淺析舒曼OP.26《維也納狂歡節》第一部分

摘要：羅伯特·舒曼是十九世紀德國偉大作曲家和社會活動家，是浪漫主義音樂成熟時期的代表人物之一，也是德國樂壇上最偉大的音樂詩人之一。舒曼的音樂是“來自心靈的歌聲”，他的鋼琴套曲呈現出獨特的音樂風格，充滿詩意，將自己的主觀情感深刻融入音樂之中。本文從演奏者的角度，結合作曲家的生平背景和性格特征，從曲式，節奏，旋律和演奏方式等方面淺談這部作品的第一章節。

關鍵詞：舒曼 維也納狂歡節 回旋曲

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-03

羅伯特·舒曼是十九世紀德國偉大作曲家和社會活動家，是浪漫主義音樂成熟時期的代表人物之一。1834年他創辦《新音樂雜志》，撰寫了大量的音樂評論和雜談，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展起到了重要作用。鋼琴音樂在舒曼的音樂創作中占有重要的地位，他為鋼琴寫下了他最優秀的作品。

這首《維也納狂歡節》是舒曼的第26號作品、創作于1839年，是舒曼訪問奧地利維也納期間根據對維也納那狂歡節的印象構思而成。它被舒曼自己形容為“一場浪漫的演出”。他將自己在維也納所體驗到的狂歡節中萬民載歌載舞，熱鬧歡騰的節日氣氛，從各個角度用音樂表現出來。全曲分為五個部分，以“快板”，“浪漫曲”，“諧謔曲”，“間奏曲”，“終曲”的簡明文字劃分章節，這種劃分方法不僅反映了個部分的音樂性質，而且與現實生活中維也納各種場面的氣氛相吻合。這是五部分性格逃去，彼此在速度，情緒，音樂形象上形成鮮明對比。①

第一部分也即是快板部分，是一個規模龐大結構繁雜的多段回旋曲式。全曲由十一個各具相當規模的結構部分組成。

A1（1-24）+B（25-62）+A2（63-86）+C（87-126）+A3（127-150）+D（151-228）+A4（229-252）+E（253-341）+F（342-441）+A5（442-465）+Coda（446-554）。

主部A共在其中穿插五次。將五個插部和尾聲貫穿起來，最后有一個發展很大的尾聲。

主題A

譜例1一開場，主題A以bB大調上幾個支撐性的柱式和弦在每小節76的速度敲開了熱鬧的場面，并在旋律和力度上向上發展推進。描寫的是維也納狂歡節上熱烈歡騰的氣氛，屬于一個客觀的刻畫。這部分是一個24小節帶再現的單三部曲式，a（1-8小節）+b（9-16小節）+a’（17-24小節），由三個各為八小節的方整型樂段構成。在a中兩個樂句向上推進至一個小高度之后進入b，轉為c小調，稍微平緩了高漲的情緒，與a和a’的上揚形成有效的展開性對比。同時，這種方整型句型可以體現出舒曼在樂曲結構上的一個愛好。他一生熱愛文字，文學作品，特別是詩歌的影響最多。所以在他的音樂語言表達上也多追求一種“韻律”——舒曼的鋼琴作品中往往呈現出方整的二，四，八小節的樂句，具有對稱性和吟唱性。在彈奏時，無論樂句是由幾個小節，幾個樂節構成，都要把它當作一個完整樂句唱著來演奏，并體會這種音樂的“韻律”。 ②所以，跳出來看，這 24小節幾乎都是以4小節為一個樂句，（譜例1）呈現出一個情緒的“上升-下降-上升”的波動循環趨勢。在彈奏的同時，就需要宏觀地把握這幾個走勢，和每個主干和弦的支撐作用以及彈奏時的力度的分配，每個柱式和弦都要在肩臂放松的基礎上，將力量順暢地傳遞到指尖。做準備動作時指頭可貼近琴鍵，發出短促而集中且富有彈性和爆發力的聲音。值得注意的是，每一個長句的漸強，都要按照譜子上的標注，張力十足地表現出來。③

插部B

緊接于此后的是第一個插部B。這是一個38小節的重復性很強的復樂段。首先在情緒上與主題形成強烈對比，仿佛瞬間音樂被打斷，插入了一個嶄新的清靜畫面的描繪。喧鬧之后即刻轉入g小調的憂郁心情。這里屬于主觀的幻想性描寫，有抒情如歌的流暢旋律，仿佛陷入一種柔軟的思緒。

20歲舒曼師從鋼琴家維克期間，與克拉拉1建立了深厚的感情。但這感情始終遭到維克的堅決反對。在歷經一番掙扎與爭取之后，在1840年他們終于沖破家庭阻力，通過法院的干預，幸福的結合了。④詞曲創作于1839年，正處于舒曼感情曙光來臨的前昔，所以他的情緒在此時應是更加細膩敏感和豐富的。它飄搖不定，懷著對戀人的深情無比的想念。由此可以猜測，此時這突然的轉變，g小調的憂郁與兩人戀情會有關聯。這部分有著明顯而完整的旋律線，而且是并行著的兩個線條。（譜例2）上層示意個平靜悠緩的20小節的，如同吟唱般的旋律；在其下方是一個起伏比較明顯的波浪型旋律，呈現出飄忽不定，敏感多變的不穩定狀態。但由于上聲部旋律有意地控制，整體呈現出貌似平靜的心態下一種躁動的情緒，可以理解為一種糾結的心情。

這部分在彈奏上有一定難度，要求在突出上聲部旋律的同時，還要能清晰體現出下方聲部的力度變化，即一些波浪狀的起落。與此同時，要保持上部旋律的自然流暢和它本身的力度起伏。所以這個難點需要分開聲部，進行分別聯練習。另外，在踏板的運用上，可以選擇音后踏板和1/2踏板，輕踩踏板的目的是造成似連非斷的朦朧效果，營造“幻想”的氛圍。

然而，在這片刻的“感傷”之后，隨即而來的是主題熱烈的情緒，它沖散了憂郁，又回到狂歡節喧鬧的氣氛中來。⑤

插部C

譜例3之后是插部C的出現。這部分仍然呈現出瞬間情緒轉變的狀態。這是在bE大調上的單三部曲式。旋律是活潑詼諧的切分節奏——這也是舒曼最喜愛運用的節奏型之一。（譜例3）重音后延打亂了強弱拍的規律，節奏與拍子之間無法達成平衡，因而呈現出了強烈的不安定的，搖擺的效果。這些動蕩化的節奏體現出舒曼在現實與理想之間自我掙扎而又無法釋放的矛盾性。這部分的彈奏要求輕巧而干凈，兩個短小樂句之間的音斷氣不能斷。這是一個類似諧謔曲的體裁，大概又是在回憶與戀人曾經的那些輕松愉快的時光了吧。

在這相對較長的輕松片刻之后，再一次重現了主題A。仿佛是一種提醒：狂歡節還在如日中天地進行著。這種快速而強烈的對比的情緒切換中，每次插入的片段內容不盡相同，但都會回歸到主題所描繪的現實場景。這似乎類似于電影中的蒙太奇手法，將畫面打亂之后，按一定邏輯排列，主客觀串連成一條線索。就如狂歡節的盛況與舒曼的思考串連并行，呈現出它完整的思維過程。主題的不斷再現，表達出他仍在現場被節日氣氛籠罩。而他的每次思考和聯想，都源于這節日的場面。思緒的不斷拉遠和回歸呈現往復循環。這是他的自我反省回顧和探索發現。整個樂曲就是思維發展的過程，矛盾都將在最后有一個終結。

與此同時，這種蒙太奇式的切換方式，還可以引申出兩個舒曼的特點：其一，是舒曼所強調的推崇人類感情的表達，力求擴大音樂的界限與手段，追求在音樂中更細致，更加具體地反映現實，反映心理狀態，性格和外界的情景。這些反映在他的音樂創作中，就是把他的內心和世界作為基本主題，刻畫復雜矛盾的心里和描繪其性格。另一方面，這里還體現出舒曼的雙重性格，矛盾地存在。這些情緒急剎車般的切換，體現了舒曼世界中動與靜，冰與火兩個極端力量的交織。有兩種不同的性格和思想始終纏繞在舒曼的內心世界。他自我分裂為兩個形象（弗羅列斯坦和歐塞比烏斯2）站在不同立場各自抒情，使得他的作品時刻呈現在一種錯綜復雜，環環相扣的沖突狀態中。他的作品，也因而顯得豐富而感人。

插部D

譜例4第三個插部D，是自由靈活的歌唱性g小調，速度是相對于主題更為快速和流暢的的每小節88拍。這部分是一個帶再現的單三部曲式與回旋性相結合的結構。主體材料和音樂形象近似于第一插部，仿佛是第一插部發展的另一個階段，但又是更加激情和熱烈，可以理解為是對幻想更深入的展開。此部分的和聲音響有三個層次組成，（譜例4）每個聲部都有自己獨立完整的旋律。然而它們合并之后卻又錯落有致，平衡和諧。所以這部分就要求在彈奏時分別對各聲部進行分離而有感情的練習。合并之后，注意各聲部之間的層次，也即是音量的比例分配，才能清晰而完整地表達音響。中聲部應是起到貫穿和支撐旋律進行的作用，所以要重點突出。在進行到這部分的第三插部時，這里的徘徊上行類似音階的結構起到了一個推動情緒的作用，持續的力度加強到末尾處推至頂端，最后兩個二分和弦起到了引爆情緒的作用，如同兩聲槍響讓人一驚，之后大跨度和力度的左手和弦強勢地轟炸，如同最后的進攻。而后進行了一個漸慢和漸弱的處理，仿佛這段思緒的漸行遠去，又回到了現實中來。

插部E

譜例5第四插部E，處于全曲的中心位置，用以A大調上有力的柱式和弦營造出恢宏的場面氣氛（譜例5）。這也是發展規模比較大，能給人深刻印象的一個中心段落，是一個小的高潮。這部分引用《馬賽曲》作音樂動機，暗含一定現實隱喻。一開始這部作品被定義為《狂歡節：四個音符的玩笑》，其中“玩笑”據認為主要是掩飾第一樂章源于“馬賽曲”的引語。這首樂曲記錄了1838年舒曼維也納之行觀感，舒曼去維也納時，曾想將《新音樂雜志》遷往維也納出版，但是遭到梅特涅當局的無理拒絕。為了抗議這種壓制出版自由的行徑，舒曼把當時象征革命的“馬賽曲”放在維也納狂歡節中，含沙射影地諷刺梅特涅的倒行逆施，也象征他渴望言論自由，他只能借用音樂的手段來進行諷刺抒發憤慨。

這部分是#F大調上的五部結構。第一部以剛勁雄壯的柱式和弦營造出聲勢浩大的進行曲的效果，仿佛在宣戰。第二部據說是樸素熱烈的民間舞曲，它用相同的材料在各個不同的調上發展變化，利用不斷的轉調造成色彩的變幻豐富。第三部是第二部分的變奏，借以發展之后，推向第四部的“馬賽曲”，描繪的是人流涌至的好大壯觀場面，代表著人民群眾的力量。第五部還是二，三部分的進行發展最終推向最后部分，如革命般的力度和速度上的狂野旋風，一浪高過一浪，每個柱式和弦都像是斬釘截鐵地砍向敵人！此部分彈奏的時候需要指甲如鷹爪力度集中，快速，短促，清晰而有彈性地敲擊琴鍵，應貼近鍵面才能達到效果。

插部F

譜例6第五插部F，是兼有回旋性特點的三——五部結構，并有一個較長的尾聲。此段是諧謔曲體裁（譜例6），與第二插曲的要求相似，都是彈奏時要輕巧干凈，音斷而氣不斷。這里的主部出現了三次，有兩個插部。此部分是舒曼本人最喜歡的旋律寫作手法之一：模進，以達到轉調，簡化，擴展的目的。第二插部是舒曼常用的以上拍開始的旋律也是進行了七小節的模進。之后是一個42小節的尾聲。

尾聲

譜例7尾聲部分，將之前各部，之前各部分插部材料加工豐富后融合于一體，是復三部結構。依次C-D-F-E進行變奏在D’中幾個長句，呈一個漸進的過程。雖然每句內部也有各自的情緒推進，但在彈奏時不可以一下做到足夠。注意音量的控制和安排。中部要不緊不慢地完成，四小節一句，每句間隔要適度呼吸，穩住之后再開始下一句。最后一部分是對E的重現，但是加了一個補充變奏，用長串的七連音階在密度和力度上加以提升（譜例7），達到最終推向全曲高潮和頂峰的作用，然后在恢宏的如回響般的兩個八度的跳躍和深度擊鍵的強調中結束全曲。

結 語

舒曼是德國浪漫主義音樂的核心人物之一，他不但集成了德國音樂的優良傳統，更在形式和內容等方面有著重大創新和突破。他的鋼琴作品中不僅注重浪漫主義音樂突破傳統推崇大膽革新的理念，而且著重強調詩意化意境的滲透，音樂作品中貫穿著器樂與詩意，文學與藝術之間聯系的創作思路。對當時的音樂藝術環境有著啟蒙和推動的作用。⑥

注釋：

①克拉拉：德國女鋼琴家。生于萊比錫。佛列德·維克萊，比錫最有名的音樂老師之女，羅伯特·舒曼之妻。

②弗洛列斯坦和歐塞比烏斯：是大衛同盟的兩個核心盟員， 他以“弗洛列斯坦”和“約塞比烏斯”兩個著名的筆名來反映他精神世界和內心深處的對立面

③《舒曼鋼琴套曲《狂歡節》與《維也納狂歡節》之比較》 《藝術教育》2006年02期 第80頁

④《舒曼鋼琴作品中節奏，旋律，織體特征及其演奏技巧》 選自《山東藝術學院學報》 2008年6期 第80頁

⑤http：//www.pt80.com/thread-313429-1-1.html

⑥蔡喆赟《論舒曼鋼琴作品的創新特點及音樂精神》 選自《藝術天地》2010年 09期 第83頁

參考文獻：

[1]淑敏，《組曲性回旋曲式的精作——論舒曼《維也納狂歡節》》，《遼寧師大大學報》1999年01版；

[2]朱敬修《西方音樂史》 河南大學出版社 2004

[3]莫尼卡.施蒂克曼《羅沃爾特音樂家傳記叢書——羅伯特·舒曼》 人民音樂出版社 2004

[4][英]蒂姆.道雷《舒曼——偉大的西方音樂家傳記叢書》江蘇人民圖書出版社 2007

[5]《論舒曼鋼琴套曲的浪漫主義表現力》 青海師范大學學報 2008年01期

[6]巴巴拉·邁爾 《羅伯特·舒曼》 人民音樂出版社 2004