論新課程體系下的初中音樂課堂教學

【摘 要】隨著初中新課程改革的進一步深入，音樂教師須緊密結合初中學生的特點，有針對性地開創初中音樂教學的新模式，從音樂課堂中滲透德育思想，培養初中生的發散性思維和創造音樂美、鑒賞音樂美的思維能力。

【關鍵詞】新課程 音樂課堂 思維能力

隨著初中音樂新課程改革的進一步深入，傳統單一的“我教你唱”的音樂模式已經無法適應新課程的要求，要使初中學生更好的接受音樂的魅力，提升他們的德育水平，必須以突出音樂審美為中心，師生互動，強調學生主體性的培養與發揮，注重合作中組的建立與評價，重視音樂實踐和音樂創造活動，因此，必須在音樂教學中倡導一種新型的學習和教學方式，這樣才能維新時期的初中音樂教學做一個全新的詮釋。此外，必須營造一種和諧活潑的課堂氣氛，讓初中生在寬松自由、沒有壓力的環境中自主學習，這是實現新課程改革目標的一個極重要的條件。我想要創建一個良好的課堂氛圍，培養初中生良好的音樂道德品質，它涉及教學過程的各個方面和眾多環節，需要教師自己在觀念上發生根本轉變，以及對新教學理論有較為深入的理解。

一、明確教學目標、實施樂趣教學

我們知道，現在很多農村學校的音樂課是由其他學科的老師兼任，課堂上多數也是只教一些流行歌曲。因此，學生會唱課本里的歌曲倒是很少，音樂的基本知識更是掌握得很差。作為一名音樂教師必須夯實學生的音樂基礎知識和技能。例如用劃拍的辦法唱準附點音符的節奏，用閉住嘴吸一口氣的方法教會他們唱出休止符。通過嘗試進行試唱教學，以提高對音準、節奏等的認知和記憶等等。但需要學生高度地集中注意，學得比較累。所以課堂教學中應該穿插一些多媒體軟件，并運用一些游戲對話的形式，使課堂教學變得豐富多彩，讓嚴謹的音樂理論和機械的技巧訓練成為學生有趣的游戲。

音樂是一種藝術，是聽的藝術，藝術不容忍說教，審美更不能依靠灌輸。新課程的要求讓我們進一步明白，音樂教育的根本方式應該是“以情感人，以美育人”。當然，既要學習音樂，基本的樂理和技能也是必不可少的，每年初中學生的藝術特長測試中也會有這類的內容的，特別是現在初中生把識譜和聽音視為兩大難題，作為老師的我們就要多想辦法，設計一些簡單的又能讓學生感興趣的方法，在認識五線譜時設計一些游戲，游戲的難度也是循序漸進的，先認識3和5兩個音，鞏固以后再認識1和2，引出下加一線和間上的音，比較熟練之后再加4、6、7三個音，完成對五線譜的認識，整個過程都在興趣盎然的活動中進行。當學生聽到鋼琴發出某個音時他們會唱出這個音，并能用各種動作表現不同高度及它在線譜中的位置，老師再把這種位置填到五線譜中。這些知識在以后學習中會不斷得到運用，因而不必擔心學生會忘記。可見，課堂上引進活動和游戲這種形式，我們不應該只注重它的結果，更應該關注它的過程。我們應該讓每個學生帶著濃厚的興趣走進課堂、帶著愉悅的體驗離開音樂教室。

二、重視教學反思，提高課堂質量

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。對于一個青年教師，應該說學海無涯，攀登也是永無止境的。“路應該在腳下延伸”，我們不可忽略地去總結、認識自己一步一步艱難的穿過來的路，去仔細的審視自己在前進的道路上踩出來的每一個腳印。可以說每一滴的經驗，每個細微的成功和進步都是由老師們和同學們共同創造出來的。因此，第一，與課前備課同等重要的是不能忽視課后的回顧總結。第二，在課內外要特別留意學生的反應。作為新課程背景下的音樂教師，我覺得反思自己的工作，難度主要在深度上。要相當的深度，就應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平。

三、加強正面引導、提高學生思維能力

（一）引導學生的發散思維，培養學生豐富的想象力

以九年級欣賞課《命運交響曲》為例，按照以往的教學方法是讓學生初聽、分段聽、復聽等等，讓學生從中感受旋律的內在表現及意境。學生往往很難把握欣賞內容的含義。如果教師運用多種教學手段，從另一角度去引導學生的發散性思維，通過課件展示作曲家貝多芬的人生歷程和創作背景，再以聽與視的教學方法相結合，按不同的音樂意境通過投影顯示給學生，讓學生通過想象把欣賞曲中的作者對命運的抗爭的主題用敲門聲或情景小故事表演給大家，這樣學生以豐富的想象力很快地抓住了樂曲的思想內涵。再如為了強化學生的想象力，教師可借助于畫面向學生提供信息源：皚皚的雪地，盛開的梅花，銀色的樹枝等給學生一個初步的感知過程，讓學生結合音樂去觀察、去想象。再用常識來評價欣賞作品的同時來感受音樂、理解音樂。再通過不同的形式來表現音樂。如選擇色彩、畫出不同的線條，也可用身體的動作來表現冬季景色等等，用圖畫引趣解難，大腦皮層形成立體型網絡興奮區，促進學生的認識由直觀上升到抽象思維，再回過來，創造性的運用到具體的學習環境中，這樣可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性循環，從而獲得教學的最佳效果。

（二）抓好基礎素質，培養學生的創造性能力

對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創造活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在學習音樂中，不僅需要學習體驗別人的作品，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去完整的表達他們自己的音樂表現，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會，在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。我們說音樂創造力是發展人的創造思維和能力的重要課題，它將貫穿于整個音樂教學過程的始終，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，提供機會讓學生經歷和體驗音樂的創作過程。

（三）利用教材因素，培養學生鑒賞美的能力

初中音樂教材中，許多歌曲和樂曲是進行審美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的畫面，讓人從聽覺和視覺上感受美，并根據作品的情緒進入音樂意境，使他們在音樂意境中產生強烈的審美欲望，提高審美能力。如《桑塔，露琪亞》是一首具有威尼斯船歌風格的意大利歌曲，曲調優美流暢，又具有令人陶醉之感，整首歌曲如同描繪一幅動人的畫卷，給人留下美好的遐想與回味，為了使學生體驗到歌曲的情緒，使他們情不自禁地參與學習，并樂在其中，我在教學中，用多媒體課件展現意大利那不勒斯和水城威尼斯的絢麗風光，再介紹那里的風土人情，配上該歌曲的伴奏導入新課，此時學生情感已沉浸在作品美的意境之中，同時也表現出想學想唱的欲望。這樣的教學使學生體會音樂作品的內涵，找出美的意境，從而達到培養學生審美能力的目的。

（四）整合各種教學形式，培養學生創造美的能力

蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”為了使全體學生親自體驗并參與其中，我利用音樂教學中高級學生進行唱、打、念、吹結合的方法，在學習歌曲《青春舞曲》時，我先讓學生用學過的音樂知識觀察分析，找出歌曲節奏規律并作節奏練習，進行視唱練習，用口風琴吹奏幫助學習，學唱歌曲，再用拍手跺腳等進行伴奏練習，然后歸納這條練習中出現的節奏型和旋律進行方向等，通過這些引導，讓學生通過不同的打擊樂器的特點重新創編節奏，自己打節奏、唱旋律、吹旋律，同時將學生分成四組討論，讓學生重新合奏：第一組自唱旋律，第二組用吹奏旋律，第三組念節奏做舞蹈動作，第四組用打擊樂器配合敲節奏，這樣各種聲響重新組合，創造出一種美妙和諧的合奏效果，也讓學生明白美是可以自己創造的，同時也體會到了相互團結合作的偉大力量，并從中體會到創造美的驚喜。每個學生都親自參與了這樣的實踐，他們配合默契，不僅增長了音樂知識，也培養了學生對音樂的喜愛之情，真正成為學習的主體，從而使他們在創造美、表現美、感受美的能力基礎上又向前邁進了一大步，對今后學習音樂創作打下了良好的基礎，提高了學生對音樂的感悟能力，達到了審美能力的培養。