淺析20世紀國外拼貼的歷史軌跡

摘要：拼貼從開始的另類特異演變到時髦潮流，再到慢慢成為一種普通的手段，到現在發展為當代重要的理念，經歷了一段特定的歷史過程。下面，我將列舉與拼貼有著密切關系的這幾個流派的發展歷程，了解其產生背景與發展脈絡。

關鍵詞：拼貼 立體派 達達主義 超現實主義 波普藝術

中圖分類號：G125文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

20世紀初的立體派——開啟拼貼之門

拼貼是被立體主義大師推上歷史舞臺的，企圖運用拼貼手法來打破繪畫作品原有的平面感，這樣的形式突破，之所以會在立體主義時期得到萌芽并開花結果，是因為在立體主義時期，有適合它生長的特定的土壤和環境。長期的安定生活與按部就班的生活模式抑制了藝術家們個性的張揚，他們開始對繪畫中的材料，主題等進行大膽的突破和探索，一種反叛的姿態開始徐徐燃燒。

立體主義時期開啟拼貼的奠基人莫屬布拉克和畢加索了，他們在繪畫當中最早發明了拼貼這種新技術，運用報紙、金屬、木片等新材料，注入繪畫當中，然后再以水彩、油畫或者鉛筆等輕輕地涂在上邊，他們認為，這樣要比單單用顏料去模仿效果要好，通過注重畫面本身的解構和肌理，通過并置組合，達到視覺上的和諧美。

1908年，畢加索無意中將一張小紙片融為一幅題為《夢想》的素描當中，成就了第一幅具有自主意識的拼貼畫，在當時，紙片是使用概率最高的，所以理論界稱之為紙貼畫，這也被稱為是拼貼畫的雛形。立體主義另一位拼貼大師布拉克，影響并不比畢加索小，他的拼貼畫創作，是從1912年開始的，起先他試圖用一些設計出來的抽象圖形來突出畫面的視覺效果，如將一些字母、數字、引入畫面，后來，他的創作方法開始越來越大膽，直接把真實的生活物品如木片、紙片貼到畫面上。像他在1913年的拼貼作品《單簧管》，無論從色彩還是形象上，都以簡單的幾何圖形表示，在這前提下，用各類紙張如有色紙、報紙、墻紙進行介入，在畫面中間拼貼出一組簡單的形狀，有對立，有融合，最后由中心爆發而出，形成一種新的視覺效應和心靈感觸。他的拼貼，大多以紙片作為設計材料，這種在生活中往往被人們視為最平常的最不具有藝術品質的材料，卻能給布拉克的創作帶來極大的效果。

1916-1923年的達達主義——擴充拼貼內涵

達達主義的誕生，是對第一次世界大戰強烈的控訴和反抗，原有的平靜的繪畫方式很難激起人們的注意，畫家們開始尋找各種能表達內心的新的表現方式。一種虛無主義的態度，無秩序、激烈、非理性的創作手法開始用來表示達達主義的生活態度。在這一時期，現成品，身邊的各種物體甚至是廢棄垃圾，開始登上畫面。

在達達主義，拼貼無論在觀念還是技法上都更加的豐富和具有突破性，新的材料如石膏、照片、麻袋開始作為基本元素列入畫面中，加上剪刀以及其他新技術，拼貼手法在運用上達到了一個新的高峰。藝術家們拿起手中的碎片，隨意拋起在空中，灑落在畫紙上而形成的偶然圖形，或者將雜志、報紙上的圖片剪裁出來，然后有計劃的進行粘貼合成，成為一種潮流手法。而照片拼貼法可謂是達達主義的典型創作手法，把照片剪一剪，很有戲劇性的粘貼在一起，加上報紙等隨手可觸及的物體，不同照片的色彩肌理相互交疊，使畫面變得復雜化，驅使人們挖掘作品背后的反叛思想和作者當時的心理構架。

馬塞爾·杜尚，達達主義領軍人物，傳播著一種非藝術就是藝術的理念，影響著現代藝術的多個流派，他運用“現成品”拼貼創作的藝術作品，讓世界都為之震驚。1913年杜尚創作的《自行車輪》，是運用生活中的現成品自行車車輪與凳子并置組合而成，成為一件炙手可熱的創作，隨后，他又創作出了驚世駭俗之作《泉》，這個用倒置的男便池形成的創作被“獨立藝術家協會”拒絕后，在后來一度被人們所模仿，這也告訴我們：非藝術就是藝術這個概念開始獨占鰲頭，人人談論他的藝術但卻從未超越，因為沒有人能夠從一直遵守的社會習慣當中走出來，而他的這種理念，也與達達主義推翻一切獲得自由的理念相吻合，只是杜尚真正的做到了精神自由。

1924-1930年的超現實主義——融入拼貼意念

超現實主義是在繼達達主義之后，法國產生的一個更加注重表達藝術家內心的流派，也是法國近代藝術史上影響力最大的流派之一。此時的超現實主義，幻覺夢境等潛意識的心理狀態，開始成為藝術家們創作的源泉，他們不論經驗而依靠本能，不依靠理性而憑想象力，追求下意識的潛在力，掙脫人為邏輯的束縛，他們認為，潛意識的夢幻境界才是最真實的現實，應該讓這種夢幻與現實統一，達到一種超越現實的超級現實。

超現實主義在達達主義對拼貼手法的深入推廣下，繼承了達達主義將現成品融入作品的表現方式，但達達主義更注重使用原材料在畫面上的強烈對比，而超現實主義雖然喜歡將外表不相干的物品并置結合，但比較注重物質本身色彩與質感的協調。

馬克思· 恩斯特是超現實主義的領軍人物，他把超現實主義從達達主義的虛無主義思想，向超級現實主義過渡，他的作品最顯著的特點就是漫無邊際的想象力和充滿荒誕的戲劇化拼貼。薩爾瓦多達利是另一位享譽全球的超現實主義藝術家，是一位具有卓越天才和想象力的畫家，他1913年《記憶的永恒》中的軟表，是從現實物質到非物質拼貼的最佳詮釋，他用一種不合情理，古怪的方式將生活中普通的鐘表刻意扭曲變形，創作出一幅讓人們通過感官而去重新發現真實自我的作品，乍一眼給人的癱軟的感覺與鐘表本身的物質性拼貼在一起，引發人們直面時間卻又像是溶解時間的思考。

20世紀60年代的波普藝術——拼貼大眾文化

20世紀60年代，大量的圖片資料和生活流行元素給藝術家們提供了源源不斷的創作材料和藝術構思，一種象征著大眾文化的新的藝術表現形式——波普藝術，開始出現在藝術家的作品中，并且一直滲透影響到現在。波普藝術的出現，打破了生活和藝術的界限，消除了所謂的高雅與通俗之意，讓藝術走進生活。

羅伯特·勞申伯，波普藝術的典型代表，一位備受矚目的拼貼大師，他最擅長將社會生活中的流行元素經過組合，重構等拼貼手法，將當下社會那種大眾化的，快速的信息帶給人們的感受隨心所欲的，極具幽默性的刻畫出來。勞申伯在波普藝術中的拼貼手法作品，是想借用現成品的融入作為連接藝術與生活的紐帶，讓藝術走進生活。用勞申伯的話說：“繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西，我要做的正處在兩者之間?！痹凇督M字畫》中，他將一個汽車輪胎串在一只公山羊的標本上，像是介乎其內，又有一種極強的視覺張力。

理查德·漢密爾頓是馬塞爾·杜尚的得意弟子，也是波普藝術的先驅。他最杰出的代表作品是在1956年創作的《到底是什么使今日的家庭變得如此不同，如此有魅力》，在這幅拼貼畫中，“POP”一詞第一次出現在人們的視線中。漢密爾頓在創作這一作品時，將他認為應該出現在畫面的內容如男人，女人，報刊雜志，汽車，食品，電視，電影等，用拼貼的手法置入畫中，達到幽默，玩世不恭和諷刺的意味。既是對美國社會特定階層家庭生活的生動表現，更是對浮夸無實的物質生活卻缺乏精神內涵的極度嘲諷，具有強烈的視覺沖擊感。

參考文獻：

[1]Eddie Wolfram ， 《拼貼藝術之歷史》，傅嘉暉譯， 臺灣遠流出版事業股份有限公司， 1994年

[2]德·沃納·霍夫曼，《現代藝術的激變》，薛華譯，廣西師范大學出版社，2002年

[3]原研哉. 《設計中的設計》. 山東人民出版社，2006年