淺談音樂在舞蹈中的作用

【摘 要】在藝術的表達形式里，有舞必有樂，音樂和舞蹈同步。音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視覺的藝術，兩者結合。舞蹈靠音樂表達情感，音樂借舞蹈體驗情感，兩者共同在審美體驗中，起著強化、增色互補的作用。

【關鍵詞】音樂 舞蹈 形象化

在藝術的表達形式里，有舞必有樂，音樂和舞蹈同步。音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視覺的藝術，兩者結合，是完美的藝術表現形式。舞蹈靠音樂表達情感，音樂借舞蹈體驗情感，兩者共同在審美體驗中，起著強化、增色互補的作用。音樂和舞蹈就像一對連體嬰兒一般，兩者相隨，相輔相成。音樂所賦有的極大魅力與感染力在舞蹈教學與舞蹈創作中起著重要的作用。

一、音樂在舞蹈教學中的作用

在舞蹈教學中，學生在掌握動作的同時，對于音樂感覺的培養與滲透是不容忽略的，不同的舞蹈組合，不同的旋律，會產生不同的藝術效果。學生的美感意識，通過音樂旋律與舞蹈的完美結合得到有效的訓練與提高。

從專業院校的舞蹈基礎訓練課說起，芭蕾基訓多數是用節奏單一、缺乏旋律的鋼琴練習曲，這樣的單一缺乏旋律不強的音樂若用到幼兒舞蹈教育中，長期練習結果導致學生對基訓課的練習縮減，肢體麻木。而到真正到舞蹈表演時，對音樂毫無激情，為舞蹈而舞蹈。因此，為了讓每一個學生對舞蹈的訓練中單一、乏味卻在不斷重復的肢體語言的有所感受，選擇古今中外的經典名曲，并針對沒有舞蹈訓練的目的和動作要求訓練過程，選擇不同的節奏、風格、旋律的音樂對號入座，更強調的是，音樂的形象化，讓學生在音樂里捕捉舞蹈的形象，正確把握舞蹈所表達的情感。如，訓練學生提沉、眼睛練習時，選擇旋律優美的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，在其動人的旋律配合下，學生們氣息的控制，眼神的傳情，動作的延伸，都已經融入每一個音符中，感受音樂所帶來的享受，而忘記肢體站立或舞姿控制所帶來的勞累。再如，訓練幼兒的腰部訓練組合時，掌握幼兒易疲勞、缺乏耐性、注意力不集中等弱點，選用具有趣味性很強的《豬八戒和孫悟空》，音樂歌詞為“豬八戒”時，讓學生模仿表演豬八戒的大肚子的樣子，學生會很自然地向前頂胯，重心把握在兩腿之間，學習的過程中，很有樂趣，學生愿意學習，老師也達到了教學目的，極大地調動了學生的積極性，培養了學生的學習興趣，訓練效果明顯增強。同時，不同風格的音樂也讓學生提高了鑒賞音樂的能力。

同樣，在芭蕾基礎訓練中，擦地、蹲、腰等一些把上練習，注重音樂的旋律性，注重學生對音樂的內心感受，教師教學起來會有意想不到的效果，舞蹈動作在氣息上、情緒上得到充分的表現。舞者的動作要貫穿于音樂旋律之中，每一個舞姿、每一個呼吸都體現在音樂旋律中。這樣的舞蹈教學才做到了“教學合一”“樂舞合一”。

二、音樂在舞蹈創作中的作用

舞蹈是一門綜合性藝術，與音樂有著密切的關系。有了音樂，才有完整的好舞蹈，沒有好的舞蹈音樂是很難創作出好的舞蹈作品來的。很多舞蹈編導的創作過程，大多是根據音樂來進行舞蹈的設計和編排的，因此，音樂的好壞，優劣，就直接影響著舞蹈的創作水平。由于在優秀的舞蹈作品中，音樂和舞蹈是緊密地水乳交融結合在一起的，音樂形象和舞蹈形象及其表現出的情感內容是完全一致的，它們是在共同塑造舞蹈作品中的舞蹈形象。

舞蹈編導的創作就是把音樂形象轉化為舞蹈形象，使兩種形象融為一體常為視覺和聽覺的統一的舞蹈作品新的藝術形象。既然是以完整的音樂為依據來創作舞蹈作品，對編導的要求，首先是對音樂作品有深刻的理解和認識，認真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。通過細致的分析，了解音樂的曲式結構，調性，音樂的動機、旋律、節拍節奏的變化等等，以及音樂是否具有地方性的音樂特點，在充分的理解和感受中，去尋找舞蹈的動感形象和舞蹈語言的編制方法。在編導少兒舞蹈作品時，必須區別于成人的舞蹈作品，所以，在音樂上，也會體現出少兒舞蹈中的童真、童趣，展現兒童的健康、積極向上的風貌，在舞蹈中具有價值的細節，都是優秀舞蹈作品的永恒主題。如：蔡茵的舞蹈作品《舉手發言》，音樂中，通過老師的三個提問來發展舞蹈，音樂的重復再到變化重復，編導都緊抓音樂的變化，緊扣主題，貼近校園課堂的場景，一一呈現在舞蹈中。在作品中，編導充分利用了音樂的內在作用與舞蹈外在形式的結合，加強了舞蹈感染力，深得孩子的共鳴。

同樣的，在一些著名的舞劇中，它們舞蹈和音樂的結合是相接相承的。我國著名的編導張繼剛，他創編了許多優秀的作品，有：舞蹈作品《千手觀音》、舞劇《一把酸棗》、舞蹈詩《西出陽關》等，都貫徹著中國民間舞，中國古典舞的創作思想，并融入了戲劇的精華，他認真挖掘了中國民族音樂的內涵意蘊，充分發揮了樂曲的編寫技法，以及準確把握了音樂地方性的特點，使作品的思想感情及其哲理內涵的表現和樂曲基本一致，強調詩意的概括性和象征性，并通過樂曲的呈示部、展開部和再現部組成它的戲劇性的結構，在追求與舞蹈的有機結合時，又重視人物個性和戲劇內容的體現。他捕捉到音樂中細密交織的結構，不僅依據音樂原則進行主題詮釋，而且應用人體動作來外化人物的內心。他的作品中，在音樂的變化下，敘事抒情，成功的塑造了人物形象，遵循音樂發展的情感邏輯，揭示生活的本質，用舞蹈形象來揭示作品的思想追求，完備自身的哲理性。

綜上所談，音樂與舞蹈不論其各自如何發展，但這種血水相融，相輔相成的關系不會改變，舞蹈與音樂的結合形式完整的舞蹈藝術，樂舞合一，感染無窮。于是舞之韻，樂之律，讓編導為樂所思，為舞所動，每一個音符都像血液一樣流淌入編導的胸膛，去激發起新的創作欲望，創作出優秀的舞蹈作品；每一個音符都潛移默化地去感染每一個學生，學會感受音樂，用肢體表達情感，教育出優秀的舞蹈人才。

【參考文獻】

［1］黃式茂編著. 幼兒舞蹈教學指導. 2004.