何懼恐怖，它一樣魅力無窮

中圖分類號：G642.42文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

蕭伯納曾稱：“美國出了兩個偉大的作家——埃德加·愛倫·坡和馬克·吐溫。”愛倫坡在小說、詩歌和文學評論等三個領域內都有不俗的成就，其代表詩作有《烏鴉》、《致海倫》等。他還被譽為近代偵探推理小說的開山鼻祖。其偵探小說《泄密的心》、《瓶中手稿》、《瑪麗·羅熱疑案》等對后來偵探小說的蓬勃發展奠定了一定的基礎。其恐怖小說更是被世人津津樂道，這些恐怖小說中濃烈的哥特風，陰森的環境描寫，細致的心理描寫都為小說加分不少，它們都有一個永恒的主題——“美與死”。

一、寫作背景

愛倫坡命運多舛，一生窮困潦倒，受盡白眼，多名家人相繼去世，這些人生經歷對他的寫作風格產生了很深的影響。

其一是家世的影響。愛倫·坡周歲時父親離家出走，2歲喪母，后被富商（John Allan）非正式收留，與養父關系不好。后來因酗酒、賭博而未完成學業，之入西點軍校，因故意觸犯軍規被開除。1829年，養母去世。他38歲時，24歲的妻子因肺結核病也去世了。

其二是受時代和頹廢派的影響。當時美國南部蓄奴制社會即將崩潰，大部分作品的風格都抹上了頹廢沒落的色彩。

其三是受傳統哥特小說的影響。但是在他的小說中，恐怖效果不是僅僅靠情節和場景，而是把人物加入到場景和情節中，使背景、氣氛和人物心理融為一體，故事情節也不再是傳統哥特小說一樣散漫冗長，而變得緊張緊湊。

二、恐怖之美

愛倫坡曾說過“一個漂亮女人的死亡毫無疑問是世界上最富有詩意的題目”，“死亡”這個“美”的主題是由“神秘”和“恐怖”共同創造出來的。愛倫·坡的大部分作品從場景到氛圍都籠罩在恐怖和神秘之中。如：《一桶自葡萄酒》、《紅死魔的面具》、《黑貓》、《厄舍古屋的坍塌》、《跳動的心臟》等，還有詩歌《征服者爬蟲》《海中之城》等。

《紅死魔的面具》中，愛倫坡用死神的舞蹈來象征死亡。城堡高墻外“紅死疫”猖獗，城堡內光怪陸離，化裝舞會瘋狂至極，面具奇形怪狀。“火光透過血紅的玻璃窗，照射在漆黑的帷幔上，無比的陰森”。跳舞的男女“個個面無人色”，在幽暗中瘋狂起舞。人群中一個戴“紅死魔”面具，身穿尸衣的身影突然變成了一塊裹尸布和一副面具。”這種描寫給人已致命的恐懼感。而《黑貓》的故事更是讓人感到發自心底的恐怖：“我”，一個“以善良溫順出名”的人，親手殺死了“我”喜愛的黑貓和妻子。愛倫·坡隨著故事情節的展開，慢慢打開恐怖的大門。第一次，“我”用小刀剜掉了黑貓的一只眼睛，然后把它吊死。當晚，一場大火將“我”的住宅燒成一片廢墟，奇怪的是印有黑貓浮雕像的墻仍豎立著。后來“我”又帶回一只貓，卻發現它也被剜掉了一只眼睛。在地窖里，“我”惱怒之下拿起斧子去劈貓，卻將妻子劈死。當“我”把妻子砌人地窖的墻壁時，貓則不見了。警察找到妻子的尸體時，才發現“那只貓張著血盆大口坐在妻尸的頭上”。

愛倫·坡不厭其煩地在作品中創造陰森的死神和鬼魂的形象，以求獲得恐怖的效果。 “死尸復活”，“借尸還魂”是愛倫·坡“死亡”主題中最具有恐怖魅力的。如《厄舍府的倒塌》——被活埋的病女破土而出；《麗姬婭》——亡妻占據新娘的肉體重生；《紅死病的假面具》——紅死魔收割四散逃竄的亡靈。

三、浪漫之美

“死亡”是快樂的。坡在作品中提到：“快樂是他們的死亡——死亡對于他們就在快樂生活中，令人最后銷魂”（《阿爾阿拉夫》）。在有的作品中，愛倫坡把“死”形容成一種“睡”，這種狀態能讓人擺脫痛苦，給人以解脫和幸福的“樂趣”。愛倫·坡在《睡眠者》詩中這樣歌頌“死”：

我的愛人，她睡了

但愿她熟睡不醒

永恒的長眠！

愿她在天國里得到天使的守護。

而其作品《致海倫》，則充分體現了死亡的浪漫之美。海倫是美的化身，而她的死亡則是最崇高的題材。他在詩中描述了海倫美若天仙的容貌，“海倫，你婀娜的姿容好似/古代尼西亞的輕舟”，“你那卷曲的秀發，絕代的容顏/和那象河泉女神的嫻雅風韻”。這么美麗的女子雖然死了，但她活在詩人的心目中，如同“一尊神圣的雕像”。

《獻給安妮》也是一首歌頌愛情和死亡的詩歌。美麗的安妮死了，“我”經受了“令人痛苦的最難耐的折磨”，那種叫“激情”的“熱病在我心中燃燒”。“我”安然地睡在床上，與“我”心愛的安妮見面。她“溫柔地輕輕吻我，多情地撫愛勸哄，于是我安然入睡，就睡在她的懷抱——，我的心兒就這樣躺著，幸福地盡情沐浴，許多真實的夢幻，和安妮的美麗”。她“以溫柔將我覆蓋，她向天使們祈禱不讓我受到傷害”。“我”就這樣心滿意足地入睡，心里充滿著對她的愛，“你以為我已經死亡”，“但現在我的心比什么時候都亮”，那道光是“我的安妮的目光”，是“安妮愛的光芒”。

四、重生之美

美學家杜弗海納說過：“這種死亡可能成就一種脫胎換骨，成就一種超現實的降臨，也成就一種新意的產生，即更高級、更純潔、更美的東西——靈魂的產生。而“靈魂不死就很接近精神自由。在坡那里，死亡不是一件自然事實，不是一個偶然事件，不能從時間上將其把握為生命的終結。死亡意味著新生，意味著超越。雅斯貝爾斯說：“死去……不是空洞無物的虛無，而是洋溢著真實生命的充盈豐滿”。

死亡是最深刻最富意蘊的生命事實，唯有死亡才能賦予人生意義和真正深度。如果人世間沒有死亡，人生就沒有意義了。死亡是超越艱難歲月進入永恒的唯一途徑，而不朽和永恒的生命只有通過死亡才能達到。弗蘭克把死亡看成是“激威人在生存中達到自我實現的基本驅動力。死……完全徹底屬于生。”這些存在主義者們都認為死是一種超越，是不朽和永恒的生，是美麗無比的。死者的面孔比他生時更美麗、更柔和。在死亡面前，一切丑陋、邪惡都悄然引退

愛倫·坡把“死亡”轉化為“新生”。他的思想和作品中的這種“生中有死，死中有生”的矛盾對立顯示出他的內心世界所處的矛盾狀態：失望與希望、絕望與追求時時伴隨著他。有人說，這種矛盾對立中，總是負面的一方占主導地位，使他本人和作品沉浸于悲涼與凄慘之中給人以消極影響。我們能通過他對死亡和恐怖的描寫，他對冷酷的現實世界的鄙棄，理解到他對美好人生的憧憬和追求。他的作品盡管在數量上充斥著絕望、失落、痛苦、悲愴和恐怖，但是，這恰恰說明了他內心飽含著超越人生的渴望與追求，對甜美、溫暖和愛情的向往。這正是愛倫·坡的“死亡”主題的真諦。

參考文獻

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