在新課程的音樂教學中,教師應營造一種民主、自由、輕松、和諧的學習氛圍,創設良好的師生關系。教師主動走到學生中間,縮短和學生的距離。教師是“導演”,有序地領著學生走進音樂的殿堂,不斷給學生新的內容,讓他們有新的發展,讓學生真正體會到在音樂課堂上當“主角”的感覺。那么,作為教師應怎樣融入到學生的圈子當中,和學生零距離接觸呢?經過不斷積累和探索,我總結以下幾點看法和大家分享。
一、保持良好的心態,創設輕松的學習氛圍
美國著名音樂教育家和心理學家穆塞爾指出:“表情在音樂教育中占有中心位置,音樂教育應當從表情開始。”這就要求音樂教師要精神飽滿,充滿激情。一個人擁有好的情感可以影響到身邊的每一個人,能讓大家受到鼓舞和激勵。同樣,一個人的壞心情也可以感染到身邊的人,從而把事情弄得一團糟。教師這個職業本身就是塑造人類靈魂的工作,那么就要求我們這些工作者們時刻保持一種樂觀向上的心態,因為教師的情感有多真,學生的情感才會有多深。教師在教學中起著引導的作用,教師的情感真摯、樂觀向上,學生才會對生活充滿希望,對知識充滿渴望,才會在學習中不斷發掘自己的潛能,釋放自己的激情。
記得初為人師時我就想:當教師該是什么樣子呢?腦海中浮現的都是自己上學時教師嚴厲的神態。我反復問自己:“這樣對嗎?教師就該嚴厲,不茍言笑嗎?那樣學生就會‘怕’,就會好好學習了嗎?”一連串的問題讓我百思不解。于是,我決定做一個試驗。在上第一節課的時候,我故意拉著臉站在講臺上,一板一眼地講課。結果,學生大氣都不敢出,提問也沒人舉手回答,有的學生甚至頭都不敢抬,一節課下來感覺課堂氣氛非常壓抑。當然,教學效果也很不好。于是,在上第二堂課時,還是同樣的內容,我在做了充分的準備下,面帶微笑地走進教室。范唱歌曲時表情豐富,學生表演時不忘拍手叫好,挑大拇指稱贊,對每一個勇敢表現的學生都給予充分的肯定。學生們從開始的緊張到慢慢地投入、參與,到最后跟著我一起開心大笑,動情地演唱。同樣內容的一節課,由于教師不同的心態,產生了兩種截然不同的效果。下課時,我問學生:“這節課的知識都掌握了嗎?為什么這么開心?”他們說:“老師是你感染了我們,你笑起來真美。我們以后都這樣上音樂課好嗎?”我說:“當然可以。”“萬歲!”學生們高興地歡呼起來。我同樣也很開心,因為我找到了讓學生愉快學習的法寶。
二、善于用幽默的語言激發學生的學習興趣
美的語言具有豐富的感染力,是課堂的凝聚劑。教師的語言幽默、風趣容易使學生產生共鳴,趣味性的語言會使人放松,使人快樂,并在快樂中學習。
我在上課的時候喜歡用幽默的語言使學生放松,長時間下來,他們也習慣了我的風格。有時甚至也會小小幽默一下,這樣課堂上就少不了歡聲笑語。
三、巧妙的設計,提供給學生表現的機會
音樂教學中教師的課堂設計也很重要,教師應通過巧妙的設計來培養學生的參與表現能力。比如,我在講授《春節序曲》這一課時,經過精心準備,學生欣賞第一部分時我設計了“小小演奏家”這一環節,讓學生用簡單的打擊樂器來表現節日的歡快氣氛。剛拿到樂器時,大家都很興奮,禁不住地左敲敲、右打打,教室里好不熱鬧,后來各小組經過簡單排練,竟也能打出不同的節奏來了。看著各組學生用心編排和表演的情景,我知道他們是真的理解了作品,并能試著將自己內心的東西通過作品表現出來。在接下來欣賞第三部分“載歌載舞”的場面時,我讓大家用彩扇和紅綢跟著我一起伴著優美的旋律扭起了大秧歌。每個人的臉上都是陶醉的笑容,教室里充滿了歡樂祥和的節日氣氛。在學生互評環節時,大家爭先恐后地發言,表達自己對作品的理解和各小組表現的優缺點。小小的教室成了演講的舞臺,大家暢所欲言,滔滔不絕,我成了他們最好的聽眾,不時點頭稱贊。無可置疑,這節課取得了很好的教學效果,課堂氣氛融洽,學生積極參與,對作品能充分理解并加以表現。
四、從學生的興趣愛好出發,將流行音樂融入到音樂教學當中
在日常教學中,我發現一個問題,現在的中學生對于“時尚、潮流”這類詞非常敏感。特別是對于流行音樂、流行歌曲更是喜愛。教室里、校園中經常看到學生戴著耳機,聽著流行音樂邊走邊唱。有時還三五一群地聚在一起討論著什么歌好聽,怎么唱等。可是,在上音樂課學唱歌曲時卻缺少了那份熱情。私下里我也和學生探討過這個問題,我問他們為什么那么喜歡流行音樂和流行歌曲,他們說:“喜歡流行音樂是因為它是我們這個時代的作品,表達了我們這個時代的聲音。”是啊,不同的時代背景造就了不同的流行音樂作品。作為音樂教師的我們在教授知識的同時也必須面對這樣一個問題,那就是“如何從學生本來的愛好出發,將流行音樂引入到課堂教學中,與課本知識結合在一起”。為此我陷入了深深的思考,也做過不同的嘗試。
如在講授《真心英雄》這一課時,我事先給學生欣賞了他們課下非常喜歡唱的《我的好兄弟》這首歌。音樂一起,學生就情不自禁地跟著唱起來,我抓住這個機會以歌曲所表達的情感為切入點,提出一連串的問題:“歌曲表達了怎樣的情感,用什么樣的心情去演唱,你想唱給誰聽?”讓學生各抒己見。然后再介紹《真心英雄》這首歌,讓學生欣賞后回答同樣的問題,總結兩首歌曲的共同點。這樣就很好地引起了學生的共鳴,使學生對《真心英雄》這首歌曲產生了興趣。然后,我引導學生去進一步了解作品的創作背景和內涵,使學生更好地理解80年代臺灣流行音樂的特點,學生就很自然、主動地學習歌曲,并能夠很好地把握作品了。在拓展延伸這個環節,我又不失時機地向大家介紹了歌曲的作者,臺灣流行樂壇的代表人物李宗盛,還有他的代表作品《我是一只小小鳥》,學生聽得津津有味。后來我讓大家談談這節課的收獲時,學生忍不住說:“老師,《真心英雄》這首歌真好聽,李宗盛先生真了不起,他的作品不愧為經典之作。”“老師那首《我是一只小小鳥》我們也好喜歡,課下一定找來好好學習。”我說:“好啊,到時候唱給老師聽,我給你們當聽眾。”80年代的一首歌就這樣在21世紀的青少年心中閃耀出最美的光環。
我們處在社會飛速發展的新世紀,歲月的流逝將一切的輝煌凝結成為歷史,經過時間的蕩滌能傳承下來的經典作品是那么的動人心弦又彌足珍貴。作為音樂教師的我們理應責無旁貸地承擔起這個重擔,盡最大的努力將人類寶貴的音樂財富傳承下去,把古典音樂與現代音樂結合,經典歌曲與流行作品融合在一起,起到承上啟下的作用。
這幾點是我在這幾年的音樂教學中不斷積累、總結的經驗。現代的音樂教學對于音樂教師的要求不斷提高,我們只有積極學習、探索、充實自己才能夠適應現代音樂教學的要求。教師要從學生基本的興趣愛好出發,注重學生的個性發展,培養他們的音樂實踐能力,鼓勵他們發現自己的特點、發掘自己的潛力,從而弘揚我們的民族音樂。
【責編 齊秋爽】