聲樂樂感特點分析

趙 雍

天津工業大學 天津市 300387

1. 聲樂樂感的特點

樂感俗稱“音樂的感染力”，即對音樂的感覺，也是對音樂的體驗和感悟能力。從狹義的角度分析，樂感體現為音高、音色、節奏、聲音等。從廣義的角度分析，樂感體現為欣賞、理解、創作等，譬如對音樂內涵的理解能力，對音樂的記憶能力，對音樂的審美能力等，譬如我們常說的“動人心弦”“感人肺腑”等。聲樂樂感的特點，就源自于廣義的角度，主要體現為：（1）無意樂感，屬于一種下意識的記憶，在某種暗示的情況下，無意間想起了一首歌曲的旋律，這種樂感雖然是下意識的，但并非憑空出現，是由于觸及當前的人、物、事和聲音等外界因素，譬如在車站時候，看見一位男士與一位女士依依惜別，叮囑、擁抱等離別場景，會讓人情不自禁想起《離別的車站》歌曲以及歌曲所表達的思想感情，而這種思想感情在沒有此種情景，缺乏專業音樂素質的情況下，是難以體會的。（2）有意樂感，屬于一種有意識的聲樂感覺重現，即根據自己已經掌握聲樂知識和技能，自覺和主動地將音樂表現的內涵體現出來。譬如某演唱者在比賽之前，根據之前的聲樂知識和技能，讓自己對聲樂感覺在比賽時體現出來。再如學生在課堂上學習歌唱的技巧，在復習的時候，會將腦海中的聲樂技巧回憶，并進行鞏固。（3）再認樂感，就是在接觸一件事物的時候，感覺到這件事物曾經接觸過，并在腦海中尋找類似的經歷，譬如聽到《煙花三月》這種歌曲的旋律的時候，腦海中回憶起這首歌的名字，并跟著哼唱，這就是樂感的再認現象。筆者認為樂感是人的一種心理活動，客觀地表現一個人聽到音樂后的心理反應，也是對音樂整體的感知能力，一個專業的聲樂歌手，他在聲樂的理解能力方面會偏向于音準、節拍、調性、和聲等音樂要素，但這種技術層面并不是一朝一夕能夠掌握的，我們只有通過聲樂樂感的培養，方可將其賦予生命，在創作、表演和欣賞中靈活靈現體現出來。

2. 聲樂樂感的培養方法

2.1 訓練語感

聲樂的演唱需要詞曲的統一，語言作為歌唱的基礎，需要在掌握語感之后，發音自然之后，方可與樂感氣息連貫，使得兩者協調統一。語感的訓練，尤其對于方言較重的學生，譬如潮汕地區、四川地區以及客家方言等，要引導他們規范語言，以說代唱，具體的方法有：（1）在聲樂作品中抽出較有難度的詞句，放慢節奏高位置練習，譬如傳統的喊嗓，針對性糾正錯誤發音。（2）不要看到作品后就急于開譜，要掌握作品的思想內涵之后，進行感情朗誦，徹底了解作品的內容之后，再配上音調進行演唱，也可以避免忘詞現象的出現。（3）讓學生高位置、有感情地說，譬如國外作品的演唱，要先區別詞的清濁、重音和連續等問題，避免音高、音色或者節奏不夠影響作品的表現力。

2.2 精微處理聲樂細節

聲樂細節的精微處理，是提高聲樂的最主要途徑，主要的方法有：（1）換氣的隨意性會影響作品的整體效果，換氣的動作練習，將換氣動作融入到演唱當中，或輕柔、或激昂、或平穩，根據音樂的情緒進行換氣，使得該動作在演唱中收放自如，當這種動作在聲樂演唱時處于下意識的狀態，演唱的效果將趨于完美。（2）提高過程中面部和肢體的表演行為，體現聲樂表演者的內在樂感，在練習聲樂的時候要聲情并茂地演唱，逐漸形成自覺的表演行為，使得在演出和比賽的時候能夠揮灑自如。（3）聲樂演唱的另外一個組成部分是鋼琴伴奏，鋼琴伴奏的影響形態是對聲樂作品內涵的重新體現，通過鋼琴演奏，可以通過演唱者的發音狀態判斷音準和節奏是否準確，還能通過伴奏的技術彌補演唱者的失誤，調動其演唱情緒和緩解心里的緊張。

2.3 利用舞臺實踐檢驗樂感

聲樂是一門實踐型的課程，聲樂樂感的掌握，需要通過實踐進行檢驗，這樣聲樂的感覺、演唱的技巧才能得以提高，有些人平時在室內進行聲樂練習，一旦踏上舞臺，會出現不適應舞臺環境變化的情況，從而使得掌握的聲樂樂感無法全面發揮，因此聲樂樂感的學習者要多創造登臺表演的機會，在舞臺表演中積累豐富的經驗，檢驗樂感的掌握情況。

3. 結束語

綜上所述，聲樂樂感是對聲樂的整體感知能力，既有技術層面上的理性內容，也有聽覺和心理的感性內容，但作為聲樂的演唱者，必須具備掌握良好的音樂技巧，培養樂感方面的感知審美能力，方可圍繞樂感進行創作和表演。而聲樂樂感的培養并非短暫的過程，只有針對性地進行特定訓練，從語感、細節和舞臺三個方面進行培養，開拓多元化的音樂文化視野，與其他學科相結合，方可提高聲樂的樂感，提高聲樂演唱者的綜合素質。

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