淺談初級鋼琴教學的經驗與體會

摘要：鋼琴，以樂器之王著稱的樂器，根據演奏者純熟的駕馭能力而將其表現的淋漓盡致，而純熟的能力又是靠演奏者自初學階段長期艱辛的練習而培養的。因此，初級階段的教學起著至關重要的作用。本文深刻探討了初級階段鋼琴基本訓練要點及課程教學實踐過程的經驗與體會，并通過本文的闡述不斷總結經驗，促進初級鋼琴教育事業發展。

關鍵字：鋼琴 初級階段教學 基本訓練 課程實踐

中圖分類號:G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795(2012)03(c)-0000-00

鋼琴學習的初級階段是基礎階段，是培養一個鋼琴工作者、一個鋼琴家的第一步，也是極為重要的一步。兒童及青少年多為鋼琴的初學者，他們的年齡偏小、體力、智力都還處于發育階段，相對而言，啟蒙教師的重要性是不可忽視的。結合我在初級鋼琴教學過程中的體會與經驗，我有以下幾點建議將要談。

1對初級階段基礎訓練要點的經驗與體會

學習鋼琴重在興趣，但在培養興趣的同時也應該注意手型、觸鍵、識譜習慣等方面的基礎訓練。

1、坐姿

坐在琴凳上，上身略微前傾，肩膀、手臂和手腕都要放松。手臂成圓弧狀，腿成“T”字形。在教學過程中，老師需要引導學生學會放松，師生之間親密的問候、交談和溝通，也是能讓學生快速放松的方法。為能將這種良好的練琴狀態能夠長久的保持下去，今后還需要師生之間的相互了解與關心。

2、手型

首先， 讓學生想象手里握著一個雞蛋，既要放松的打開，又不能散，手的三個關節都要立起來，這一步驟是最基礎的。其次，弧口放松打開，拇指稍向內彎曲，手指與琴鍵的接觸點非常關鍵。為了給后續階段的“轉指練習”作準備，這一點一定要在學習初期掌握好。第三，應控制手心與手的重心在同一條重垂線上，同時保持手的重心在琴鍵上有一個相對平衡的狀態。由于人的五個手指長短不同，若是自然的放在琴鍵上，手面將呈現“坡”狀，難以保持相對平衡的狀態。因此，五個手指應盡量向手心抓一些，使手心稍向外圓。就像人站在地上，首先要站穩了，手型腳型放松舒展，那么走起路來也就會平穩。第四，鋼琴的白鍵與手腕應處于平行狀態，這里要明確的是手臂的重力往往影響著手指落在鍵上的力量，為了保證能夠充分的利用手臂的力量，手腕要與鋼琴白鍵始終處于平行狀態，過低或過高都會影響力量的傳遞。

3、落指練習

在開始落指練習之前，一定要讓學生弄清楚手型的狀態。第一步，“提”。大臂向上略微提起，使手完全放松。大多數學生在“提”時會出現大臂緊張的情況，為了讓手臂達到放松的狀態，老師可以搖一搖學生的手臂，這樣會很快達到目的，也可以在課余時間經常鍛煉手臂。第二步，“落”。指尖是手的著力點，承受著整個手臂的力量。在初級學習階段，學生的三關節在“落”的過程中比較容易彎曲，因此，老師要耐心糾正并經常提醒學生注意落指時三關節是否立住。第三步，檢查手型是否規范。經過一段時間的基礎練習之后，應做到觸鍵即成型，落指有順序。基礎練習做好之后，就可以將第三步省略掉，直接做第一步，提手放松，第二步落指成型。

4、識譜

老師在教一首樂曲之前，要讓學生學會自己識譜，對于進度較慢的學生來說，課后的識譜訓練是很有必要的。在這里強調三個識譜習慣：一是慢練，不要剛接觸一首曲子就彈得快。學生在練琴時不能急于求成，要知道在慢練的同時，可以減少錯音的出現，并且把曲子的節奏彈得很準，也可以正確的做好手型和落指等基本要求，扎實的基本功才會增進學琴的速度。二是眼睛要比手快，前一個音落下的時候，眼睛要看著下一個音符，遇到休止符，要在下一個音的位置作休止。三是邊彈邊唱，這可以使學生發現練習中的錯誤，還訓練了學生的音準。以上三點會影響學生在今后的鋼琴生涯。

總之，學習鋼琴的過程就是一個不斷糾正錯誤的過程，老師的幫助和引導會使學生少走很多彎路，而這一切的開始都需要一個良好的開端。老師規范的引導，以及教學過程中的細心負責對每一個學習鋼琴的學生來說都是至關重要的，也會減少日后學習過程中諸多的不便。

2在教學實踐過程的經驗與體會

1、加強樂感的訓練

無論是技巧性強、音樂內容有深度的曲目，還是簡單、短小的樂曲，其中都有一定的意義。有些學生故作投入狀，在演奏時沒有強弱的對比和旋律的起伏感，卻依然搖頭晃腦地彈奏，這種演奏方法是不提倡的。只有理解了樂曲的內容，才能將樂曲彈奏的有表現力。每首樂曲的最基本要求，是譜面上不同的節奏、速度、旋律、強弱、音型等等。通過手掌、手腕的調節，使手指在琴鍵上不斷的移動，隨之加上手臂。與此同時，也應讓學生充分的發揮想象力，在演奏不同的曲目時演奏者的腦海中要浮現出不同的畫面，從而與作曲家形成共鳴。在手臂的重量與身體擺動的協同作用下，才能彈奏的更加流暢。這樣才能將活潑的、舒緩的、憂郁的、歡快的、抒情的、寬廣的、輝煌的、莊嚴的等等不同曲目風格的樂曲更加酣暢淋漓的表達出來。樂曲難度不斷加深的同時，不能忽視音樂方面的處理。只把技巧解決了，卻沒有音樂的表現和旋律的起伏，聽起來只是在機械地彈奏。因此，老師應該從學生初學階段就嚴格要求音樂的表現力。在彈奏每個曲目前，就應考慮該首樂曲的快、慢、強、弱等各種要求，并根據這些彈奏要求養成良好習慣。

2、加強心理素質的訓練

鋼琴的演奏和其它的表演藝術一樣是時間的藝術。在現實生活中，學生經常會因為種種不同的束縛而不能將音樂完整的表達出來。有的學生，譜背的很準確、流利，但在演奏時卻經常由于過度緊張而失去正常的思維狀態。有的學生，能夠認真的完成老師所布置的各項要求，但感情和所要表達的內容卻在演奏中難以聽的出來。以下幾個心理條件演奏前學生必須具備：

（1）演奏審美完型心理結構的積累并凝聚。學生的審美完型心里結構的形成應從兩個方面進行訓練：一方面，培養學生的藝術創造個性。發揮心理的能動作用，鼓勵學生自覺的去組織創造作品完整完美的“完型”。另一方面，豐富學生的頭腦使其容納更多的更具審美的音樂信息，從外部培養學生的藝術素養和審美經驗。

（2）要具有應變的能力。運動員和演藝人員是有共同特征、特性的，差別僅在于競技的感覺不同于演藝的感覺。人的素養各異。所以教師的作用也在于縮小他們之間的差距。有的人在演奏中過于壓抑，有的人在演奏中又過度興奮，這兩種情況都會造成壓抑和興奮的不平衡。學生的“失控”狀態常是由于緊張造成的，或是運動神經失去控制，或是大腦失去控制。教師如果在日常的教學過程中針對此類問題進行強化訓練，是可以讓學生的問題得到改善和解決的。

（3）有強烈的自信心和演奏欲望。自信心和演奏欲望的喪失常是造成學生演奏未能達到預期效果的原因。為消除這種心態，使學生建立起信心和演奏欲望，老師應鼓勵學生多參加演出和比賽，當然，充分的練習是必不可少的。

總之，一名好的鋼琴教師，要教會學生知其然，亦知其所以然，不僅要指導學生掌握正確的練琴方法，而且要教會學生彈好每首樂曲。若要成為照亮鋼琴演奏之路的明燈，唯有不斷學習、不斷創新、不斷總結經驗。本文作為經驗的總結尚不足夠，僅希望與大家分享，共同探討，繼續進步。

參考文獻

[1] 趙阿光.基本功訓練在鋼琴教學中的重要性《白域師范學院報》，2006，02

[2] 張琴鋼琴初級教學中應注意的幾個問題《鋼琴藝術》，1997，05