武俠大片如何再塑經典

武俠電影，就是有“武”有“俠”的電影。大片，就是所謂的“大制作”產出的“大場面”。經典，在這里主要指受到人們普遍認可的作品，比如《獨臂刀》《少林寺》《精武門》《東邪西毒》等等。雖然現在看來，這些曾經的經典，在情節、畫面、技術、音樂甚至表演等很多方面并比不上如今的一些大片，但是它們身上的許多東西，是后來的影片沒能超越的。

一、繼承經典，回歸真誠敘述

武俠電影歸根到底是電影，是要講故事的。而武俠大片把更多的精力放在了動作、場面、演員表演上，卻丟掉了對一個好故事的內容追求以及一個認真講故事的虔誠態度。這造成了如今電影行業內的普遍浮躁，浮躁又反過來成為了導演和演員潛心敘事的障礙之一。

這種浮躁，一方面使得導演和演員忽略了情節、畫面和表演都是為了敘事而服務的，不能潛心把每一部影片的故事講好，為了情節而情節，為了畫面而畫面，為了表演而表演。另一方面，這種浮躁，讓人們在認識層面上陷入了一個誤區，比如《滿城盡帶黃金甲》，源自《雷雨》的故事情節不可謂不經典，影片卻因此放棄了對敘事手法的精益求精，將精力更多的放在了人物和場面的塑造上。

最好的解決辦法就是向武俠經典學習，動作、畫面固然重要，情節曲折有懸念固然有意思，但是不要忘記電影最根本的敘事的意義，先把故事講好才是首要任務。

二、大片時代，內外兼修的武學修養

大片之路，也是武俠電影自身發展的必然結果。大制作精致的畫面、華麗的特技、全明星陣容，都能很好的滿足影片對“武”的表現以及對“俠”的塑造。

（一）“武”之修外：動作與畫面

1、動作

武俠電影自然應該有精彩的動作場面來展示博大精深且種類繁多的中國武術。對于動作的表現，不同的導演、演員、武術指導，都會有自己的特色。

精彩的動作，首先取決于演員本身的真功夫。其次，富有鏡頭感的動作設計，它的重要性可以說一點不亞于演員本身的表演。再者，如今已然是技術時代的電影世界，拍攝技巧和電腦特技的運用更是武俠大片的一個亮點。技術的進步，除了讓人因意外而震撼，更應該帶給人更多的感動。技術的最高境界應該是讓人感到是真實，不是單純的感嘆。

2、畫面

說到畫面感，武俠大片的制作還是可圈可點的。《英雄》漫天的黃葉和鮮麗的中國紅，《十面埋伏》中的翠竹、白雪，《劍雨》中的青石橋，《錦衣衛》中蒼茫的西域，如果一定要把《大笑江湖》算進來的話，竹筏上水墨畫一樣的景色，很唯美，很給力。

然而畫面的設計有時卻缺乏想象。比如《無極》中劉燁的滿身雞毛，一直被“贊”為最有想象力的造型。這種稱贊，我認為到正是對電影畫面塑造缺乏現象力的最有力批判。

對動作與畫面的追求，給武俠大片的制作提出了更高的要求：技術上的進步、藝術美感的造詣以及更廣闊的想象空間。

（二）“俠”之修內：文化內核

武俠大片的產生，是大片時代國產電影開拓的必然選擇。無論是國內市場的深化，還是國際市場的拓展，都對武俠大片表現的精神內容提出了要求。

首先，影片精神內核的展現要通過人物形象的塑造來實現。而武俠電影中，最關鍵的形象就是“俠”。但是大片有一個常犯的錯誤，大投資請到的大腕兒縱然演技高超，卻很容易把影院變成T臺。

其次，武俠電影的關鍵元素，還有一個就是中國文化。這是武俠大片區別于好萊塢的救世英雄動作大片的所在。對中國文化的闡釋，一方面在面對國際市場的時候要求我們本著“求同存異”的精神，在走出去的過程中尋找到普世價值觀的認同。

另一方面，國內觀眾也有普遍的困惑，我們的武俠大片似乎的確在試圖實現內容上的深刻，但是卻常常給人以故弄玄虛、不明所以的感覺。這主要是影片表現過于隱晦造成的。電影本身不能要求每個觀眾都像專業影評人一樣，把一個電影翻來覆去地看好幾遍才能完全領悟要旨。這個問題可以通過將背景闡釋融入情節來解決。做一些簡單的背景交代，不會成為影片的累贅，反而能讓觀眾了解電影本身對特定故事背景的理解與定義。

崛起中的武俠大片正在上下求索中發展。所謂“責之深、愛之切”，更多的批評之聲是因為恨鐵不成鋼，對于武俠大片，人們寄予了太多的期望，期望著大制作的武俠會塑造電影史上又一座經典的豐碑。