摘 要:作為一名學習音樂的人都知道,視唱練耳是基礎,其中包括的知識面尤其廣泛,不管是從事樂器演奏的人還是從事演唱、指揮的人來說,首先面臨的就是識譜、唱譜。深入點說主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺,發展音樂思維能力,逐步提高學生對音樂的認知程度;同時,在視唱練耳教學中,培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力,也為以后的工作、學習起到輔助作用。
關鍵詞:視唱練耳;方法;能力;情感
視唱練耳包含兩大項內容,即識譜即唱和聽覺訓練,它是視唱與練耳的總稱。識譜就是看著譜能準確地唱出來,譜子又分為五線譜和簡譜,五線譜又分為常見的高音譜表和低音譜表。在譜表中涉及的調號、拍號、表情術語等這些都是需要了解的。練耳部分是一個長期的學習過程,主要學習對音樂節奏的辨別能力,對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。學習起來是一個積累過程,從單音到音程到和弦,還有聽記節奏和旋律。學好了這些,將對他們的聲樂和器樂演奏起著重要的作用。
一、對音準和節奏的把握是視唱練耳的首要
1. 音準的把握
怎樣來固定音感呢?就是要多練,培養音樂的感覺。怎樣練呢?方法當然可有多種,根據我在教學的多年經驗總結,首先要唱音階,最基礎的C大調音階,上下行,在唱準后可變花樣,二度構唱、四度、五度等,在唱的過程中,下一個音符還沒出口之前,腦海中就應該已經知道下一個音在哪個位置,再唱出來,就是說音要在腦子里先唱出來,再從嘴巴唱出。其次根據標準音a1來確定其他音的高度(指的是白色琴鍵子),通常我們聽的范圍是g—g2,要求準確無誤地唱出,但每彈一個音符要停2秒再唱,給大腦一個反應時間。有的同學剛開始是對的,可唱著唱著就錯了,原因還是沒記住各個音的位置。于是我經常打比方,這些音就像排好排的小板凳,給出標準音后彈哪個白鍵子,相應的小板凳就出現,這樣可加深印象,至于黑鍵子的聽辨,就要通過音程性質來判斷。比如給出標準音后,出現一個#5,這時就要聯系6到#5是一個什么音程,經過反復地唱,得出結論是小二度,然后就想6下方的小二度是誰呢?得出結論#5。剛開始的時候是慢的,經過一段時間的訓練速度就提升了,那么音準基本上就確定好了,這是一個量變到質變的過程,對以后的聽音程、和弦、旋律都起著決定性作用。
2. 節奏的把握
怎樣來確定節奏的把握成熟與否,就是給出四到八小節的節奏,連續打三遍,看能否準確地記錄下來。怎樣才能做到這一點呢,重要的從記憶節奏型入手(具有典型意義的節奏叫做節奏型)。不同的拍號有不同的節奏型,比如四二拍的節奏型常用的有:
記住這些節奏型,每打一個就能迅速地作出反應。這里還有一個小技巧,四二拍用畫對號的方法,就能判斷出是什么節奏型了,八三拍就畫三角形,因為每條邊都是八分音符,這樣就順利得出節奏型。以上這些是掌握好節奏型的打法,那么怎樣把八小節的節奏順利完成呢?在教學中我的方法是,先記錄前兩小節的節奏,后邊的來不及聽就先別聽,但是可以記錄最后一小節,這樣以來第一遍就記錄了三小節的節奏,第二遍再檢查已經寫的前兩小節過程中,把三四五小節的節奏聽出來,第三遍聽六七小節的,這樣就完成了節奏的聽辨。經過這樣的訓練,學生沒有厭煩的心理,每次都懷著挑戰的心情樂意聽節奏,學習積極性提高了,成績也顯著。
二、視唱練耳能力的培養
視唱練耳課就是鍛煉聽覺和記憶的綜合訓練。以上說的都是基礎,每一小點都需要熟練掌握,但不是最終目的,最終是要看譜會唱,聽打節奏、聽寫旋律。所以,這就需要學生發揮能動性,把知識有機地結合起來。
1. 視譜能力
“視唱”就是拿到一份五線譜樂曲看譜即唱的技能,需熟練掌握五線譜、各種高、中、低譜號,區別不同音之間音高的不同,以及不同音符所代表的長短時值,認識各種升、降記號,判斷各種調式與調性等,演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。唱的方式有兩種,一種是“首調唱名”法,另一種是“固定唱名”法。唱的時候要慢,眼睛要快,就是說嘴還在唱上一小節,眼睛已經看到下一小節了。同時,在唱的時候還要兼顧節奏和各種音樂符號。在教學中還經常出現的問題就是小節后第一個音符找不到音準,容易跑調,該怎樣解決這一問題呢?根據前一小節的最后一個音符,唱準后再找那個音就方便多了。其實在唱中還是注意力要特別集中,每一個音符都認真對待。
2. 模仿節奏能力
這方面能活躍課堂氣氛,更重要的是調動大家的注意力,跟隨老師的節奏來打。主要訓練的是瞬間記憶音樂的能力,學生參與的積極性更高。教師作為引導,要先從簡單的節奏入手,這樣學生模仿起來不是很難,能產生愛學的愿望。當大家都會模仿了,老師再稍微加點難度,由于學生在學習中都有攀比的心理,也有顯示自己、渴望成功的想法,這時注意力會更加集中,當一小部分學生挑戰成功后,其他的同學就有信心了。這也是帶動學習的一種方式。節奏訓練能力還可以體現在游戲中。這就是我在課堂上經常帶領同學做的“節奏接龍游戲”,每人打兩小節的節奏,第一小節是前一個同學的第二小節,就是說第一個同學打兩小節的節奏,第二個同學用他的第二小節作為自己的第一小節,然后再創編一小節,其余的同學以此類推。例如第一個人:
①××│×××│
②×××│… …│
當然同學之間節奏是不要停的。在這項訓練中,學生的聽、打、創新都是即興的,并且集知識性、趣味性于一體,得到了學生們的喜愛。
3. 聽寫旋律
這一項是最難的,是把以上所有的知識結合起來。那么怎樣寫出正確的旋律呢?我認為音準節奏以及對音樂的記憶再現能力都要有。首先,教師會給出標準音和拍號,學生第一步要聽出第一個音,再按照樂感試探著往下唱,在寫的同時要能再現出剛才的音樂。同樣的道理,教師也要從簡單的著手,起到引領者的作用。
三、培養學生的情感體驗能力
《樂記》曰:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。”此觀點道出了音樂學科的情感特點,也表明了音樂教學與情感教育的密切聯系。視唱練耳教學,是用獨特的方式去引導學生聽辨音響,包括對音響音群及其關系的辨別、識記、保持及回憶或再現。音樂素質教育的目的之一,是促進學生音樂審美能力的發展,其中培養音樂情感體驗是關鍵。注重情感的培養是至關重要的,有了內心的體驗與感受,才能有所表現并強化感情的最終目的。在這方面,教學上用聽辨音樂特點和特色的方法來訓練,比如一段樂曲,能說出它是哪個國家的、音樂上有什么特點等。除此之外,還引用外國教育體系中的“奧爾夫”教育體系和“柯達伊”教育體系。同學們都非常喜歡,真正地感受到了音樂帶來的樂趣,并在開心中學會了知識。
綜上所述,我們在視唱練耳課的教學中只有遵循“做中學、做種教”的精神,不斷地探索,才能使學生的音樂素質有更大的提升。
(瓦房店市第一中等職業技術專業學