古詩教學五法

引導學生學好古詩，不僅可以讓他們接受傳統文化的熏陶，精心錘煉語言，而且有利于培養他們的審美意識。

一、在理解語言上下工夫

古詩語言精煉、含蓄、優美，我們應該抓住重點字、詞，讓學生讀準字音，認清字形，了解字義，進而了解句意。如《梅花》這首詩，學生通過對“凌寒”“獨自”“唯”“遙知”“暗香”這幾個詞的理解，很快就會知道這首詩歌是在贊美梅花，因為它不畏嚴寒，散發著芳香。教師還應引導學生體會詩人煉字遣詞的技巧。如《泊船瓜洲》一詩的“春風又綠江南岸”中的“綠”字用得妙，歷來受人贊嘆，可以指導學生：“綠”在這里是什么意思？還可以換成哪個字？這樣換好不好？從而使學生領悟到“來”“到”“入”“過”“滿”等字都不如“綠”字有形有色，“綠”字寫出了春風有色，立刻可以染綠江南，給人一種鮮明的形象感。讀著“綠”字，仿佛看到了綠茸茸的細草鋪滿江南岸，這正表明詩人對每個字的精心設計和選擇。

二、在體驗意境上花氣力

每首古詩都著力表現一種意境。如《登鸛雀樓》中所描述的壯麗景色，《山行》一詩為我們描繪的壯美秋景，而在《小池》一詩中，詩人靜觀“泉眼”“池水”，感受“蜻蜓”“小荷”相依偎的樂趣。理解了詩的大意后，還必須深入挖掘，細細品味，發展想象力，把學生引入美的情境，使其在感知美的過程中受到美的熏陶、感染。如講《春曉》時，通過師生動情的描述，把春天美好的景色展現出來：盛開的桃花，歡快的小鳥，柔和的春風……隨著悅耳的鳥叫聲，和著優美的配樂，大家猶如身臨其境，似乎自己就是詩人。

三、在啟發想象上動腦筋

俗話說：“詩中有畫，畫中有情。”在古詩教學中，要注意啟發學生想象詩歌所描述的生動形象，引導他們領會詩情畫意。如詩人把“碧玉”“絲絳”形象地比作碧綠的柳葉和狹長的柳條，比喻十分精當，使語言產生了美感。在教學時，可向學生展示精美的碧玉圖片，出示柔長的綠絲帶，讓學生想象柳葉與碧玉、絲帶與柳條之間有什么相同之處。學生通過討論，深深感受到：春天的柳葉顏色鮮亮，如碧玉般閃著光亮，碧玉是名貴的，而春天的柳葉是那樣嬌美，同碧玉一樣珍貴，從而表達了作者的喜愛之情。又如，詩中的“裁”字，巧妙地把春風比作一位高明的裁剪師，把柳葉裁剪得又細又長，抒發了作者對大自然的贊美之情。教學時，教師播放一段錄像，讓多彩的畫面、教師聲情并茂的配音，使學生感受到大自然的神奇與美妙。

四、在誦讀記憶上用心思

“詩是有聲的畫”。教學古詩時，應安排充裕的時間給學生反復朗讀，熟讀成誦，使學生與詩人產生共鳴，表現其性格。如《所見》一詩，僅四句話便勾畫了放牛娃的聲、情、神、態。教學生誦讀第四句中的“忽然”應重、快，讀后稍停，表現牧童機敏、隨機應變；而“閉口立”三字輕、慢，一字一拍，再現牧童悄聲屏氣、伺機觀察和躡手躡腳捕捉鳴蟬的神情。指導朗讀，還要讓學生細膩地體會古詩的意義和感情，分辨重音，掌握節奏，確定感情基調，再看看哪些是表達這種感情的關鍵字，重音就可以落在這些關鍵字上。

五、在畫演古詩上做文章

古詩的特點是詩中有畫。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現出一幅美妙的畫面。然而，從文字到圖像，需要形象思維的加工，不同的學生，對畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。這時可以讓學生通過繪畫來表現自己腦海中詩的畫面，謀求一種與眾不同的理解。如在教學古詩《山行》時，學生就如何在畫中表現“白云深處有人家”一句的詩意展開了討論，各執一詞：有的認為應該在遠山上畫幾個屋頂表示；有的認為屋子應該隱約出現在浮云之間；有的認為只在彎曲的山路上畫上幾個農作歸來的人；還有些同學認為只需在遠山之間畫上裊裊炊煙即可。為適合學生的年齡特點，教材中的部分古詩有一定的故事內容，可以表演。讓學生把古詩編演成一個故事，學生則能展開豐富的聯想，理解詩意，充實內容。如學生表演《尋隱者不遇》一詩中，詩人詢問童子師傅的去向時，他們運用已有生活經驗，充分展開想象，進行創造性的表演。不同的學生對童子當時的神態、動作的設計都有所不同：有摸著后腦，一片茫然的；有焦急無奈，舉目遠眺的；有故作神秘，睨視微笑的……學生種種表現，不正是創新的表現嗎?

（作者單位：山西省永濟市教育局）