器樂教學初探

音樂學科具有不同于其他學科的特征，它本身的非語義性和不確定性使其具有特殊的學習方式——體驗的方式。學生通過器樂的學習來感受、體驗和表現音樂，增強音樂的審美能力。著名的美國當代音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”事實上它是一個廣泛的音樂學習領域，莫塞爾的話不僅使人明確了器樂教學的價值和意義，也激勵我們去嘗試和實踐。

一、器樂教學是音樂教學的重要內容之一

基礎教育中的任何課程，只要是一門學科必然會有系統的知識和技能體系，因此，對音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的。事實上，長期以來，我們的音樂教師被識譜教學所困擾，很多學生也因此挫傷了學習音樂的積極性，學生總是喜歡用聽唱的方法去學習。在教學實踐中，學生用旋律樂器示奏樂曲的旋律部分，節奏樂器擊拍節奏，使學生對旋律的音準達到初步掌握，然后讓學生邊演奏、邊視唱樂譜。器樂教學在學習的過程中可以培養學生的音準和讀譜視唱能力，讓枯燥的識譜變得生動起來，達到事半功倍的效果，促進音樂素質的提高。

二、培養學生學習音樂的興趣

興趣是最好的老師，這是一句至理名言。音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成了學習音樂的重要動力，甚至是唯一動力。學生沒有學習音樂的興趣，音樂課程就形同虛設，沒有興趣作基礎，音樂教學任務就難以完成。就終身教育而言，音樂興趣也是學生在音樂方面可持續發展的前提條件。目前我國中小學器樂教學中主要是各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴，隨著民族音樂的滲透，葫蘆絲這種民族樂器也被引入課堂樂器的演奏教學。同學們拿到這些樂器就會吹一吹，敲一敲，樂器發出的新奇聲音使他們對樂器充滿好奇，同時也渴望能掌握這門樂器，這時，學生學習的目的性很強，希望能夠用它演奏出美妙的樂曲。教師精心完美的示奏對學生興趣的激發也至關重要，讓學生在濃厚的興趣氛圍中進入角色，把握正確的演奏方法，養成良好的習慣，樹立信心，邁入器樂學習的大門。

三、非智力因素的培養

技能訓練是一個枯燥無味的學習過程，如何使學生將盲目對樂器演奏的新鮮感轉變為持久的興趣和學習動力呢？除了在教學中注意教學的趣味性、系統性和科學性，還需要為學生提供一個展示自我，互相交流的平臺，如小小演奏會，采用多種形式演奏，增強學生對樂器的熱愛，也增強學生學習器樂的自信心和勇氣，以及合奏中的集體主義精神。通過不間斷的技能練習，體驗克服困難后的喜悅，同時也磨練了他們的意志和毅力。

四、器樂學習可以增強大腦的發展

科學實踐證明，演奏樂器有助于右腦的發育，有利于智力開發，有利于創新人才的培養。

樂器技能的訓練主要是通過手指的觸摸動作來完成的，同時也離不開手、足、眼、口、腦等多種器官的協調活動，激發了大腦的整體協調能力，使其更加機智敏捷。目前普遍注重左腦的邏輯思維推理的發展，而忽視右腦的發展。美國腦科學家對愛因斯坦的腦細胞組織進行了切片觀察，發現其“棘突觸”比普通人多，這與他從小彈鋼琴、拉小提琴有關，這些音樂活動發展了愛因斯坦的音樂腦，即右腦，從而給他創造了最佳的思維能力和科學靈感，使他勇于創新并取得偉大成就。因此，新世紀呼喚“全腦教育”，呼喚創新人才。

五、像歌唱一樣去演奏，讓學生體驗和感受音樂之美

器樂教學的本質是通過器樂來表演音樂。器樂教學實際上教的是音樂，而不是樂器。我們只是通過器樂這種介物來表達和體驗音樂，所以，在演奏樂曲時必須理解樂曲，運用自己的想象深入體會作品的感情，經過自己的二度創作，與作品產生一致的感情共鳴，把它用樂器的表達方式呈現出來。在理解音樂形象，感受樂聲之美中，增強了審美能力，陶冶了情操。反過來，這些音樂鑒賞與審美能力的積累又對學生在演奏中技能技巧的完善和音樂表現能力的提高起著極大的作用。

總之，器樂教學是很好的藝術實踐活動。教師指導學生運用音樂知識、技能，在器樂演奏中表現音樂，不斷獲得表現音樂的興趣，接受美的滋潤與熏陶，必將更快地發展學生的音樂才能，提高學生的音樂素養。

【責編 馮立偉】