淺談色彩風景寫生

色彩風景，對于我們從事文學藝術和美術工作的人來說并不陌生，大概都有所了解。色彩風景寫生是訓練色彩感覺的有效方式，初學者大多以水粉畫為主，由于水粉畫是用水調合含膠的粉質顏色制作的畫，具有純度高、覆蓋力強、便于修改等優點，因而它是水彩、油畫風景寫生的基礎。

初學者想畫好它，并非是件很容易的事，初次拿著畫筆來領略大自然的風趣，往往覺得無從畫起，不會選景構圖，更談不上著色。要想畫好它，必須在掌握其規律的基礎上進行反復的實踐，如畫一段時間后，再結合有關資料（包括理論、好的作品），用以指導以后實踐，從中總結與靜物寫生的區別。風景與靜物寫生有很多不同點。

首先，從個人角度上講，對景物感受的主觀性增強，畫面藝術處理更為復雜。

其次，光源變化大，如早上、中午、傍晚光線的復雜變化，陰天、晴天光線對景物的影響，晴天光線直射景物色彩對比強烈投影清楚，陰天色彩關系柔和，還有因季節、氣候的不同，使色彩變化更為復雜。

再次，空間范圍增大，透視更加明顯（包括色彩透視），明暗和色彩對比顯然減弱。

既然風景與靜物寫生具有這么多的不同之處，那么我們寫生時一定要注意利用其規律。這里結合我寫生的實踐，談談色彩風景寫生應注意的一些問題，以求與初學者共同探討，以盼給初學者以有益的啟示。

1.風景色彩寫生實際是作者對自然進行感受、用畫筆傾吐感情的過程，因而我們選景要選自己感興趣的、感觸最深的。否則，就無情而傾，那是畫不好的。選好景，樹立并保持良好的第一感覺，這是作好畫的前提和關鍵，若畫前不假思索或中途第一感被破壞，那再用心去畫，即使是一遍兩遍反復去畫，也只能是自費精力。因此畫前構思是至關重要的。

2.面對紛繁復雜色彩艷麗的大自然，要大膽地進行取舍、概括（包括構圖、色彩及空間范圍），不能見到什么就畫什么，畫前要有的放矢，先進行一番仔細的觀察、細心的分析，如選擇好最典型的景物，哪些是主體，哪些是客體，哪一個角度構圖最好看、最新奇等，切忌盲目下筆，呆板地照搬自然界的景物。

3.風景色彩寫生，實際上是畫出自然界的空間關系，那么怎樣才能正確地表現好空間感呢？

（1）應強調近、中、遠景的區分，一般規律是遠景要夸張它的“虛”“灰”，中景應是重而具體刻畫的部分，是一幅畫的主體部分，對于近景不應過分刻意地強調它的復雜變化，否則就會喧賓奪主。

（2）從透視關系上拉開空間關系。風景寫生多以焦點、成角透視為主，有時會運用散點透視，另外還要注意近大遠小的透視規律，作畫時要反復進行研究分析，有時要用透視規律，人為地進行畫面處理。

（3）靠色彩的冷暖、灰亮的自然過渡拉空間關系。一般近處暖，

高遠處冷灰。

（4）畫幅應盡量小些，表現詳盡些。寫生時間短些，以便鍛煉迅速，整體地表現各種色調變化，并能使畫面過渡自然協調統一。

（5）調色時也要仔細研究，反復實踐。常言道，世上沒有調不出的顏色，初學者有時能觀察得到自然界那種漂亮而變化微妙的灰顏色，但總是調不出來，再調都是亮調，致使空間感拉不開，其實這種灰色也不難調和，先用適當的黑、白進行調合，然后仔細觀察對象，是發那種灰調，是普灰、紫灰還是其他灰調，再加上普藍或紫色于混合色中，依此類推任何灰調都會展現在眼前，不過這種調色法不能反復多次的加色，以免畫面出現臟顏色。

總之，色彩風景寫生，無論是作畫者，還是別人都是一種情緒快樂而有趣的實踐活動。它可以盡情傾吐我們美的情感，陶冶藝術情操，提高審美情趣，只要我們愿意全身心地投入大自然的懷抱中，勤學苦練，一定能畫出多彩多姿的大自然。只要肯思索，處處有畫意，一個茅廁、一片樹葉、一只蛐蛐都能成為我們繪畫藝術的素材，朋友但愿我們對自然對生活充滿深情，走向自然生活的畫韻，激勵我們不斷地改造自然、美化生活，從而更加熱愛我們的

生活。

（作者單位 陜西省鎮安縣中學）