對藝術理念與藝術新表現語言間互動關系的認識

張森

[內容摘要] 傳統文化在保持其自身文化特性及樣式的基礎上，認識與總結出勇于納取“他”文化以健全自身才是真正的中國文化傳統精神。本文在分析基礎上，指出當下中國畫在發展上存有的認識誤區與發展動能上的乏力。面對當下信息化、全球一體化的發展態勢，尤其對當下中國畫在多元文化影響下在創作理念與藝術表現語言之間的互動、關系如何建構等，在“接觸→沖突→交流→適應→整合”的認識基礎上，梳理出當下中國畫必然再發展的一些思路。

[關鍵詞] 文化；中國畫；互動；理念；表現語言

一、對文化發展的認識

中國幅員遼闊，自古至今即為一個多民族國家。因地域廣袤所帶來的物種豐富、氣候多樣呈現出不同的文化習俗與各民族不同的審美訴求。從歷史演進中可得知，文化形態、政治體制的類型、經濟模式，三者在推動人類發展的過程中，均以各自的獨特效能發揮其各自的作用，三者間的互動塑造了社會總的形態。藝術的樣式或時代的風貌是否能在一個封閉的系統內形成呢？絕對不是。歷史發展證明，文化是一個活性、動態的納取系統，通過戰爭、貿易、人口遷徒等人類的生存活動，給文化的發展帶來動能，愈是以上活動的頻仍，文化的形態愈會為我們呈現更為動人的表現樣貌。

中國傳統文化的發展有其深刻的內在發展緣由。正如許倬云教授在《另類考古學》一文中所指出的：“其實，多線平行的演化論，即已容納了傳播的擴散效應，及相應而起的躍進效應。”[1]“多線”，我認為就是多種因素，如政治、區域、物種、經濟等，“多線”的交織、重疊，影響一個民族歷史的發展與文化的形成，尤其對民族文化的背景會起到決定性影響。“一個資源領域與另一個資源領域相接觸、經過交流而至融合，其間互相的影響，會改變演化階段的發展的速度及發展的方向。在一個領域的文化與另一領域的文化相融合時，新的文化綜合體，已不再是原來任何一方的生活方法，而是另一生活方式。”[2] 各民族納取其他民族優秀文化因子，因子碰撞后會產生一個新的結果，中國文化正是在歷朝歷代發展中，在匯入其他文化的養分中，發展形成了時新時變的文化綜合體。不過 “融合”的深度與廣度會導致“演化階段”的發展速度，發展速度會給我們展現“新的文化綜合體”內在鮮活的生命力。

這種“新的文化綜合體”，從內核到外在的樣式均承載著豐厚的內涵，在人類歷史發展進程中成為最根本的發展規律，如古希臘從埃及文明納取的營養促使希臘文明全方位地鼎盛發展。以上簡要的梳理，是由于中國文化在歷史文化發展長河中的曲折及其自身系統的復雜性；但無論怎樣，中國文化的形態，是在歷代發展中與其他異域文化交流、融匯并且不斷整合而產生的文化形態。對這一規律的認識是中國畫在文化導引下再發展的認識基礎，亦是中國畫必須依時代發展而求新求變的發展的邏輯動因。

二、對文化發展規律作用下中國畫必然再發展的認識

何新在《論中國歷史與國民意識》一書中，對文化的構成這樣描述：“第一，社會的經濟體系……第二，是這個社會中人和人所形成的社會關系網絡……第三，是指一個社會的意識形態，它的精神產品、宗教、藝術……第四，是指這個社會的行為價值系統……”四個層面的環環相扣構成社會的文化形態。藝術在這個活躍的結構中，它的左右上下均被其他構成因素所制約。它的發展雖有個性的反映，但它必須諳合文化發展的規律，兩者間是縱向、橫向的因緣互動。如宋代創出最徹底反映中國藝術精神的水墨及淡彩山水畫，照徐復觀的闡述，此高峰“乃出現在第10世紀到11世紀百余年間的北宋時代”。同時中國畫另外二科（花鳥、人物）亦達至高峰。唐自王維開創水墨新表現語言，中國畫在中古期所表現出的創造張力和勇氣，對于今天中國畫的發展有其特殊的借鑒意義。但我們也不能不憂慮：中國畫呈現唐宋高峰后，中國畫在表現語言上以墨為上的理念，自宋代士大夫文人掌握藝壇，其理念為中國畫各科“尊”用，水墨語言已統領中國畫千余年，其后果是致使中國畫表現語言日趨單一，中國畫失去了多元表現語言存活的土壤與發展的空間。因此，當代中國畫要使其創作理念、表現語言與當下時代需求結合，必須要在創作與理論研究中進行雙向的多元探索與變革。

三、中國畫創作理念的轉變緣由

縱觀近現代世界發展，在西方工業革命產生巨大效能的影響下，所在文化步入一個新的調整期。20世紀初的東方，“第一個承受此西方文化的是中國、日本，日本很快就決定要全盤接受；中國則一直在抗拒與磨合，其過程到今天還沒完成。”[3] 抗拒與磨合的時間之長久是中國歷史悠久、知識分子心態復雜原因所致。依此，中國畫自近現代在創作理念上的轉變亦顯得異常困難。上溯近現代多種改革中國畫的理念，如：“陳獨秀的‘革命論，徐悲鴻的‘改良論，潘天壽的‘距離論，高劍文、高奇峰的‘結合論，林風眠的‘調和論等。”[4] 以上理念的提出均是站在時代的風口浪尖上審視以往中國畫的歷史發展與當時的創作結果而提出的；但是由于種種制約，中國畫創作與理論上變革的“抗拒與磨合”，今天仍在繼續。

中國畫在與異域文化的激烈碰撞和交流中，面對如何傳承（中國畫傳統）與發展中國畫新的表現語言兩大問題，面臨著巨大的挑戰。中國畫作為一個藝術門類在創作理念上要符合時代發展，依人類發展之需，不能再狹隘地站在“二分思維”、“斗爭哲學”、“肯定否定”的角度去看待今天的時代文化，而要以翟墨先生所論的“在同步性增長的基礎上創造一個高度協同化生存、可持續發展的‘優存生境和‘悠存心態”[5] 。依此，當下中國畫必須突破自身，破除近現代中國畫在發展中存有的所有疑慮，以包容的學術胸懷，納取人類所創造出的諸多文明成果。只有在創作理念上有所轉變，才能視各種努力于中國畫的創新與探索均為人類文明的發展增加涵量之舉；當下的中國畫創作要以悠然心態容納異域文化，只有樹立以上理念，才能構成今天發展創造的元動力。

四、創作理念的轉變與表現語言間的互動關系作用

閱史細讀畫論可以感知，任何時代的發展，任何藝術所呈現的高峰，其內核的作用無不是理念轉變為事物發展的最大推動力。中國畫在漫長的歷史演進中，無論其創作理念的適時順變還是表現語言的革新等，均為當下的發展提供了豐富的借鑒素材。中國畫發展至宋進入高峰期，宋之前時期創作理念以自然為重，注重繪畫與政治間的互動及繪畫功能的發揮。如“圖畫天地……寫載其狀，托之丹青”、“夫畫者，成教化，助人倫……”等理念促動藝術前行；宋以前至宋時的繪畫創作理念的曠達，直接造就其時繪畫在表現語言上的恢宏雄闊與典雅精妙（而此時期亦不可忘記民間繪畫的與職業畫師的互相借鑒作用，敦煌壁畫的輝煌即可明證）。由于體察自然精深“寫載其狀”與對“助人倫”政治需求的理解，這一時期期繪畫在表現語言上是多元表現語言并重、唯自然為真的創作態度。

自唐王維提倡水墨，至宋產生了諸多偉大的傳承者，如郭熙、范寬等；但不可忘記在水墨山水之外還有大量以丹青繪就的絕代佳品。考察某個時代是否強盛，藝術品之高下是一項重要的參考系數，唐宋之文化藝術高峰期可以看到文化交流與涵化吸納的結果。唐宋當時為世界文化中心。如許倬云先生所論：“中國文化不斷從核心向周圍發展，但同時，核心也因為吸收了周圍傳進來的東西而不斷產生變化。”[6] 據此說明，當時中國文化向外輸出的同時亦吸納了諸多外來文化的因子以構成恢宏的藝術氣象。而宋以后，士大夫階層在承傳中國畫水墨語言表現上不遺余力，漸使墨色不做為色彩中的一種顏色進行研究，而在創作實踐與理論研究等層面上，將墨色的運用上升至一個哲學層面去加以論證、肯定和推廣。“水墨為上”的理念含有社會、政治等方面強制性推進的意味；“水墨為上”的理念泛蕩開來，致使丹青之事就此退隱幕后或僅為墨之輔助材料，更甚者以用墨為上視雅，其間雖有起伏波瀾，但墨色的使用太多太濫畢竟單調。以上分析可以看到藝術理念對藝術表現語言的形成有著深刻的影響。

近現代中國畫于創作理念與創作實踐兩方面，在拿來、融合、蛻變、創造等多個層面上有所探索與踐行，已使中國畫的表現語言發生了一些變化，但從其理念的追求與創作成果的表現性上，仍存有磨合中的抗拒意味，未有脫胎換骨的新語匯出現。中國繪畫怎么才能在新的理念作用下以新的圖式語言融入世界？同時在中國畫再發展的路途上，有哪些是強化與理解理念和表現語言的互動關系以及有所突破的途徑？筆者認為可從以下幾點展開思考：（一）以構筑類文明思考的大視野為基點，以納取人類創造的全部文明為原則，以各類文化間無礙交流為前提，以此建立中國畫創新理念；（二）以當下全球一體化為思考點，以多門類藝術形式為借鑒，在理念的基本轉變下，努力實踐現當代各藝術門類在形式語言上的創新，以突破中國畫自身所設科目的界限（山水、花鳥、人物），將科目設定視為限制創想的條框而破除之，換之以視覺研究為出發點的融創支點；（三）突破題材的限制，拓寬取材視野，摒棄“折枝花、寄居鳥”的程式化圖式語言，視自然中生機盎然的千萬物種均為托情寄語之物；（四）塑造“平”的結構畫面，將虛幻的平遠、高遠、深遠的空間壓縮至逼迫你不得不看的“平”的結構空間；（五）讓色彩進入畫幅，黑色只是一種顏色，不是形而上的概念表述，黑色是沉穩、神秘、高雅的重色，黑色于當下也絕不能代替陽光折射下的七彩，它僅僅是一種顏色。只要符合表現感受，任何色彩都是可以采納取用的。色彩的進入與使用還原了中國畫表現語言在初創與發展階段的全部意蘊，更能反映中國畫傳承的全部意義。

結語

中國畫在當下文化接觸→沖突→交流→適應導引下，必定能在近百年前人努力基礎上，整合出中國畫于當下與未來可以再發展的路徑。統觀中國畫漫長的發展歷程，值得欣慰的是正像已故著名美術評論家翟墨先生所言：“中國文化在外界刺激和自身變異中一直進行著生生不已的發展……”中國每個歷史時期傳統文化對納取外來文化所反映出來的敏銳與勇氣，正是我們要傳承的最根本的傳統所在。近百年中國文化在外來文化的影響與沖擊下，仍能運用自身的肌體來消化與融匯，而產生出新的文化基因，必然會促動中國畫的再發展。通過近百年的努力，當下中國畫亦會在努力創新的形勢下必然會出現多種新的多彩語匯，提出“后中國畫”的概念以適應當下文化藝術發展主流趨勢亦不為過。由于當今世界文明趨同的逐漸加快，文化中有你有我的迷離纏繞而又獨顯各自特色，中國畫的再發展必然會以此背景去展開思考，在藝術踐行中修得正果。

藝術理念與創作以互動的方式凸顯人的創造精神。中國畫必須納取多元文化以融合創出中國畫的新語言，使中國畫新的圖式語言共鳴于當下世界。依此，才能從真正意義上弘揚民族文化傳統以開拓未來中國畫發展的新天地。