鳥鳴山更幽

　　20世紀70年代，西方發達國家的教育人士提出“學校本位課程”或“學校自編課程”的概念，即校本課程的前身。他們提倡以學校為基地進行課程開發，實現課程決策民主化的要求。因為校本課程相對于國家課程而言具有時代性和本土性特點，對地方課程而言又具有靈活性和針對性的優勢，因而我國于上世紀90年代開始了校本課程的研究和開發。華東師范大學教授崔允漷把校本課程開發定義為：“是一個以學校為基地進行課程開發的民主開放的決策過程，即校長、教師、課程專家、學生以及家長和社區人士共同參與學校課程計劃的制訂、實施和評價活動。”
　　然而，目前我國的中小學校本課程開發的現狀如何呢？許多院校的專家和教師對不同地區的中小學做過相關的調查，結果發現，我國的中小學在校本課程的開發過程中真正嘗到“甜頭”的不多，有的是“趕時髦”，有的“蜻蜓點水”，有的“觀望”，可謂參差不齊、步調不一。這其中有客觀的原因，也有主觀的原因。為了正向指導各地區中小學校本課程開發活動的發展和推廣，各地各級的教研室也在積極尋找各自的突破口，引導和啟發本地區中小學校本課程的良性開發。
　　作為江蘇的一名美術老師，我想就本省的中小學美術校本課程開發的現狀分享一下自己的幾點思考。
　　一、選題與對象
　　不同年齡段的學生，他們的思維發展水平不同，觀察能力、分析能力、表現能力都存在很大差異，因而校本課程的選題要因人而異。
　　首先，選題的范圍要適合學生的年齡特征，比如無錫一小學的劉老師把優秀的繪本開發成美術校本課程，就很適合小學段的孩子。比如，繪本《像自由一樣美麗》，這本畫集有著鮮為人知的背景，這是來自二戰特萊津集中營的孩子們的絕筆，他們用畫記錄了他們在死亡之城里對生活的熱愛，在黑暗里對光明的渴望，這是向世人怎樣的傾訴？這些畫深深地打動了學生，引起了他們的情感共鳴。也因為畫面的內容和形式符合小學生的欣賞習慣和繪畫思路，學生在學習的過程中通過“說”和“做”體現了自身的價值，體驗更真切而豐富。
　　其次，我們都知道“跳一跳，摘桃子”的理論，不同年齡段的學生解決問題的能力和策略是不一樣的，選題難度太低則沒有挑戰，也就價值不大；目標訂得太高，學生做不到，那是無用功，還會挫傷自信。來自鎮江某中學的曹老師的《仿國畫面塑》對初中生而言就是恰到好處的選題，初中生具備一定的審美能力，對中國畫比較了解。借用面塑材料、中國畫的題材，通過捏、搓、揉、撥等技法，就能表現出一幅兼具水墨和泥塑特色的“立體國畫”，趣味生動。同樣是面塑，如果我們把面塑內容與兒童線描畫結合起來，那么小學生一定會非常喜歡，樂于接受和制作，學生作業中的偶然性還能給面塑畫帶來意想不到的趣味和生成。這樣，符合小學生特點的面塑藝術校本課程也能開發起來了。
　　二、傳承與創新
　　有教師針對民間美術進課堂提出“是傳承重要還是創新重要”的問題，我覺得這不是一對并行的矛盾，而是課程實施過程中的兩個不同側重點，民間美術的發展本身也是傳承和創新的結果。如果不傳承傳統，讓民間美術自生自滅，那么把它引進課堂的意義何在？如果只傳承不創新，把傳統引進課堂重復、復制，課堂成了民間美術的工廠，那民間美術的價值何在？承前才能啟后，因而一般而言，我們把民間美術引進課堂前期以傳承為重，后期以創新為重。例如，曹老師在談她的校本課程《面塑藝術》的發展規劃時，就明確告訴我們《仿國畫面塑》只是一個暫時的平臺，在技術和思想成熟之后，會指導學生做其他題材和形式的嘗試，推出有自身特色的面塑藝術品，讓面塑藝術校本課程印上本校的面貌。
　　再如，在無錫某名師工作室華老師的《古文字》美術校本課程研究中，教師先帶學生欣賞甲骨文、金文、石刻等文字，組織學生參觀博物館，這些都是在對傳統文化的熏染和傳承，在必要的儲備之后開始“轉化”的，《水墨畫字》就是很好的“轉化”課例，“轉”舊的傳統“化”為具有兒童自身特點與時代氣息結合的新意。
　　三、課程與地方
　　國家美術課程標準制定組核心成員錢初熹教授在作校本課程指導報告時提出：“一方水土養一方人，要想培養出具有中國民族文化精神的娃娃，就必須首先培養出具有地方文化熏陶的娃娃。”從課程開發的可行性角度看，美術校本課程依賴地方的文化、藝術、人文資源也是最明智的。一方面，選擇當地的或者周邊地區的民間美術作為本校美術校本課程的開發對象，占據地利、人和的優勢，各項研究和實驗能省時、省力、省錢；另一方面，學校推進地方民間美術的課程開發、成果介紹，推陳出新，凸顯地方藝術特色，又能起到宣傳地方民間美術的作用，擴大地方文化藝術在周邊地區，乃至更大范圍的影響力，提高當地的知名度。因而課程與地方“聯姻”對于學校和地方而言無疑是雙贏的合作。
　　如我們所參觀的無錫五愛小學和連元街小學都開展了泥塑的校本課程研究，校陳列室里保留了大量的師生泥塑作品，這些作品里或濃或淡都透露出師生對傳統藝術的傳承和創新的痕跡。另外，無錫下轄宜興的紫砂工藝獨步天下，有陶都之稱，如果把泥塑與陶藝結合起來，可以說得天獨厚，校本課程開發則更具有想象的空間。
　　四、主動與被動
　　鎮江市美術教研員丁老師在談到美術校本課程開發的時候說：“每一位老師本身就是一本生動的校本課程。”美術校本課程是依賴美術教師開發的校級美術文本，而美術教師自身的主動性和創造性是校本課程開發的優質資源之一。校本課程的開發建設需要學校及上級相關部門的支持，但是作為美術教師如果一味地等待外援、依靠外因，總是很被動的，那也很可能是海市蜃樓，是一場遙遙無期的等待。如我了解到鎮江某中學的兩位美術老師就是主動出擊的典型代表，2007年她們獨自赴大連學習面塑，學成后回校開展面塑藝術的課程研究，使面塑藝術的影響在學校里不斷壯大，并得到學校的肯定、重視、支持，通過兩位老師和她們的團隊的幾年堅持，不斷積累，如今面塑藝術已經成為學校的辦學特色，成為整個市學校藝術課程的樣板。
　　臺灣的《漢聲》是專門介紹中國傳統民間文化的雜志，三十年來，一直致力于搶救、保護和發揚中國民間傳統文化，這份雜志歷經沉沉浮浮，克服重重困阻，以堅定的信仰拯救著中國民間寶貴的文化藝術瑰寶。而美術校本課程作為另一方平臺，作為學校、國家美術課程的必要補充，要像鳥鳴對幽林一般，發揮出自身的優勢，努力把我國各種美術文化傳承、傳播和發揚開來，并以青春的姿態站在歷史的未來。
　　（責編 張亞莎）