是采用水墨畫、油畫、水彩畫、剪貼制作等語言，還是各種繪畫特技的巧妙制作，都可以實現特殊肌理效果的穿插，如在清水面上隨意潑灑水粉色彩，隨即覆蓋宣紙立刻取出，有時瞬間出現的夢幻色彩引導學生運用模糊印象進行創作，能有效地解決抽象畫教學中有感覺無語言的問題。如在《大提琴——水墨間的韻律》教學中，通過引導學生對中西方繪畫的比較，感受水墨抽象畫的韻律。突破“水墨表現音樂旋律，音樂激發水墨韻律”的難點。

4 設計理念的滲透。西方抽象畫大師在自己的創作中講究點線面與色彩的排列組合，作品均呈現了設計方面的形式美感，體現其注重平面設計理念的滲透。在《大提琴——探究抽象繪畫中線面點及色彩表現情感》一課中，教師大膽嘗試引導學生探究線面點及色彩的變化來表現情感。用形象思維引導學生探究發散線轉換成面點與色彩組合、直線轉換成面點與色彩組合、曲線轉換成面點與色彩組合來表現情感。在畫面的不同類型的點、線、面與色彩的組合之中，孕育著作者豐富的情感。

除此以外，教師還可以啟發學生借助異形同構的替換，根據物體某種相似和相關的特征把不同特質、種類的對象有機結合成新的視覺形象，再幻化成點線面。

四、帶領學生在實踐活動中體驗創作快樂

1 營造氛圍，精彩導課。不同的教師有各自獨到的情境導入方式，有的通過演示圖片及聆聽《天鵝》大提琴樂曲，使學生們在優雅的音色和音箱合一的情境創設中加深對美術生活的無限遐想，引發聯想的欲望。有的教師則采用了新課程中所提倡的吸引、集中功能，導入本課，留給學生深刻的印象，極大地調動了學生的學習熱情。另一些教師則播放一段大提琴的樂章《G弦上的詠嘆調》，請學生輕閉雙眼靜靜聆聽，感受大提琴淳厚的音色。逐步嵌入大提琴造型特點，同時調動學生聽覺、視覺、感覺。對初中生來講，營造氛圍引導其發揮聯想由具象思維進入課程的學習，極大地調動了學生學習抽象畫的欲望和興趣。

2 引導探究，體驗創作。在教學中教師應抓住“探究線面點及色彩表現情感”這個重點，留給學生大量的探究空間，嘗試自由創作，然后找出問題，繼而進行解決問題的一系列自主探究學習活動，教師始終站在引導者的位置，引領學生興致勃勃地交流和探討，最后進行修改，完成抽象畫的創作。這也是繪畫創作教學中常用的方法，但運用在抽象畫創作教學中更能攻克難點突破重點，達成有效教學。

有人說抽象藝術并不是近代人的創舉，只是人類的返祖現象：我們孩提時期因為情緒引起的亂哼瞎嚎、高歌狂舞，將棍棒戳在地上的疾走、胡劃，就是最早的抽象藝術。正如美國華人藝術家協會主席鄭凱先生所說“每個人都會畫抽象畫”，只要美術教師引導得好，激發初中學生對抽象畫的好奇與探索欲望，抽象藝術就必然能在這些小試牛刀的學生筆下開出最燦爛最美麗的藝術花朵。

(責編 馬超勤)