把耳朵叫醒

　　摘 要： 音樂教學從本質上說是一種審美教育。音樂教學是對學生進行情感教育的重要內容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知識、情感、想象等方面的健康發展，潛移默化地陶冶學生的道德情操。本文著重討論了音樂欣賞課中審美教育的重要性，以及如何提高學生的音樂審美情趣。
　　關鍵詞： 音樂欣賞課 審美教育 審美情趣 提高方法
　　音樂是情感的藝術。古人云：“感人心者，莫先乎情。”音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是以情感人，以美育人。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足”，“音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處的感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。”由此可見，只有化抽象的音樂為具體形象，使學習音樂的過程與感知、聯想、想象等心理過程相連接，才能引導學生真正與課文溝通，獲得生動的情感體驗。音樂藝術具有形象性的特點。音樂藝術通過旋律、節奏、力度、速度、和聲、音色等音樂語言塑造生動感人的音樂形象，具有生態、情態、形態、動態等一系列形象化特征。音樂欣賞是人類訴諸聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，借助各種形象化教學手段，調動學生的視覺、聽覺、觸覺等審美器官，讓學生充分感受和體驗音樂形象，以美引真，變枯燥的概念為生動有趣的形象，從而培養學生對音樂的敏感性。
　　美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。但長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課程審美屬性的認識問題，將其看成是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等，注重音樂知識的系統傳授及音樂技能的機械訓練，甚至把識譜當成學習音樂的主要任務，把不會識譜作為衡量一個懂不懂音樂的主要標準。這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造成了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的現象。而音樂新課程恰恰是建立在對傳統音樂課程的反思基礎上，突出以音樂審美為核心理念的音樂課程。新的音樂課程標準在基本理念中指出：音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，在教學中，要強調音樂的情感體驗。音樂教學大綱也在教學目的及教學過程中分別提出了“豐富情感體驗”和“注重情感體驗”的要求，由此可以看出情感體驗之重要。體驗是個體在接觸實物或實踐活動中對其原貌的一種真切感受，它往往是點燃靈感火花、導入深層認識、實現發明創造的源泉。音樂是情感的藝術，是實現審美體驗價值的最佳載體。由此可見審美趣味是審美教育的基礎，在音樂教學中更能體現和培養學生的審美體驗。蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”教學過程的趣味性是學生學好音樂的前提條件。教師的主導作用就是要激發學生的學習興趣，點燃學生的智慧火花，讓他們饒有興趣地探求音樂知識。傳統的音樂教學只強調教師的主導性，忽視了學生的主體性和主動性。教師必須打破這種教學模式，讓學生積極“參與”到音樂教學的實踐中來。“參與”把教師從單純教與學生單純聽的狀態中解放出來。通過學生的講、唱、彈、拉、跳等多種形式的“參與”活動，使課堂氣氛變得靜中有動，動中有靜，從而達到“教”與“學”的有機統一。既調動了學生積極性，也培養了學生學習音樂的興趣。讓音樂成為學生與老師溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師要營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍。當學生聽著歡快的音樂律動進教室時，便會感到進入音樂的王國；用錄音欣賞自己演唱的歌曲，使學生聽到自己的聲音，從而感受到成功的喜悅，情不自禁地萌生喜愛音樂的情緒和參加音樂活動的強烈愿望。教師是導演，有序地領著孩子們走進音樂的殿堂，不斷教給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起唱歌跳舞，共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美。孔子早就提出：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就更愿意和教師相處，接受教師的教誨。我在課堂上，經常鼓勵那些比較內向的學生，大膽想、大膽說、大膽唱、大膽演。學生經過教師真誠的鼓勵、支持，他會一天天樹立起信心，并在學習中感受、體驗到美。
　　針對如何提高音樂教學的審美趣味性，我有以下幾點體會：第一，能讓音樂的美感染學生，愉悅學生的身心，讓學生對音樂產生濃厚的興趣，并具有持久的學習動力。比如在上欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》時，我就先以故事導入，讓學生對本堂課的內容產生好奇感，并且在聆聽音樂時讓學生充分發揮想象，想象每段音樂帶來的不同感受，所以學生也比較容易接受。第二，教師要對教學方法和手段進行改革，必須廢除條文式的理論教學模式，在教學中應盡可能演唱、鑒賞，以調動學生的積極性和主動性，提高學生的音樂欣賞能力為基本前提，激活他們的求知欲，使學生在審美的愉悅中，獲得音樂欣賞知識，提高音樂文化素養，促成素質教育目標的實現。教師還必須根據學生的年齡特征和認知結構采取靈活多變的教學方法，讓學生時刻覺得有新鮮感。音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合直觀形象的教具的使用，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。第三，在教學中，應該找準切入點進行欣賞，比如欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》時，我就采用了語言替代型，就是用語言配合音樂給學生講述了故事情節讓學生展開豐富的聯想，而替代了反復播放音樂作品，把枯燥的音樂知識說給學生聽，這樣既激起學生學習的欲望又讓他們獲得了美的愉悅。
　　總之，好的音樂欣賞課能從感知體驗進入聯想情感體驗，讓學生領悟音樂的思想感情和意境，最后得到精神升華、思維發展，從而較快提高學生欣賞水平。音樂欣賞教學就是讓學生欣賞各種各樣的音樂作品，教師為學生建架一座溝通音樂的橋梁，整個教學過程是一個以聆聽為主要手段獲得的感悟過程。在對音樂的感悟中，培養學生的音樂感受力、審美力。音樂，將耳朵叫醒；耳朵，將心靈喚醒。
　　參考文獻：
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