歌唱的生理心理學原理

聲樂藝術是依靠歌唱者自身的發聲器官，經過艱苦的、科學的訓練后，掌握了歌唱的技能，然后才能進入藝術創作的過程。一個好的歌唱家，必須正確、能動地調動和支配自身的各種器官，構成一個健全而良好的歌唱“樂器”，以完成全身心的整體的藝術歌唱。在此過程中，既要進行藝術嗓音發聲的機能訓練，又要進行用嗓音來表達音樂風格能力的訓練。在這一系列訓練以及作品的表現過程中，充滿著復雜的生理的和心里的活動，而更為深入地學習和研究歌唱過程的生理機能和心理活動規律已是解決聲樂領域一些關鍵性問題的途徑，是現代聲樂藝術領域中的一種發展趨勢。

每一位健康的人咽喉里都長著兩條主要由肌肉組成的纖細結構——聲帶。聲帶因氣息的沖擊產生振動，人體還有由頭腔、口腔、咽腔和胸腔等腔體組成的共鳴腔，從而構成人聲的“樂器”。對于一位歌唱者來說，則是如何駕馭這個“樂器”，充分發揮其性能。對于一部作品來說，即如何運用人聲這一非常的“樂器”，盡可能地、完美地把作品的思想情感表達出來。這就需要從機制上去認識。

（一）人對聲音的感知與歌唱

聲音是聽覺藝術、歌唱者能準確地表達聲樂作品內容，運用最美好的聲音，離不開聽覺的鑒別與監督。同時，演唱者與聽眾之間思想感情的交流和溝通也必須通過聽覺才能得以順利完成。聽覺是由發生物體的振動、在空氣媒質中形成傳播的振動波，聲波經耳的聽覺感受裝置，以機械能形成的聲波轉變為以電能形式的神經沖動，此神經沖動沿神經傳導經路傳導到大腦皮質聽覺中樞、形成聽覺。

人對聲音的感知是取決于聲音的四個要素——音高、音量、音色、音值。但聽覺感官接受聲波刺激所形成的聽覺印象是一個整體、人的音樂經驗和音樂行為即憑這個整體的印象而形成。

聽覺的印象有兩種：一種是指由外界感受的聽覺印象，即屬于聽覺器官對外界聲音刺激的感受；另一種則是音樂家在想象聲音或各種音的配合時、在其概念上產生的一種聽覺印象。對于第一種聽覺印象，一般較為人們所理解。這里需要特別指出，在聽覺感受自己發聲的特點時，人們對自己發聲的聽覺感受與別人對自己發聲的聽覺感受有所不同。其原因在于聲音傳導徑路的不一樣。歌唱者在技術訓練或演唱時，一方面可以聽到自己發聲后從外界經空氣傳導傳回的聲音，還可以聽到從發聲器官以身體做媒介傳導到內耳的聲音，而這種聲音則是別人無法聽到的。由于這種聲音傳導經路的不同所形成的聽覺印象的差異，往往會使歌唱者們，尤其是初學者或缺乏經驗的人產生判斷上的錯誤。在實際演唱時，歌唱者自己感到“響亮”、“飽滿”的聲音，而聽者卻有時感覺并不好；而自己覺得不夠滿意的聲音，聽者往往卻認為很好。因此，歌唱者在技術訓練、發聲和歌唱時不能完全憑借主觀感受，而應當多向有經驗的聲樂教師請教，聽取有鑒賞能力聽眾的意見，在此基礎上通過反復實踐，不斷提高自身的判斷能力，也可以借助錄音進行自我分析判斷，從而在聲樂藝術上不斷進取。

（二）歌唱中的語言思維和音樂想象

1.歌唱中的語言思維

在歌唱藝術活動中，對歌詞語言的理解也是在感知歌詞的物質基礎上，憑借每個人的文化素養高低及生活經驗，通過思維來掌握歌詞所表達思想的過程，稱之為語言思維。對于歌唱者來說，只有力求深入領悟其將要唱的歌詞內容，才能通過歌聲來表達它的思想、意旨，以及情感的內在含義，使唱與聽之間產生良好的共鳴。

2.歌唱中的音樂想象

音樂想象是一復雜的心理過程，人們對它實質認識還很膚淺，它與感知、意象、聯想、思維、情感及意志活動有著密切聯系。它不僅是一種客觀反映過程，而且還是一種主觀積極的心理活動。它的生理基礎，是大腦對不同刺激所產生不同痕跡重新形成機能上的聯合。

歌唱者在演唱一首歌曲時，最基本的是要使歌聲在和具體的音調結合中，在頭腦里形成一種清晰明確的意象，思想上要有一種預想的活動，只有這樣才能獲得在一定程度上自由和連續貫穿的表情，這也就是音樂的思維。卓越的歌唱家善于運用聲響和歌詞結合方式去描述生活中的現實，從而能夠富有創造地去演唱聲樂作品。

（三）歌唱中的情感變化

情感是由客觀事物引起的，是人們在認識客觀事物時對其產生的態度和體驗。作為用聲音表現人類感情的藝術——歌唱，其感情的表現是內在和外在刺激的反映。這種復雜的情感變化過程，我們可以從聲樂作品的構成去分析。首先，歌曲的音樂屬性是旋律的起伏、節奏的變化，和聲與伴奏的配置，包括歌曲伴奏所創造的氣氛和形象；另外的構成部分是歌詞，它與音樂共同構置了歌曲特定的情境和情感。歌唱者要想充分表現歌曲規定的意境，就必須要設想自己所處的特定環境，置身其中通過自己的形體，手勢，眼神，表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，以達到情景交融的藝術效果。這樣歌唱便意味著要從深入分析歌曲開始，到用感情去表達，最后達到情感的真誠表現與欣賞者情緒的共鳴。