重教學，重審美，重實踐
——洛陽師范學院舞蹈教學改革芻議

鄭好

（洛陽師范學院 音樂學院，河南 洛陽 471022）

重教學，重審美，重實踐
——洛陽師范學院舞蹈教學改革芻議

鄭好

（洛陽師范學院 音樂學院，河南 洛陽 471022）

近年來，洛陽師范學院音樂學院在教學、科研等方面取得了令人矚目的成果。隨著高校擴招，學生人數的劇增和社會形勢的千變萬化，學生生源的復雜現狀和人才培養之間的種種矛盾就擺在了我們面前。如何在現有條件下按照人才培養方案，為社會輸送有用之才，不僅關系到高校舞蹈教學的未來發展方向，更關系到學生就業前景和整個社會舞蹈教育事業的發展動態。

舞蹈教學 審美 實踐

一、重教學

我們舞蹈教研室的幾位老師目前承擔著全系四個年級舞蹈學專業學生的所有主修課和全體音樂專業學生的舞蹈形體課的教學，在教學任務繁重的情況下，我們針對不同的學生制定了不同的教學培養目標，具體做法如下。

（一）針對舞蹈學專業學生。

1.口傳身授法是舞蹈課堂教學的重要方法。

講解動作的名稱、規格要領與標準，做動作時易犯的毛病，以及克服與糾正這些毛病的方法等，同時還通過示范動作用肢體語言進行教學，具有很強的直觀性。教師在舞蹈課堂上邊講邊做，通過手、腳、身體和面部表情，給學生留下最美的感覺，使學生更加熱愛舞蹈藝術，熟練掌握舞蹈技巧。

2.培養興趣和創新方法是舞蹈課堂教學的藝術靈魂。

（1）寓教于樂，構建優質課堂。早在兩千多年前，孔子就把樂學看做求知的最高境界，他說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在枯燥、單調的舞蹈基訓課堂上，我們舞蹈系老師把基本功、素質技巧訓練和鋼琴伴奏、音樂表演交替進行，激發學生的興趣，提高學生的表演能力及音樂感受力。同時大家還在小組教學討論會上就怎樣提高學生的興趣和表演欲這一問題討論了各自的啟發、誘導、激勵等教學方法。例如，采用小組合作方式，一個班級按學生層次、男女比例分成3-4個小組，每個小組都由舞感好、能力強、有責任心的同學擔任小組長。這樣分組練習，營造了樹立榜樣、互相學習、你追我趕、不甘落后的良好學風。

（2）廣泛采用多媒體教學。今后在舞蹈課堂中我們還將充分利用攝像機、音響設備、多媒體課件、音像資料等現代化教學手段進行教學，達到事半功倍的效果。比如，在欣賞維吾爾族舞蹈《摘葡萄》時，學生被維吾爾族少女優美的舞姿、嘗葡萄時的歡樂情景及喜悅心情所感染，自然而然就對轉手腕、墊步、轉圈、動肩、移頸等動作有進一步理解，從而大大提高學習效率。

（3）注重舞蹈綜合性組合與表演性組合的學習。綜合性組合可以提高學生身體的靈活、協調性，使舞蹈動作更加流暢自如。表演性組合多采用一段主題較為明顯的樂曲所蘊含的特有意境及氛圍進行動作設計，連接成具有較強思想情感性的組合。綜合性組合和表演性組合的交織學習能有效避免學習過程中的單調、乏味感。

（4）開展舞蹈作品創作教學，提高學生的學習主動性。比如，在課堂教學中，讓學生分組討論創編動作，由各組代表帶著組員學習創編的動作，既符合學生的心理發展，又激發學生的興趣，讓學生在舞蹈藝術殿堂中感受舞蹈、體驗舞蹈、表演舞蹈、創作舞蹈。在此基礎上，教師再加以引導，就可有效開展教與學的雙邊活動，收到事半功倍的效果。

（二）針對音樂專業學生的舞蹈教學。

1.非舞蹈專業學生學習舞蹈課程的心理需求。

對于非舞蹈專業的學生，我們舞蹈教研組的幾位老師首先從他們的心理出發，認真研究了他們到底需要哪些知識、技能。討論的結果是應一切以學生為本，了解學生的內心對課程的需求，這樣就很好地解決了學生在課堂中所遇到的重點及難點問題。非舞蹈專業學生學習舞蹈的重點是什么？第一就是體型氣質。把握住這一點，授課老師就會有一個明確的授課目的。在課程安排上，我們采用循序漸進的方法，首先采用地面基本姿態訓練，之后配合著勾繃腳訓練，還有把桿上的芭蕾基本姿態訓練和把下的簡單芭蕾舞姿訓練等，這些訓練可以使大學生在最短的時間內看到他們身體形體的變化，從而激發他們對于舞蹈課程的興趣。

2.非舞蹈專業舞蹈劇目課的教學特點。

非舞蹈專業的學生在改善了體型和氣質之后，對于舞蹈課程的學習要求就會進一步提高，這時學習一些舞蹈劇目是非常必要的。教師在課堂上采取循序漸進的教授方法，舞蹈劇目的選擇首先是中國民族民間舞蹈，因為當代大學生非常喜歡有著濃郁民族特色的民族民間舞蹈。教學的難度可由淺入深安排，先是東北秧歌舞蹈，其次是藏族舞蹈，接著是蒙古族舞蹈，再接下來是維吾爾族舞蹈。因為受課時短的限制，這四大民族民間舞教授結束之后，往往課程安排也會隨之結束。這四大民族舞蹈的風格和特色不僅深受專業的舞蹈學生青睞，而且非常適合非舞蹈專業學生學習和掌握，學會后還能在一些合適的場合表演。

二、重審美

為了提高舞蹈的審美能力，我們要求學生做到以下幾點。

（一）深入生活，品味動作美。

舞蹈用人的形體“說話”，“動作是舞蹈的核心元素”。舞蹈審美，首先要學會品味“動作”美。

1.了解“動作”的不同功能，把握舞蹈“內涵美”。

舞蹈動作有多種功能，一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調動作“阿拉貝斯特”，栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象，給人留下了難忘的印象。二是展示人物行動目的和具體內容的再現性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡，如傳統古典舞中的穿針引線，民間舞中的種地、擠奶，芭蕾舞中的啞劇、手勢等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈語言形象化。如《蒙古人》中豐富多變的“騎馬”動作，就形象逼真地再現了民兵馳騁草原的各種英姿。

2.了解“動作”的不同風格，把握舞蹈的“形式美”。

舞蹈的“形式美”，通過動作得以具體表現，而不同風格的舞蹈又有不同的美化造型化的標準。以中國古典舞和西方芭蕾舞為例，二者同屬經典舞蹈，但用比較的眼光欣賞，卻能找到由文化精神的差異延伸到舞蹈風格用動作表現形式的差異。

（二）提高藝術修養，進入舞蹈審美的最高境界。

要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且具備舞蹈基本理論知識，更要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征和舞蹈作品產生的歷史、文化背景。

例如：芭蕾舞動作的“線性”美：西方“外放與擴張”的文化特質反映在芭蕾舞動作形態上體現為開、繃、直、立；中國古典舞的運動核心就是“圓形”，體現在舞臺空間變化上，如主干步伐“圓場步”、“擺扣步”都是運行在弧線、圓線和“S”線上的，取得一種行云流水般的整體效果，展現出中國古典舞特有的動態時空韻律美舞蹈的意境，這就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

（三）觀賞優秀作品，融入深層境界。

審美能力的提高依靠觀賞優秀的、代表那一個歷史時期的、代表那個民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，提高想象力與創造力，就能領略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。

三、重實踐

我們培養的學生今后大多會從事舞蹈教學和社會舞蹈普及工作，為了更好地培養人才，我們必須認識到實踐對于舞蹈學生的必要性。舞臺實踐可以讓學生更好地豐富舞臺表現力，提高專業能力；社會實踐則可以讓學生及時總結教學經驗，為他們日后踏入社會，從學生轉變為老師做了良好的銜接和過渡。因此，無論是舞臺實踐還是社會實踐，我們都要鼓勵學生在完成學業的基礎上多參加、多感受，只有豐富的積累才會讓學生日益走向成熟、完善。再加上舞蹈本身就是一門實踐性較強的學科，如果老師只是一味地教學而忽視學生的實踐鍛煉，那么即使教學效果再好，也會影響學生積極性、創造性的發揮和對舞蹈自學能力的培養和探索。

四、結語

教學、審美、實踐是相互聯系相互作用的三個環節。教學效果直接影響學生的審美能力層次和實踐能力的提高；學生審美能力的提高還要依賴良好的教學效果和必要的實踐鍛煉；實踐最終是檢驗學生學習效果和教師教學水平的試金石。因此，這三個要素相互影響，相互制約。如果每位教師都能嚴格按照教學、審美、實踐的目標培養學生，教學質量就一定會有所提高。

［1］賈安林.中外舞蹈作品賞析一卷中國民族民間舞蹈作品賞析［M］.上海音樂出版社.

［2］矯立森.中外舞蹈作品賞析二卷中外芭蕾舞蹈作品賞析［M］.上海音樂出版社.

［3］劉同春.舞以傳情舞以盡意——論舞蹈藝術的抒情性［J］.劇影月報，2005，（4）.

［4］李潔.淺談舞蹈的美育功能［J］.安陽師范學院學報，2005，（4）.