中國民間歌舞中的“意象”體現

摘要：作為世界四大文明古國之一，中國在漫長的歷史發展中形成了獨具特色的中國傳統藝術文化。在中國傳統藝術發展過程中，意象成為各門藝術在創作理念和美學原則上的藝術本體精神與審美核心要素，同時也是藝術創作思維過程中的一個重要環節。詩歌、繪畫和書法作為中國傳統文化中的三大古老藝術門類，其中共有的“以形寫神”“象形取意”與舞蹈理念一脈相承。筆者從詩歌、繪畫與書法三大類藝術中意象的舞蹈體現為觀點，從傳統文化中的意象看舞蹈，又從舞蹈中看其他姊妹藝術文化領域的意象關系，以期通過比較與聯系的方法，闡釋中國傳統藝術中個體之間意象相通的藝術本質。

關鍵詞：舞蹈；意象；審美；詩歌；繪畫；書法

中圖分類號：K203文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

每一門藝術都有其區別于其他藝術的特點，但所有藝術又有共同的一般原則。中國各門類藝術有著共同講求的藝術原則和創作理念，即：空靈深邃、氣韻相通、潛意造象，所以，追求神韻、隨象寫意成為中國藝術的傳統精神。

“象”就中國舞蹈而言，包含兩層含義，其一為名詞之“象”，即形象、意象，是具體的動態視覺形象，其二為動詞之“象”，即象形、象征，是創作方式和表現手法。“象”、“形”直接關系到取意，決定其形式美，只有逼真的“形”，才能傳遞出深刻的“意”。舞蹈中的意象通過肢體語言和整體形象來表現內在的情感和靈魂，并在情景交融的基礎之上追求“詩情畫意”的境界，這與詩歌、繪畫以及書法中形成的“言外之意，象外之境”中的意境不謀而合。

一、詩歌的緣物寄情與舞蹈的情景交融

“意象”一詞可以分開來理解，“意”主要指作家在作品中表達出來的思想感情和所要表達的主旨；“象”就是作家要達到其表達目的而借助的對象，可以是景物，也可以是事件。在我國詩詞創作和舞蹈發展史上十分注重采用“寓理于象”、“托物寄情”的表現手法來渲染氣氛，以象征、暗示的手法來表現作者的感情、思緒，善用想象，通過悅耳的聲音、獨特的色彩來呈現朦朧的意境或者寄托作者的情思與愿望。這種表現手法與戴愛蓮編導的漢族民間舞蹈《荷花舞》的創作理念不謀而合，首先在舞蹈的服裝方面，也較好地提供所要塑造的舞蹈意象的條件：舞者身著長裙，裙子的下擺是荷葉盤，遠遠望去，舞臺猶如一汪荷花池，荷花仙子們在水中翩然而舞。通過純潔高貴，生機盎然的荷花意象，歌頌祖國的繁榮昌盛和對未來的美好憧憬，其“意”在借荷花出淤泥而不染的秉性，著重描繪新中國欣欣向榮的美好景象.

舞蹈中的象形，并非照搬復制，而是變相得去抽取模擬，正如詩歌當中采用緣“物”寄“情”來抒發各種復雜的感情，模仿是一種骨架，舞蹈家都使用自己的藝術原料把模仿對象的形象，或把對象的主觀經驗附加在這個骨架之上。在各民族的舞蹈中，摹擬性的舞蹈隨處可見。在漢族，以代表吉祥生機的龍為“象”，每逢節慶，便會有舞龍的壯觀場景，感受到一種積極向上的民族精神；又如傣族的孔雀舞，在潑水節和集會時進行表演，認為象征著吉祥、美好的孔雀能為自己帶來好運和幸福，這些動物之“象”已經在人們心中轉化成了民族文化和精神之“象”，“意”即寄托著人們的愿望以及對美好生活的向往。

二、繪畫的惟妙惟肖與舞蹈的形神兼備

各門類藝術的內在精神時常是相通的，繪畫就是以停止不動的瞬間形態作為形象的素材，如果可以把舞蹈說成是活繪畫的話，那么舞姿就是舞蹈中色彩性最強的因素。在靠視覺材料來顯示的繪畫中，繪畫之“象”是一些借形象和色彩可以表達的客體事物，直接地反映視覺空間上能夠把握的一些特性，“意”在傳達這些事物內部表現出的精神力量。

從美學觀點上來看，舞蹈中講求的 “以神領形”、“神形兼備”，與繪畫的“以形寫神”在理念上是一脈相承的，在有限的畫面中展現廣闊的空間，展現豐富多彩的精神世界，舞蹈就是通過和諧統一的連貫動作姿態來創造審美意象的，但形體動作只是舞蹈的物質本體形式，而“情意”才是舞蹈真正以生存的靈與肉。人們所熟知的楊麗萍的《雀之靈》，舞者楊麗萍從身體的細小部位入手，特別是通過她靈動的手指給予了孔雀頭部動作千姿百態的造型，楊麗萍并沒有簡單地搬用傣族舞蹈模式化的動作，而是抓住傣族舞蹈內在的動律和審美，默示出生命的活力和勃發向上的精神。在動作編排上，運用柔嫩的腰肢，輕盈的雙腳對孔雀進行細微的傳神寫照，將靈動的孔雀這一動態意象，體現的惟妙惟肖，將動人的情感和舞蹈的美融為一體。

三、書法的線條婉轉與舞蹈的翩翩自得

筆歌墨舞、舞文弄墨、龍飛鳳舞等等這些詞匯，都從不同側面說明了舞蹈中有著獨特的書法意象。書法是訴諸視覺的靜態藝術，同繪畫和詩詞相比較，書法更需要按形式美的動態意象來創造。書法不僅在創作上與舞蹈相通感，而且在審美中也潛藏著舞蹈相應的美學因素。

書法中有可見之“象”，如筆墨線條的特征，也有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯想、通感的方式生成的象外之“象”。從整體意象的角度看，舞蹈服飾中的長袖、飄帶增加了人體動作自由變幻的功能，擴大了抒情性和表現力。《紅綢舞》是中華民族20世紀漢族經典民間群舞，根據漢族民間秧歌舞中的舞動紅綢的意象創作而成，通過舞者手中紅綢不斷飛舞流動的各種線條組成豐富多彩的畫面，綠衣與紅綢在色彩上形成互補，白衣、黑鞋又與紅綢相互映襯，注入彈跳的律動，袖、帶在空間的舞動，造成“點”“線”“面”的獨特意象，形成了豐富多彩的流動造型，直接抒發出剛剛獲得解放的中國人民強烈的喜悅之情。

結語：藝術是一個大家族，家族內的各個成員有共同性和差異性，不同種類的藝術都有各自的領域，具體在不同藝術作品中的主要方面都各具特點和獨立性，但是無論詩歌、繪畫、書法、舞蹈等藝術形式，對意象都有相通的理解，而且形成特定的內涵和意象審美觀，而此意象審美觀的作用，進而影響整個中國傳統藝術體系。“意”通過“象”體現出來，“象”中蘊含著“意”，“意象相通”僅是連接其他藝術與中國民族民間舞蹈甚至是外國各門類藝術之間的一個橋梁，文中未涉及的文學、戲劇、電影、雕塑、建筑以及其他傳統藝術與舞蹈都在某個領域里存在著必然密切甚至直接的聯系，加之當今藝術發展的潮流向著更多元化的方向發展，各種藝術種類的相互滲透和融合將形成新的浪潮。此次因調查實例范圍較局限，未能充分深入細化，不一定每一部作品都是優秀佳作，予以粗略的介紹，還有待進一步分析考證，望老師和讀者朋友們批評賜教。

注釋：

①（清）鄭績.夢幻居畫學簡明[M] .上海：上海古籍出版社，1995

②李嗣真.書后品[M].上海：上海書畫出版社，1979

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