淺談京劇武生

游園

錦州市京劇團 遼寧錦州 121000

我從十歲開始練功，直到今日，深知京劇武生這一行當的艱苦，京劇藝術中的“武生”行當是一個有特色的行當，京劇武生分成四類，短打武生、箭衣武生、長靠武生、勾臉武生。不過勾臉武生都分布在前三類里。武生講究帥、美、脆。脆主要是針對短打，短打武生多表現為身懷絕技的江湖豪杰，身手敏捷，身輕如燕，“走邊”就是短打的基本程式動作，一身輕裝，動作干凈利落，步伐要輕盈。帥主要針對長靠，長靠表現的人物基本都是有身份的人物，同時也有一套基本的程式動作，那就是“起霸”，長靠武生在臺上就要有派頭，有英氣，威風凜凜，帥氣十足。而箭衣武生從外形上看吸取了之前優點，不用扎上厚重的靠，但登上厚底，從外表看顯得很編飾，線條也很優美，箭衣是介乎于短打和長靠之間，他既沒短打干脆，也沒長靠那樣穩重，而且箭衣既可以走邊，也可以起霸，所以箭衣把長靠和短打優點表現了出來，恰巧這也是箭衣武生的難點。一代代京劇人為“武生”行當的創立和發展做出了自己的貢獻。從長靠到短打，再到箭衣，在舞臺上所展示的每一個動作，都透出平時的刻苦努力的付出代價的結果，是常人難以堅持和接受。實際上其中的每一個亮相，每一次反轉，甚至每一步，一戰都離不開平時的千錘百煉、不然怎么會有舞臺上的亮相和每一個精彩動作的展示呢?

武生演員取決于自身條件。身材高矮，長相丑俊是先天條件。太高就竄臺了，太矮又撐不起來，演武生壓不住臺，長相太丑也不行，又要有好的體力，才能適應武生行當。京劇藝術中的“武生”行當是一個有特色的行當，是傳統戲曲行當中盛行的一支，大都扮演擅長武藝的青壯年男子，扎大靠，著緊身短裝，偏重武打特技動作及身段的敏捷性，在舞蹈過程中做到干凈利落。

短打武生的表演風格及其代表人物。京劇短打武生，大都扮演擅長武藝的江湖俠士。短打武生顧名思義，身著短裝，偏重武打，要求動作敏捷、干凈、利索。短打武生注重造型美，身段的舒展，武打的火爆、緊湊。如“走邊”，是京劇藝術反映生活的特殊表現形式，也是短打武生善用的表現方法之一，很多是表現劇中人物在黑夜中急行，要通過演員的身段動作、神情，把人物內心緊張、警惕的情態表現出來。同時也能全面的展示演員的基本功。“走邊”的內容豐富、形式多變，演員們多約定俗成地以伴奏樂器聲響的不同給予分類。大體上可分為響邊、啞邊、邊掛子和載歌載舞或邊念邊舞等多變又別致的混合邊。在傳統老戲中，有多數走邊的動作大致同起霸一樣，然而具有多種內容的走邊與單一內容的起霸卻涇渭分明，從不混淆，如啞邊和混合邊。

武打是京劇的特色之一。也是一些劇目的組成部分，有的還是重點表演部分與精彩之處。它除了要求演員要有過硬的基本功外，更要打出情節，打出人物來。京劇中的武打，同樣也是一種舞蹈，因此要注意身段。打得要火爆，打得要緊湊，但如果因此而忽略了身段，就不會給人以美感。因為開打是表現人物在格斗，所以要打得狠、穩、準，如不這樣而是像鬧著玩似的，那就不像打仗了，沒有真實感這就首先不美。但這畢竟是演戲，只強調真實不行，還要有藝術，這個藝術主要就表現在身段上。如果只講究耍刀槍把子，耍得再溜，槍花轉得像個風車一樣，而身段不好看那只是技術而不是藝術。因為槍花雖然“活了”，戲中的人物卻“死了”。京劇的武打與武術有著密切的關系。拿單刀來說，就有各種不同的刀法：剜、砍、剁、托、劈、削、拉、刺、分等等，每一種刀法都有不同的用處與運用方法。結合這些刀法，又有許多身法、步法，如閃、展、騰、挪、縱、跳、翻、飛、繞等等，這些刀法、身法、步法結合起來，形成不同的姿勢，化成舞蹈，配上音樂，方成藝術。戲，看的是演員的表演，看你演的像不像戲中的人物，要每時每刻都在戲中，決不能脫離人物。但，不同人物，要有不同的演法。因而在武打中每個人的氣質、神情、動作、勁頭、造型、打法等，也各有不同，表演者既然在表演武打，就應力爭打出這具體人物的特色。

人物的刻畫。演戲，要演出感情，要力求打動觀眾。首先要把握角色內在的精神、氣質和外在風貌特色。然后從豐富的傳統技巧中去選取恰當的表演手段，因戲而異、因人而別，不嘩眾取寵單純的買弄技巧。這樣，人物刻畫出來才能有血有肉，耐人尋味。張云溪先生把握人物的分寸十分恰當，對人物形象的刻畫也十分細膩。

技巧的合理運用。演員創作角色形象的藝術是構成演劇的基本因素。按照劇本提供的規定情境和人物的思想感情，運用語言和動作，創造角色形象，體現劇本的內容和主題。同時更要求合理的運用藝術技巧，也就是說，藝術家塑造藝術形象、反映生活、表現主題的技能和方法，是一種創造性地把握和描寫自然與社會生活，塑造藝術形象的特殊本領，是由藝術家的生活經歷、藝術素養、立場觀點和創作經驗等所形成的，是決定作品藝術性高低的重要因素。但技巧要與人物和情節掛鉤，決不能單純的買弄技巧，否則畫蛇添足，不但有損人物形象，而且還會影響整個劇目的演出效果。

京劇的魅力很難用幾點幾條來把它勾勒出來。它的唱腔時而雄渾勃發，時而清麗怡人；它的程式化動作簡明而不失逼真，甚至一個眼神也那么富有韻味；藝術造型精美而不失典型化，臉譜是它的顯著標志，黑紅青藍無一不體現著對人物的理解和塑造。和西方戲劇比較，京劇不需要繁雜的布景和道具，一桌兩椅足矣，不但不覺得簡陋，只需改變桌椅的擺放就表現了場景的變化，這為京劇時空的變化提供了條件。京劇里一根馬鞭，一只船槳的表現力絕不亞于一匹真實的馬和船。甚至人物細膩的動作都有傳神之妙，京劇里的說念白直接給人以視覺的愉悅。我可以微閉雙目欣賞它，去體味那悲喜人生，和劇中人一起哭，一起笑；我也可以在厭倦世俗的時候躲在京劇里尋求一劑真情的良方，放松自己的身心。

京劇，做為一種藝術形式，它的發展之路，飽含著我們民族的創造激情，同時也表現了中華民族的特性，率真熱情，樂觀向上。從“徽班進京”到“同光十三絕”。從“四大名旦”到“四大須生”。京劇發展到今天，凝結了無數藝術家的畢生心血。它必將以蓬勃的姿態繼續走下去，沒有任何一種別的藝術可以取代它的位置。我想說的是，戲曲是中華民族的瑰寶，值得我們去學習，去探索。這是我們的驕傲，我們應該傳承下去，這是我們的責任。